Lernen Sie die Grundlagen der Illustration kennen – ob zu beruflichen Zwecken oder zum eigenen Vergnügen. Überzeugen Sie mit starken Bildern aus eigener Hand. Schnelle Skizzen zur Verdeutlichung einer Idee, Aufmerksamkeit im Meeting durch Bilder statt Worte, eine gezeichnete Geschichte oder ein prall gefülltes Skizzenbuch: Der Dozent vermittelt Ihnen das handwerkliche Know-how der Illustration sowie konzeptionelle Grundlagen der Bildgestaltung. Sie trainieren visuelles Denken und entdecken das Potenzial der Handzeichnung mit analogen und digitalen Mitteln. Schwerpunkte sind Scribbeln und Visualisieren, Skizzenbuchillustration, Sketchnoting, iPad-Zeichnen, narratives Illustrieren sowie Sketchingtouren. Der Kurs findet im Blended-Learning-Format statt, d.h. Präsenz-Veranstaltungen wechseln sich mit Online-Blockseminaren ab. Hier finden Sie Gestaltungsbeispiele: www.mvhs-online.de/bildende-kunst.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Seidenpapier gemalt werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und bedeutet daher nicht nur die Lehre vom schönen Schreiben, sondern auch die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Trainiert werden auch Kreativität und Konzentrationsfähigkeit.

Nachdem Sie die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens bereits kennen, geht es nun weiter mit der Perspektive mit mehreren Fluchtpunkten sowie mit Größe und Licht. Wir arbeiten zudem mit Wasserfarben und entdecken den Unterschied zur Tusche. Wir erkunden die Kriterien für realistisches Gestalten, erweitern unsere Stillleben aber auch aus der Fantasie. Außerdem lernen Sie Kohle, Rötel und Kreide kennen – je nach Technik wirken Darstellungen ganz anders! Für alle, die die Zeichenklasse 1 bereits durchlaufen oder anderweitig Grundkenntnisse erlangt haben.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details.

Bekleidet, als Akt, in der Ruhe, in der Bewegung, in ihrer Umgebung, im künstlerischen Dialog zwischen Malenden und Modell: Sie lernen, die menschliche Figur mit dem sie umgebenden Raum zu sehen, zeichnerisch und malerisch zu erfassen und zu interpretieren. Wir wollen die Ausdrucksmöglichkeiten von Zeichnung und Farbe erleben und zu einer individuellen Aussage in unseren Bildern gelangen.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Erkunden Sie die grenzenlose Welt der Malerei! Sie lernen den Umgang mit Materialien wie Acryl, Öl, Ei-Tempera, Gouache, Pastell- und Ölkreide sowie Untergründen wie Papier, Pappe, Holz, Metall und selbst bespannter Leinwand. Wir bearbeiten die klassischen Bildthemen Stillleben, Landschaft und Porträt, beschäftigen uns mit Perspektive und Figuren, aber auch mit zeitgenössischen Herangehensweisen. Sie entdecken die Anwendungsmöglichkeiten der gestalterischen Elemente Linie, Form, Farbe, Komposition und Rhythmus. Sie erproben verschiedene Ausdrucksweisen, Pinselführungen und Stilrichtungen sowie figurative und abstrakte Malerei. Ergänzend üben wir uns im Zeichnen und erörtern kunsthistorische Hintergründe. Ziel ist es, einen freien Kunstraum zu schaffen, in dem Sie Ihrer eigenen künstlerischen Identität näher kommen.

Sie möchten zeichnen und malen, scheuen allerdings den ersten Strich auf einer weißen Fläche? Die Dozentin kennt das Phänomen und verrät Ihnen Tricks, wie sich Linien zu Kompositionen fügen, gegenständlich oder völlig frei, und wie sich Farben zu Klängen vereinen.

Vor der Zulassung zu künstlerischen und gestalterischen Ausbildungen und Studiengängen steht die Vorlage einer Arbeitsmappe. Sie erfahren, worauf es dabei ankommt, und der Dozent unterstützt Sie dabei, die relevanten künstlerischen und gestalterischen Positionen zu finden. Sie erhalten individuelle Beratung.

Wir arbeiten mit Gouache, Acryl- oder Aquarellfarben und lassen uns von Künstler*innentexten und Bildern anregen, aus denen wir Impulse für den Gestaltungsprozess gewinnen. Bei gemeinsamen Bildbetrachtungen beschäftigen wir uns mit Fragen der individuellen Umsetzung, der Farb- und Formgestaltung und Komposition. Ziel ist es, eine eigene Bildsprache zu entwickeln.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung.

Lernen Sie die Grundlagen der Gestaltung kennen und erfahren Sie, wie die Software Adobe Illustrator funktioniert. Sie erhalten eine Einführung in die Grundlagen der Farb- und Formgestaltung und erlernen verschiedene digitale Illustrationstechniken. Sie entdecken die Programmoberfläche der Software Illustrator sowie die entsprechenden Illustrationswerkzeuge. Das Erlernte wenden Sie bei der Umsetzung eigener Gestaltungsideen oder zur Verfügung gestellter Bildvorlagen direkt an.

Das iPad zusammen mit dem Apple Pencil und der App Procreate eignen sich perfekt für das digitale Zeichnen und Malen. Lernen Sie das Programm Schritt für Schritt kennen, indem Sie kleine Illustrationen anfertigen.

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen. Geeignet für alle mit etwas Erfahrung in der Acrylmalerei.

Beim Pouring bzw. Fluid Painting wird jede einzelne Acrylfarbe sorgfältig nach Rezept mit einem Medium gemischt. Dadurch werden die Farben fließfähig. Wird Silikon hinzugefügt, führt das zur Zellbildung und zum Aufspringen der Farben. Die Farben werden direkt auf die Leinwand gegossen oder vorher in einem Becher gemischt. Schaffen Sie überraschende organische Strukturen und dekorative abstrakte Farbverläufe! Die Dozentin stellt Ihnen die grundlegenden Techniken vor und Sie probieren sie aus. Unter www.atelier-rot.de finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Create your own character, whether it be a hero or a monster! You are interested in comic, manga or anime or you want to use your drawing and painting skills through illustration, computer games or film production? We will look at basic methods of character design as well as proportion, shape, perspective, deformation, body language, expressions, mimics, anatomy and texturing. You will use your skills and imagination to create your own characters: heroes, beauties, cuties, monsters, animals, aliens, machinery – let your imagination run wild.

Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Aquarell- oder Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg. Materialinformationen erhalten Sie am ersten Kursabend.

Farbe eröffnet Ihnen eine neue Dimension in Ihrer zeichnerischen Arbeit. Ob Buntstift, Kugelschreiber, Faserstift, Kreide, Tusche, Aquarell oder Pastell: Bringen Sie Farbe ins Bild! Lernen Sie die besonderen Eigenschaften der Materialien kennen. Welche unterschiedlichen Funktionen erfüllt Farbe in einer Zeichnung? Wie ist die Beziehung zwischen Linie und Fläche? Wie übersetzen wir das Hell und Dunkel einer Zeichnung in Farbe? Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzen das Programm. Wir üben, probieren viel aus und nehmen uns Zeit, um zu experimentieren.

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2400 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an zwei Freitagabenden auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Erlernen Sie das Aktzeichnen von Grund auf. Wir beginnen mit dem Erfassen der Proportionen des ganzen Körpers in Skizzen. Dann folgen längere Stellungen des Aktmodells, um die Details aufzubauen. Wir entwickeln im Laufe des Wochenendes Methoden, wie Sie die menschliche Figur überzeugend darstellen und abbilden.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Vom weißen Blatt zum innovativen Taschenentwurf in nur drei Stunden? Ja, das geht. Mit Methoden, die Ihren Ideenreichtum fördern, ohne dass Sie auf einen Geistesblitz warten müssen! Lernen Sie den Designprozess kennen. In kleinen Teams probieren Sie Designmethoden aus wie Nutzerinterviews, Brainstorming und Assoziationstechnik. Sie erfahren, wie man eine Idee als Prototyp darstellt. Am Ende haben Sie Ihre Idee für einen Rucksack oder eine Tasche, die Sie mit einfachen Mitteln daheim oder in einem Nähkurs umsetzen können. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Wie entwirft man einen innovativen Stuhl? Ideenwerkstatt Produktdesign".

"Mit dem nackten Menschen werden wir eigentlich mit dem Geheimnis unserer Existenz konfrontiert, mit dem innersten Kern. Das zu erfassen ist ein ganz großes Abenteuer", so die Dozentin. Experimentieren Sie mit Bleistift, Kohle, Kreide, Tusche oder Aquarell sowohl im kleinen, als auch im großen Format. Mit langen, meditativen Stellungen bis hin zu tänzerischer Slow-Motion und spielerischen Inszenierungen mit Accessoires verzaubert Sie das Modell; so verschwinden alle hemmenden, kontrollierenden Überlegungen. Staunen Sie über Ihre Ergebnisse und Fortschritte! Diesmal haben wir nachmittags einen Doppelakt – ein ganz besonderes, seltenes und wunderschönes Erlebnis.

Menschen sketchen – schnell, sicher, locker: Trainieren Sie das Zeichnen von Figuren. Wir üben typische Körperhaltungen und widmen uns individuellen Merkmalen wie Körperformen, Kleidung und Accessoires, etwa Rucksäcken oder Kappen. Wie viel kann man andeuten und weglassen? Welche Merkmale übertreiben, um interessante Charaktere zu erfassen? Wie hält man Bewegung fest und wie baut man Menschen (-Gruppen) in Szenen ein? Legen Sie sich ein Repertoire zu, um später mit Spaß, Freude und ohne Scheu lebendige Zeichnungen mit Menschen ins Skizzenbuch zaubern zu können.

Bilder bleiben im Gedächtnis. Wir können Bilder viel besser zur Kommunikation nutzen als Schrift oder Sprache. Graphic Recording ist ein Beruf, bei dem man einen theoretischen Sachverhalt mit schnell gezeichneten Symbolen, Skizzen und Sketchnotes verdeutlicht. Dieses grafische Aufzeichnen können Sie in Ihren beruflichen und privaten Alltag integrieren. Lernen Sie, wie Sie Themen schnell in Bilder übersetzen und ein ansprechendes Layout kreieren. So können Sie besser erklären, präsentieren oder sich erinnern. Sie trainieren Ihr visuelles Denken und Ihre freie Assoziationsfähigkeit.

Find out how to combine various techniques of watercolour, drawing, collage and stencilling to create expressive and colourful artworks. Through practical demonstrations and exercises, you will learn how to quickly sketch using watercolour and pencil, how to plan an image, how to apply various drawing and watercolour techniques, and how to incorporate collage and stencil elements to your work. We focus on developing your own unique approach to creating mixed media images on paper.

Improve your observational and technical drawing skills by activating the right side of the brain whilst learning how to draw. Based on ideas in Betty Edwards’ book "Drawing on the Right Side of the Brain", you will discover drawing techniques which trick the brain into seeing better. These techniques can help improve realistic drawing skills, the drawing of faces, as well as one’s understanding of perspective. Even beginners can use this method to achieve surprising results.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Reispapier geschrieben werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und gilt bis heute als eine der Zen-Künste. Es geht dabei nicht nur um Schönschrift, sondern auch um die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Dabei werden besonders Konzentrationsvermögen und Kreativität gefördert, und Sie erhalten Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise.

Experimentieren Sie mit Formen, Farben und Schmuckelementen! Im Handlettering werden Buchstaben nicht nur geschrieben, sondern auch gezeichnet. Wir beschäftigen uns mit typografischen Grundlagen und mit dem Schriftaufbau, vom einzelnen Buchstaben bis hin zu ganzen Wörtern. Lernen Sie, wie Sie Texte sinnvoll gliedern und bestmöglich in Szene setzen. Beim Lettering gilt: Alles ist erlaubt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung.

Erlernen Sie das Zeichnen von den Grundlagen bis hin zur Figur. Vom Bleistift bis zum Tuschepinsel entdecken Sie verschiedene Techniken und die Handhabung der Materialien. Sie lernen, wie Linien, Flächen und Formen die Basis jeder Zeichnung bilden, um auch komplexe Motive zu schaffen. Das Verständnis für Licht, Schatten und Kontrast verleiht Ihren Zeichnungen Tiefe. Wir behandeln auch Perspektive, Bildkomposition, die menschliche Figur, Proportionen, Bewegung sowie Kopf und Gesicht. Praktische Übungen und unkonventionelle Herangehensweisen vermitteln Ihnen Freude an der Kreativität.

Bebildern Sie eine Geschichte, ein Lied oder Ihr Lieblingsgedicht selbst! Erlernen Sie die Grundlagen für das Illustrieren von Texten. Sie erfahren, welche Textstelle Sie am besten wählen, wie die Illustration das Erzählte aufgreifen und ein guter Anfang und Abschluss gelingen kann. Die Illustratorin Angela Holzmann vermittelt Ihnen, wie durch Bilder eine weitere Erzählebene entsteht, und hilft Ihnen, Ihren eigenen Stil zu finden. Sie können für Ihren Text je nach Wunsch kleine Zeichnungen entwerfen, die Hauptfigur ausarbeiten oder den Titel entwickeln. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Reisen und malen, klingt das nicht toll? Doch wie füllt man ein Reiseskizzenbuch, sodass es ansprechend und spannend wirkt? Wir widmen uns Ihren Reiseerlebnissen und füllen gemeinsam eine Doppelseite Ihres Reiseskizzenbuchs, um Sie perfekt auf die nächste Reise vorzubereiten. Sie lernen, mit Bleistift, Tinte und Aquarell eine interessante Komposition zu erschaffen und Objekte und Architektur auf einfache Art und Weise abzubilden. So entsteht ein Reisetagebuch, das Ihre Erfahrungen und Erlebnisse abbildet. Eine Erinnerung, an der Sie noch lange Freude haben!

Tiere auf ihre Grundform zu reduzieren und ihnen menschliche Züge geben, macht großen Spaß. Die Kinderbuchillustratorin Angela Holzmann zeigt Ihnen, wie Sie ihrem Lieblingstier oder auch einem Fantasiewesen einen unverwechselbaren, individuellen Charakter geben. Durch die farbige Umsetzung mit Acrylfarbe lassen sich wunderbar prägnante wie auch malerische Ergebnisse erzielen; mittels einfacher Druck- und Collagetechniken setzen wir die Figuren in einen neuen Kontext. Und schon fängt Ihr Werk an, Ihnen kleine Geschichten zu erzählen!

Lassen Sie sich inspirieren und schreiben Sie mal wieder! In der modernen Kalligrafie beschäftigen wir uns mit der Spitzfeder und tasten uns Schritt für Schritt vom einzelnen Buchstaben über den Fließtext bis hin zum fertigen Layout vor. Ob Buchstabenvariationen, etwas Materialkunde oder kleine Schmuckelemente: Erhalten Sie einen Einblick in die Kunst des schönen Schreibens. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung.

Die Malerei ermöglicht es Ihnen, eigene Gedanken und persönliche Erlebnisse mit Hilfe von Form und Farbe auszudrücken. In diesem offenen Malatelier können Sie Ihre eigenen Ideen umsetzen und sich mit anderen in kreativer Atmosphäre austauschen. Bringen Sie gerne Fotomotive oder Skizzen Ihrer Bildideen mit. Die Dozentin unterstützt Sie individuell bei der Erarbeitung des eigenen Bildthemas. Zu Beginn jeder Unterrichtseinheit demonstriert Ihnen die Dozentin verschiedene Herangehensweisen, die Sie anschließend mittels Farbskizzen einüben können.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Explore basic illustration methods and materials to create colourful and realistic images. Develop skills which will allow you to have a different and unique approach to the text being illustrated, depending on the literary genre and the age of its readers. We will discuss basic design and colour theory and look at some techniques of watercolour and drawing which will give you more control over your image and level of detail. This course is excellent for anyone who is always striving to draw or paint more "realistically".