Haben Sie schon mal versucht, durch Ihre Farb- und Formensprache Wind, Kälte, oder Zartheit darzustellen? Die Emotionen, die ein Bild ausstrahlt, werden vorrangig durch Farben bestimmt. Finden und erweitern Sie Ihre eigene Farbpalette! Lernen Sie, Ihrer Bildidee durch die Wahl der Farb- und Bildkomposition besondere Ausdruckskraft zu geben. Egal, ob Sie gegenständlich oder abstrakt malen: Steigern Sie Ihre persönlichen Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks. Die Dozentin begleitet Sie dabei individuell.

Pferde wurden schon in Höhlenzeichnungen verewigt. Seit der Antike wird dem Pferd große Achtung entgegengebracht, etwa als Symbol für Macht, abgebildet in Gemälden und Denkmälern. Franz Marc, expressionistischer Maler und Mitbegründer der Gruppe "Der Blaue Reiter", hat seine Liebe zu diesem Tier in beeindruckenden Bildern ausgedrückt. Spüren Sie dieser Liebe nach: Sie lernen, wie man ein Pferd zeichnet und malt, und erarbeiten eine freie Kopie nach einer Vorlage von Franz Marc. Im Aubinger Kulturzentrum UBO 9 mit dem Reiterhof nebenan geht das besonders gut.

Entdecken Sie, wie Sie Farben noch besser mischen und stimmige Bildkompositionen erschaffen. Sie verfeinern außerdem Ihre Techniken, wie Sie Blattgold einsetzen können. Wir werden Landschaften, Stillleben, Ornamente aus mittelalterlichen Büchern oder architektonische Details malen, und es gibt auch abstrakte Aufgaben und Experimente mit Musik. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Unsere Inspiration ist die Natur mit ihren organischen Formen und ihrer Fülle an Farben. Wir malen Blumen und Blüten und deuten sie nur in einem freien, expressiven, aus der Geste kommenden Pinselschwung an. Die Natur ist unser Ausgangspunkt. Wir werden uns ihr nähern und uns immer wieder von ihr entfernen; lassen uns mal vom Auge, mal von der Hand, und mal von unserem Gefühl leiten, bis wir ein "eigenes" Bild gefunden haben. In jedem Fall bunt und prächtig! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Anhand verschiedenster Themen üben Sie, Farbveränderungen zu malen und unterschiedliche Lichtverhältnisse darzustellen. Die Dozentin führt Sie schrittweise hin zur fertigen Komposition.

Abstraktion im Aquarell bedeutet den Weg von der Natürlichkeit eines Bildmotivs hin zu seiner individuellen endgültigen Form und Aussage. Erwünscht ist die Bereitschaft, verschiedene Schritte zur Abstraktion zu erproben und innerhalb der Gruppe voneinander zu lernen.

Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Lassen Sie sich dabei von der Kreativität des Dozenten anstecken. Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung des Bildes; er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

In der Malschule erlangen Sie über praktische Übungen ein tieferes Verständnis von Malerei, Zeichnung und Kunst im Allgemeinen. Die wichtigste Grundlage hierfür ist das Sehen. Die individuelle Besprechung Ihrer eigenen künstlerischen Arbeiten ist ein wichtiges Hilfsmittel dabei, genauso wie das gemeinsame Betrachten von Bildern aus der Kunstgeschichte. Wir beschäftigen uns mit den klassischen Bildthemen Stillleben, Landschaft und Porträt. Das Malen kommt sicher nicht zu kurz! Ergänzend empfehlen wir "Die Malschule – Aufbaukurs".

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Die Leuchtkraft eines Aquarellbilds ist faszinierend; beim Aquarellmalen geht man oft sehr schnell vor, was den Blick fürs Wesentliche schärft. Pastellkreiden sind ebenfalls Farben von besonderer Intensität; der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Bringen Sie gerne eigene Bildvorlagen mit! Die Dozentin betreut Sie individuell, sodass Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln oder erweitern werden.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Lassen Sie sich dabei von der Kreativität des Dozenten anstecken. Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung des Bildes; er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Für alle, die den Grundkurs besucht oder anderweitig Grundkenntnisse erworben haben und ihre Fertigkeiten ausbauen wollen. Sie erweitern Ihr Wissen zu Farbenlehre und Fragen der Komposition, zu Hell-Dunkel-Werten und zum Verhältnis von Form, Linie und Fläche. Der Schwerpunkt liegt auf künstlerischen Lösungen bezüglich der Motivwahl und der individuellen Aufgabenstellung. Individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen begleiten den Entstehungsprozess.

Sie haben Lust wieder mal zu malen und auch verschiedenstes Material auf Lager? Dann gestalten Sie "Reizcollagen" - aus Alt mach Neu. Wir nutzen Ausschnitte von bunten Illustrierten oder alte Fotos. Beim Durchsehen spricht Sie ein Motiv an: Das können Sie nun mit Farben, Buntpapier und anderen Bildern zusammenführen. Ein neues Bild entsteht: die "Reizcollage". Buntstifte, Kreiden, Tempera, alte Schulfarben... Alles können Sie einsetzen. Entdecken Sie Ihr altes Material neu!

Für alle, die einen Anfänger*innenkurs besucht oder anderweitig Grundkenntnisse erworben haben und ihre Fertigkeiten ausbauen wollen. Sie erweitern Ihr Wissen zum Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen, zu Farbmischungen, Farbenlehre und zum Aufbau eines Bildes. Der Schwerpunkt liegt auf künstlerischen Lösungen bezüglich der Motivwahl und der eigenen Aufgabenstellung. Individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen begleiten den Entstehungsprozess.

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

Sie lernen die verschiedenen Aquarelltechniken kennen, zum Beispiel Nass-in-Nass, Lasieren und Granulieren. Entdecken Sie immer wieder neue Wege, um Ihre kreativen Möglichkeiten in der Malerei zu entfalten. Beim Studium der Farbharmonien erweitern Sie Ihre Kenntnisse im bildnerischen Gestalten. Sie haben erst wenig oder gar keine Vorkenntnisse? Dann ermöglichen wir Ihnen einen guten Einstieg in die Aquarellmalerei. Sie sind schon geübt? Hier entwickeln Sie Ihre Technik und Bildsprache weiter.

Im freien Umgang mit verschiedenen Motiven finden wir individuelle malerische Ansätze. Begleitend arbeiten wir intensiv mit dem Skizzenbuch. Dazu gibt es Bildbesprechungen und Informationen zu Farbenlehre, Komposition und Materialkunde. Unser Thema lautet: Mensch und Tier.

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Portrait, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint - auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Dozentin Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.