Kultur, Kunst & Kreativität

Wir bieten Ihnen die Gelegenheit, Einzeltermine in unserer Schmuckwerkstatt zu buchen. Ideal zum Reinschnuppern, wenn Sie sich nicht längerfristig terminlich binden wollen, oder um Schmuckstücke aus anderen Kursen fertigzustellen. Damit können Sie in anderen Kursen ohne Zeitdruck arbeiten. Je nach dem Umfang Ihres Projektes kann der Besuch mehrerer Abende notwendig sein, um Ihr Schmuckstück anzufertigen. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Eine Zahlung per EC-Karte oder Paypal ist nicht möglich.

In der Freitagswerkstatt geht es um die ganze Bandbreite kreativen Schreibens: Autobiographisches, um Riechen, Fühlen und Schmecken, um Literatur, Kunst und Musik, um Jahreszeitliches, Verrücktes und Abgefahrenes - der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. An vier Abenden treffen wir uns, um gemeinsam zu schreiben. Impulse regen dazu an, in sich zu gehen, sich von Schreiblust und Schreibideen überraschen zu lassen und vor allem ins Schreiben zu kommen. Die Texte, die entstehen, nehmen wir mit ins Wochenende und in unseren Alltag.

Kein Text steht für sich allein, er ist stets verbunden mit dem Universum der Literatur. Wir setzen den literarischen Dialog zwischen Texten fort mit Gustave Flaubert und Gabriel García Márquez. Mitte des 19. Jahrhunderts schuf Flaubert ein Modell des realistischen Erzählens, das heute noch Gültigkeit beansprucht. Auch Gabriel García Márquez zählte Flaubert zu seinen großen Vorbildern und arbeitete sich zeitlebens an dessen Werk ab. Für die damit verbundenen vielfältigen Überblendungen ist García Márquez’ Meisterwerk "Die Liebe in den Zeiten der Cholera" ein beeindruckendes Beispiel. - Gustave Flaubert, Madame Bovary (12. Juli) - Gustave Flaubert, L’ Éducation sentimentale - Lehrjahre der Männlichkeit (19. Juli) - Gabriel García Márquez, Die Liebe in den Zeiten der Cholera (26. Juli)

Die Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule (MVHS) zeigt Fotografien aus Uganda von Geoffroy Schied, dem Fotografen der Bayerischen Staatsoper. Als Gründungsmitglied von MUSIC CONNECTS e. V. begleitet er seit 2021 das Vereinsprojekt LAB UGANDA mit der Kamera. Seine Arbeiten dokumentieren Menschen, Orte und Momente eines außergewöhnlichen musikalischen Bildungsprojekts, das Geflüchteten in BidiBidi in Uganda durch Musik neue Möglichkeiten eröffnet. Begleitet wird die Ausstellung am 26. Juli von dem Konzert „Kisoboka – Everything Is Possible“, bei dem junge Musiker*innen aus Uganda und Deutschland in einen künstlerischen Dialog treten und die verbindende Kraft der Musik erlebbar machen. Ausstellungsdauer und Öffnungszeiten: 20. Juli – 23. August 2026, täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr, Eintritt frei Ausstellungsort: Aspekte Galerie HP8· Halle E, Foyer, 1. OG und 2. OG, Hans-Preißinger-Str. 8

Von den weißen Felsen von Dover führt der Weg nach Canterbury. Dort angekommen erkunden wir die Kathedrale und erholen uns in Knole bei Seven Oaks, Vita Sackville Wests altem Zuhause. Neugierig geworden schlendern wir durch Sissinghurst. Der historische Landsitz wurde zur zweiten Heimat der Dichterin. Gemeinsam mit ihrem Mann legte sie den berühmten Garten an. Das Chartwell-Anwesen war ein Inspirationsort für politische Entscheidungen. Hier lebte Sir Winston Churchill mit seiner Familie - wenn sie nicht gerade in London weilten.

„Jedes graue Haar auf meinem Kopf nenne ich Kinski." So erinnert sich der mittlerweile komplett ergraute Werner Herzog an seinen verstorbenen „besten Feind“. Doch macht man mit einem „Feind“ fünf gemeinsame Filme? Oder hat Kinski recht, wenn er behauptet, dass Herzog und nicht er der Wahnsinnige sei? Sind die exzentrischen Figuren Herzogs (von Aguirre über Woyzeck bis hin zu Fitzcarraldo), unvergesslich verkörpert durch Kinski, nun ein Spiegelbild des Autors oder des Darstellers? Der Vortrag befasst sich mit diesen und weiteren spannenden Aspekten einer explosiven Kollaboration.

Das uralte Handwerk des Korbflechtens ermöglicht Ihnen, nachhaltige Gebrauchs- und Ziergegenstände aus Naturmaterialien anzufertigen. Außer Ihren Händen benötigen Sie kaum Werkzeuge, um in erstaunlich kurzer Zeit einen Brotkorb, ein Obstkörbchen oder einen anderen Gegenstand herzustellen. Die Grundkenntnisse, die Ihnen in diesem Kurs vermittelt werden, lassen sich auf alle anderen Flechtmaterialien übertragen.

Arbeiten mit dem Vergrößerer und eigene Prints erstellen im analogen Fotolabor - Einführungskurs Es ist ein magischer Moment, wenn unter dem Rotlicht der Dunkelkammer das belichtete Bild im Entwicklerbad erscheint. Welche Schritte sind notwendig? Eine Einführung in den analogen Positivprozess wird geboten. Unter Anleitung werden vorhandene S/W-Negative vergrößert. Informationen zu Entwickler, Papier, Vergrößerungstechnik sowie zu technischen und gestalterischen Möglichkeiten werden weitergegeben, damit Sie als Ergebnis wunderbare handgefertigte Unikate erhalten. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 4 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Himmel und Wolken, Schnee und Regen, Wind und Wetter: Das Himmelstheater ist seit jeher ein imposantes Bildthema in der Kunst. Das reicht vom barocken Kirchenhimmel über die Himmel der alten holländischen und der neueren englischen Meister*innen bis hin zu Emil Nolde, Gerhard Richter und Heike Negenborn. Wir erforschen den Einfluss der Himmelsstimmung auf die Bildaussage im Aquarell. Sie erlernen die entscheidenden Techniken, um Wolken und Wetter überzeugend darzustellen. Dazu gehört auch ein kleiner Ausflug in die Meteorologie, etwa zu den "Cloud Atlanten" des späten 19. Jahrhunderts.

Die Kombination dieser Techniken eignet sich für die Herstellung von plastischen, hohlen Anhängern, Ohrschmuck oder mehreren Einzelteilen als Kettenglieder. Dünne Kupfer- oder Silberbleche werden mit Negativschablonen und Punzen in gewölbte, positive Formen gehämmert. Kugel- und Ziselierpunzen gestalten und verfeinern die Oberflächen. Die Formen werden mit weiteren Goldschmiedetechniken bearbeitet bis sie als Hohlkörper verlötet oder einzeln zum gewünschten Schmuckstück montiert werden.

Wir starten in Mexiko und kommen bis nach Argentinien, ein weiter Weg mit ganz unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen. Wir lernen die typischen Lieder der Regionen kennen und singen – selbstverständlich auf Spanisch. Jeder Tag beginnt mit etwas Stimmbildung, damit wir für das gemeinsame oder solistische Singen gut vorbereitet sind. Stark rhythmische Stücke versuchen wir perkussiv selbst zu begleiten.

An vier aufeinander folgenden Tagen haben Sie Gelegenheit, sich intensiv mit der Emailletechnik auseinanderzusetzen. Sie erhalten eine Einführung in die grundlegenden Techniken und entwerfen nach ersten Versuchen ein Schmuckstück. Das wesentliche Gestaltungsmerkmal wird natürlich Emaille sein, es können aber zusätzlich auch andere Techniken Anwendung finden. Entstehen können dabei beispielsweise Anhänger, Broschen und vieles mehr. Lassen Sie sich etwas einfallen!

Was macht die Faszination von analogen S/W-Bildern aus? In diesem Sommerworkshop erhalten Sie einen Einblick in die wichtigsten Grundlagen: Kamerasysteme und Formate, Filmtypen, S/W-Filmentwicklung, Negativbeurteilung, Kontaktbögen und Prints erstellen. Ein Exkurs zu den Ursprüngen des Mediums sowie zu aktuellen Positionen erweitern das Verständnis. In der Praxis können kleinere Projekte umgesetzt werden, die die Besonderheiten der analogen S/W-Fotografie sichtbar machen. Die entstandenen Bilder werden am Ende besprochen und präsentiert.

Sie fertigen ein Döschen oder Medaillon mit Scharnierverbindung in Silber. Scharniere bestehen aus mehreren Röhrchen, die abwechselnd an Ober- und Unterteil gelötet und am Schluss vernietet werden. Gegenüberliegend dient ein Stift mit Kugel zum Einrasten in eine Führung, einer geschwungenen Öse oder einem Haken als Verschluss. Damit Scharnier und Verschluss funktionieren, muss präzise gearbeitet werden.

Ein Fundbuch ist ein kreatives Tagebuch, das verschiedene Materialien wie Briefe, Fotos, Zeitungsausschnitte, Zeichnungen oder Schnipsel aus dem Alltag mit den eigenen Erinnerungen verbindet, vorausgesetzt, dass sie zwischen die Buchseiten passen. Das Thema dieses Workshops sind Übergänge. Wie sind die Übergänge in Ihrem Leben verlaufen? Wie haben sich die Wege entwickelt und was lässt sich erahnen und ersehnen? Unter Anleitung stellen Sie Ihre eigenen Fundbuchseiten zusammen, die einen anderen Blick ermöglichen auf Erlebtes und auf das, was kommen könnte.

Seit der Renaturierung erfreuen sich die Isarauen großer Beliebtheit. Was macht den Reiz der Flusslandschaft aus? Der Frage wird anhand verschiedener fotografischer Aufgaben nachgegangen und Ideen werden gesammelt. Welche Aufnahmen funktionieren und warum? Bei den Bildbesprechungen wird das Thema Landschaftsfotografie erörtert. Nebenbei lernen Sie die Kamera sicher zu bedienen und erhalten praktische Tipps für technische Einstellungen. Die entstandenen Bilder werden als Kontakte ausgedruckt, damit Serien erstellt werden können - wie in guten Fotobüchern.

Das Auge, die Nase, der Mund, der Körper: Vormittags widmen wir uns im Atelier mit verschiedenen Übungen dem Gesicht und der Gestalt. Nachmittags geht’s dann nach draußen und wir skizzieren Menschen in ihrer Lebenswelt: im Straßencafé, im Park oder beim Baden. Wir bewegen uns mit dem Fahrrad zu unseren Zeichenplätzen. Das befreit die Sinne, und Sie lernen besondere Orte in Sendling kennen, an denen man auch als Gruppe gut zeichnen kann. Wir beschäftigen uns mit Anatomie, Proportionen, Schatten, Kleidung, wie der Mund den emotionalen Ausdruck beeinflusst und wie wir ihn zeichnen können sowie flott gesetzten Farbakzenten. In den Mittagspausen Möglichkeit für eigene Brotzeit oder Café/Kiosk/kleine Gastronomie.

Wo kommen sie her, die Wörter, Sätze, Geschichten? Was muss passieren, damit wir sie finden? Wir wollen gemeinsam einen Raum schaffen, in dem wir uns trauen, nach innen zu schauen und unsere Gedanken zu Papier zu bringen. Durch Körperübungen, Improvisationsspiele, kleine Meditationen, Spaziergänge im Flaucherpark und unbedingt durch Lachen – in einer wohlwollenden und wertschätzenden Atmosphäre. Lassen wir uns überraschen von unseren eigenen Texten und Ideen!

Wie werden Bilder vom Auge aufgenommen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken Formen und Farben im Bild? Wie verstärken oder schwächen sie die Aussage der Aufnahme? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles, "gutes Bild". Intensive Bildbesprechungen, Hintergrundinformationen zur visuellen Wahrnehmung und konkrete Bildbeispiele wecken das Interesse. Bei den angesetzten Fotospaziergängen findet die Umsetzung in der Praxis statt. Thematische Ergänzungen können eingebaut werden.

Das ist leichter gesagt als getan. Gerade beim Zusammenspiel mit anderen wird oft störend deutlich, dass man es wohl zu locker genommen hat mit dem Rhythmus. Wir klären, wo die Schwierigkeiten liegen und üben praktisch mit Hilfe von Percussioninstrumenten, Sprache und Bewegung den Puls zu spüren, zu halten und fließen zu lassen. Willkommen sind fortgeschrittene Musizierende jeden Instruments, die sich das Handwerkzeug für ein stabileres Rhythmusgefühl erarbeiten möchten.

Egal ob Anfänger*in oder Maschenprofi – wir häkeln gemeinsam coole Projekte, tauschen Tipps aus und lachen garantiert auch viel. Du lernst bei mir Schritt für Schritt, wie du mit einer Häkelnadel und etwas Garn tolle Kunstwerke zaubern kannst. Ich kann dir zeigen wie du dir dein eigenes flauschiges Kuscheltier, eine bunte Tasche, oder auch Blumen die nie verwelken, häkeln kannst. Du kannst aber auch genauso gut deine eigene Anleitung mitbringen. Also: Wenn du Lust hast, mit buntem Garn und guter Laune kreativ zu werden, mach mit! Beispiele von Katharina Urbans Arbeiten findet Ihr unter https://www.instagram.com/kathis_wollkunst/

Genießen Sie Ihr (getanztes) Bauchgefühl -- mit orientalischer Musik, leichten Aufwärmübungen, Grundschritten aus dem Orientalischen Tanz und einer einfachen, kleinen Tanzkombination zum Abschluss. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 10.-) oder Reihe (€ 50.-) buchbar.

Ketten aus Edelmetallen werden heutzutage meist industriell produziert. Um so interessanter ist es, sich mit der Kunst, Ketten handwerklich herzustellen, zu beschäftigen. Im Kurs widmen Sie sich dem Aufbau und der Anfertigung von drei unterschiedlich komplexen Kettenarten: einer geschmiedeten Ösenkette, einer Fuchsschwanzkette und einer Königskette. Sie lernen das Wickeln der einzelnen Glieder, wie Sie die sich wiederholenden Elemente zu den unterschiedlichen Kettenarten zusammenfügen und welche Verschlussarten sich jeweils eignen.

Wie werden Ideen zum Bild? Wie können ungewöhnliche Konzepte mit fotografischen Mitteln umgesetzt werden? Nicht die Technik, sondern die Idee zählt. Es geht darum, eigene Bildwelten entstehen zu lassen und eine persönliche Sichtweise zu entwickeln: vom Warum zum Wie! Ziel ist, die einzelnen Teilnehmenden dort abzuholen, wo Sie künstlerisch und gestalterisch stehen. Von dort aus gilt es, die fotografische Wahrnehmung zu erweitern. Der Fotograf Werner Bauer interessiert sich in seinen Arbeiten vor allem für die Inszenierung des Bildraumes und das experimentelle Hinterfragen von Blickgewohnheiten. (www.bauerwerner.com) Vorkenntnisse oder eine tolle Kamera sind nicht nötig, allein das Interesse, Neues zu entdecken, zählt. Auch Smartphones können als Kamera benutzt werden.

Was macht ein gutes Porträt in der zeitgenössischen Fotografie aus? Wie unterscheidet sich die situative Porträtfotografie von der Inszenierung an bewusst gewähltem Ort? Welche Rolle spielen Licht, Stimmung und Ambiente? Ein aussagekräftiges Bild zu gestalten, heißt, Vertrauen zu schaffen. Im Dialog mit dem Gegenüber wird die Bildidee herausgearbeitet und durch Praxisübungen die individuelle Herangehensweise entwickelt. Die Ergebnisse werden besprochen, Aspekte der Bildgestaltung einbezogen. Die Optimierung durch Bildbearbeitung erfolgt zum Schluss.

In Szene gesetzt als atmosphärische Momentaufnahme findet die Straßenfotografie im öffentlichen Raum auf Plätzen oder in Cafés statt. Flüchtige Augenblicke, Situationen und Begegnungen werden festgehalten. Eine offene Inszenierung, die sich durch Standpunkt, Bildausschnitt und Emotionen individuell ausdrückt. Ob mit Spiegelreflexkamera oder Smartphone: Straßenfotografie ist jederzeit und überall möglich. Das dafür theoretische und praktische Wissen zu vermitteln und das eigenständige Fotografieren sind Ziele dieses Workshops (www.renateniebler.de, www.thomaslinkel.de).

Sie sehen eine tolle Perspektive und würden sie gern zeichnen, aber Sie wissen nicht, wie Sie anfangen sollen? Lernen Sie anhand praktischer Beispiele die Grundregeln des perspektivischen Zeichnens. Wir arbeiten im Atelier sowie direkt auf dem anregenden Gelände des HP8, wo wir die Anwendung dieser Methoden durch direkte Beobachtung vor Ort üben.

Die Anfertigung eines Mantelringes ist eine interessante technische Aufgabe. Er ähnelt optisch dem Siegelring, wird aber aus einer Abwicklung gefertigt und durch präzise Treibarbeit geformt. So entsteht ein hohler, sehr angenehm zu tragender Ring. In diesem Kurs werden individuelle Schnittmuster entworfen, die Sie anschließend in Silber umsetzen. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Gestaltung der Oberseite, welche klassisch mit einem Edelstein oder ganz frei mit anderen Materialien versehen wird.

Zwischen Kraftwerk und Isarauen: Das HP8-Gelände liegt an einem Übergang von Stadt und Industrie zu Wald und Fluss. Diese Mischung aus urbanem und natürlichem Raum ergibt spannende visuelle Kontraste, die wir zeichnend und malend erkunden. Jeden Tag sammeln wir an verschiedenen Orten in der Umgebung kleine und große Eindrücke und fertigen davon Skizzen oder Malstudien, die wir dann im Atelier zu größeren Werken kombinieren und zusammensetzen. Der Dozent hat sein Atelier im HP8, kennt sich vor Ort und in der Umgebung bestens aus und unterstützt Sie individuell bei allen Belangen rund ums Zeichnen und Malen.

The stone was and still is an essential part of the jewel. In this workshop we will concentrate on a few classical stone setting techniques such as the cabochon setting and prong setting. You will learn these classical techniques to develop and create your own design. We will mainly work with silver and semi-precious stones. Participants who want to work with gold should bring their own materials (including the soldering material). You are welcome to bring with you your own silver and stones; however, it will be possible to buy silver and a variety of semi-precious stones directly in the workshop.

No Pixels - analog fotografieren und Schwarz-Weiß-Filme entwickeln Sie wollen das Fotografieren mit analogen Kameras (wieder-)entdecken? Wissen, welche Filme es gibt? In der analogen Fotografie gewinnt das einzelne Bild an Bedeutung und wahllose Schnappschüsse gehören der Vergangenheit an. Der Film ist belichtet, das Bild lässt sich nicht mehr löschen, bis zur Entwicklung bleibt es spannend. Sie erhalten Informationen zum Umgang mit den unterschiedlichen Kameras, Objektiven und Filmen. Damit Sie das Gelernte gleich umsetzen können, wird ein S/W-Film belichtet, entwickelt und ein Kontaktbogen erstellt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Für alle, die bisher versucht haben, sich ohne Anleitung das Gitarrespielen selbst beizubringen und nun doch Klärungsbedarf für spieltechnische und theoretische Basics haben. Hier haben Sie die Möglichkeit, Ihre Fragen zu Rhythmus und Timing, Schlag- und Zupftechnik, Akkordaufbau und Skalen zu klären und natürlich auch zu üben. Ihre frisch erworbenen Kenntnisse können Sie dann im Folgesemester in einem weiterführenden Kurs vertiefen.

Jeder Song lebt nicht nur von Melodie und Text, sondern vor allem auch vom Rhythmus. Und der sollte möglichst nicht holpern, sondern regelmäßig durchlaufen. Deshalb probieren und üben wir die verschiedensten Rhythmen und beschäftigen uns auch mit dem dazugehörigen Basiswissen. Voraussetzung: Grundakkorde

Sie möchten Ihren Instagram-Account professionalisieren und ein gutes „Profil“ aufbauen? Sie wissen bereits, wie Sie ansprechende Fotos und Videoclips erstellen, möchten Ihre Grundlagen aber vertiefen? Es geht Ihnen gezielt darum, eine Marke, d.h. ein „Personal Branding“, zu kreieren und darum, Reichweite, Status und Relevanz zu optimieren? Sie erhalten wertvolle Hinweise zu den Themen „Content Curation“, "Storytelling" und „Content Recycling“. Fragen zum Budget werden gestellt und welche Vorteile USG (User Generated Content) bringt.

Our main focus is "The Camera". During this course you will become familiar with all your camera's most important functions and how to use them. You will also gain the technical know-how to start making the most of your digital SLR and develop a creative approach to photography as well as learning how to set the menu correctly to get the best technical results. We will go on location to shoot our pictures then evaluate them later in class.

Tauchen Sie ein in die fantastische Welt des Papierschneidens: einer alten Technik mit einem zeitgenössischen Anspruch. Sie erhalten eine Einführung zu Werkzeugen, Materialien und Schneidetechniken und erlernen die Technik des Scherenschnitts mit seinen vielfältigen Möglichkeiten. Gestalten Sie ein Bild, tauchen Sie ein in Themenwelten und gestalten Sie ein Unikat nach Ihren Vorstellungen. Sie können Collagen aus geschnittenem, buntem Papier, monochrome Stimmungen oder dreidimensionale Räume schaffen: Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.

In diesem Kurs entdecken Sie, wie vielseitig Komponieren sein kann – jenseits stilistischer Vorgaben. Zu Beginn widmen wir uns anhand spannender Klangbeispiele den Grundlagen von Material und Form des experimentellen Komponierens. Anschließend ist Ihre Kreativität gefragt. Experimentieren Sie mit Stimme, Instrumenten oder Alltagsgegenständen und entwickeln Sie Ihre eigene Komposition. Neben der Erfahrung, dass jede*r eigene Klangwelten erschaffen kann, eröffnet der Kurs einen spielerischen Zugang zur neuen Musik. Vorkenntnisse sind nicht notwendig. Bringen Sie Neugier und Lust am Ausprobieren mit.

Dünnes Kupfer- oder Silberblech wird durch Falten und Hämmern in dreidimensionale Objekte und Formen verwandelt. Diese Objekte können die Basis für Broschen, Ohrschmuck und Anhänger sein oder als Kettenteile kombiniert werden.

Sie fertigen einen leicht zu transportierenden Hocker, ideal beim Wandern, Angeln oder Campen. Es beginnt mit dem Zuschnitt der Holzbeine und dem Bohren der für den Klappmechanismus nötigen Löcher. Aus vegetabil gegerbtem Leder schneiden Sie die Sitzfläche aus und bearbeiten und polieren die Kanten. Eine Personalisierung durch Prägung wäre, sofern gewünscht, ein weiterer Arbeitsschritt. Die Ecken werden mit dem Sattlerstich haltbar verstärkt und die Sitzfläche mit den Holzbeinen verschraubt. Der Hocker erhält auch einen praktischen Tragegurt. Einen Einblick in die Arbeit von Charles Cox gewinnen Sie unter www.instagram.com/updnleathergoods/

Die klassische S/W-Fotografie hat ihre Faszination nicht verloren. Der Workshop ist für ambitionierte (Wieder-)Einsteiger*innen, die die analoge S/W-Fotografie als künstlerisches Ausdrucksmittel kennenlernen möchten. Bewusstes Sehen und die Bildgestaltung werden bei der Exkursion praxisnah umgesetzt. In der Dunkelkammer wird eine gezielte Auswahl der Aufnahmen ausgearbeitet und die Aussagekraft der Bilder wird intensiviert. Mit persönlicher Betreuung können Sie sich Schritt für Schritt an die optimale Qualität ihrer Abzüge heranarbeiten.