Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Mit Bleistift zeichnend erkunden wir unsere Blüte und entdecken dabei Wesentliches über die Natur allgemein und den Aufbau der Pflanze. Dann führen wir unsere Skizzen im großen Format in Acryl aus. Dazu erfahren Sie Wissenswertes über Material und Möglichkeiten der Darstellung, Farbenlehre und Komposition. Die amerikanische Künstlerin Georgia O’Keeffe schuf in den 1930er Jahren eine Serie eigenwilliger Blütenbilder; diese sind für uns eine zusätzliche Inspirationsquelle.

Mit Bleistift zeichnend erkunden wir unsere Blüte und entdecken dabei Wesentliches über die Natur allgemein und den Aufbau der Pflanze. Dann führen wir unsere Skizzen im großen Format in Acryl aus. Dazu erfahren Sie Wissenswertes über Material und Möglichkeiten der Darstellung, Farbenlehre und Komposition. Die amerikanische Künstlerin Georgia O’Keeffe schuf in den 1930er Jahren eine Serie eigenwilliger Blütenbilder; diese sind für uns eine zusätzliche Inspirationsquelle.

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen.

Unsere Inspiration ist die Natur mit ihren organischen Formen und ihrer Fülle an Farben. Wir malen Blumen und Blüten und deuten sie nur in einem freien, expressiven, aus der Geste kommenden Pinselschwung an. Die Natur ist unser Ausgangspunkt. Wir werden uns ihr nähern und uns immer wieder von ihr entfernen; lassen uns mal vom Auge, mal von der Hand, und mal von unserem Gefühl leiten, bis wir ein "eigenes" Bild gefunden haben. In jedem Fall bunt und prächtig! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Pferde wurden schon in Höhlenzeichnungen verewigt. Seit der Antike wird dem Pferd große Achtung entgegengebracht, etwa als Symbol für Macht, abgebildet in Gemälden und Denkmälern. Franz Marc, expressionistischer Maler und Mitbegründer der Gruppe "Der Blaue Reiter", hat seine Liebe zu diesem Tier in beeindruckenden Bildern ausgedrückt. Spüren Sie dieser Liebe nach: Sie lernen, wie man ein Pferd zeichnet und malt, und erarbeiten eine freie Kopie nach einer Vorlage von Franz Marc. Im Aubinger Kulturzentrum UBO 9 mit dem Reiterhof nebenan geht das besonders gut.

Sie erhalten Einblick in die Grundlagen dieser Technik. Farbenlehre und Farbmischungen, Ton-, Kontrast-, Prima- und Lasurmalerei werden erprobt. Wir arbeiten auch an der Staffelei. Dieses Wochenendseminar ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Haben Sie schon mal versucht, durch Ihre Farb- und Formensprache Wind, Kälte, oder Zartheit darzustellen? Die Emotionen, die ein Bild ausstrahlt, werden vorrangig durch Farben bestimmt. Finden und erweitern Sie Ihre eigene Farbpalette! Lernen Sie, Ihrer Bildidee durch die Wahl der Farb- und Bildkomposition besondere Ausdruckskraft zu geben. Egal, ob Sie gegenständlich oder abstrakt malen: Steigern Sie Ihre persönlichen Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks. Die Dozentin begleitet Sie dabei individuell.

Das Kachelformat wirkt in seiner Kompaktheit immer beeindruckend, egal, ob einzeln oder in Serie. Wir fertigen eine Reihe von kleinen Quadraten, die neben- oder übereinander eine Geschichte erzählen können - und gleichzeitig in ihrer Handlichkeit und Dichte eine starke Wirkung erzielen. Aus Fotovorlagen suchen wir geeignete Ausschnitte, erproben sie in Skizzen und erarbeiten danach mehrere kleine Gemälde; und zwar schrittweise parallel nebeneinander auf der Staffelei. Der Dozent unterstützt Sie bei allen Einzelschritten auf Ihrem Weg zu einer gelungenen Serie und Komposition.

Entdecken Sie, wie Sie Farben noch besser mischen und stimmige Bildkompositionen erschaffen. Sie verfeinern außerdem Ihre Techniken, wie Sie Blattgold einsetzen können. Wir werden Landschaften, Stillleben, Ornamente aus mittelalterlichen Büchern oder architektonische Details malen, und es gibt auch abstrakte Aufgaben und Experimente mit Musik. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Unsere Inspiration ist die Natur mit ihren organischen Formen und ihrer Fülle an Farben. Wir malen Blumen und Blüten und deuten sie nur in einem freien, expressiven, aus der Geste kommenden Pinselschwung an. Die Natur ist unser Ausgangspunkt. Wir werden uns ihr nähern und uns immer wieder von ihr entfernen; lassen uns mal vom Auge, mal von der Hand, und mal von unserem Gefühl leiten, bis wir ein "eigenes" Bild gefunden haben. In jedem Fall bunt und prächtig! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Unsere Inspiration ist die Natur mit ihren organischen Formen und ihrer Fülle an Farben. Wir malen Blumen und Blüten und deuten sie nur in einem freien, expressiven, aus der Geste kommenden Pinselschwung an. Die Natur ist unser Ausgangspunkt. Wir werden uns ihr nähern und uns immer wieder von ihr entfernen; lassen uns mal vom Auge, mal von der Hand, und mal von unserem Gefühl leiten, bis wir ein "eigenes" Bild gefunden haben. In jedem Fall bunt und prächtig! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.