Kultur, Kunst & Kreativität

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Wir bieten Ihnen die Gelegenheit, Einzeltermine in unserer Schmuckwerkstatt zu buchen. Ideal zum Reinschnuppern, wenn Sie sich nicht längerfristig terminlich binden wollen, oder um Schmuckstücke aus anderen Kursen fertigzustellen. Damit können Sie in anderen Kursen ohne Zeitdruck arbeiten. Je nach dem Umfang Ihres Projektes kann der Besuch mehrerer Abende notwendig sein, um Ihr Schmuckstück anzufertigen. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Eine Zahlung per EC-Karte oder Paypal ist nicht möglich.

Orientalischer Tanz ist erdverbunden und in der Körpermitte verankert; seine Grundbewegungen sind Kreis- und Achterformen. Er wird als Gruppen- sowie Solotanz ausgeführt; die Schrittfolgen können improvisiert oder als festgelegte Choreografien getanzt werden. Die weltweit existierende Stilvielfalt wird von unterschiedlichsten regionalen Einflüssen geprägt, z.B. Nordafrika (Maghrebländer), Vorderasien (Syrien, Libanon, Jemen etc.), Golfregionen, Ägypten, Türkei. Auch Elemente anderer Stile, wie z.B. Folklore, Jazzdance, Zeitgenössischer Tanz, Ballett, können einbezogen werden. Inhalte: differenzierte Arbeit am eigenen Ausdruck, Erweiterung des choreografischen Repertoires.

Orientalischer Tanz ist erdverbunden und in der Körpermitte verankert; seine Grundbewegungen sind Kreis- und Achterformen. Er wird als Gruppen- sowie Solotanz ausgeführt; die Schrittfolgen können improvisiert oder als festgelegte Choreografien getanzt werden. Die weltweit existierende Stilvielfalt wird von unterschiedlichsten regionalen Einflüssen geprägt, z.B. Nordafrika (Maghrebländer), Vorderasien (Syrien, Libanon, Jemen etc.), Golfregionen, Ägypten, Türkei. Auch Elemente anderer Stile, wie z.B. Folklore, Jazzdance, Zeitgenössischer Tanz, Ballett, können einbezogen werden. Inhalte: Einführung in Grundhaltung und Isolationstechnik, Übungen für Koordination und Beweglichkeit, einfache Schrittkombinationen.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

Für Modern Linedance braucht man keine*n Tanzpartner*in und auch keinen Cowboyhut. Die Choreografien werden in Reihenform in der Gruppe zu Pop und Rock (kein Country & Western), aktuellen Hits aus den Charts und Klassikern getanzt. Viele der Grundschritte kennt man schon aus anderen Tanzstilen, wie z.B. Standard/Latein, Jazzdance, Swing, Stepp. Modern Linedance macht einfach gute Laune und trainiert dabei auch noch Gedächtnis und Körper, Fitness und Koordination.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Zeitgenössischer Tanz/Modern Contemporary Dance ist von einer lebendigen Vielfalt ästhetischer und tanztechnischer Ansätze geprägt. Durch Austausch mit anderen Künsten und Bewegungsstilen wird diese künstlerische Tanzform ständig weiterentwickelt. Grundlage des Trainings ist das ausgewogene Zusammenspiel von Muskelspannung und -entspannung und frei fließender Atmung. Im Warm-up (teils mit Bodenarbeit) stehen Körperwahrnehmung und Platzierung im Vordergrund, dann folgen Schrittkombinationen, Choreografien und freie Bewegung im Raum. "Beweggrund" ist die Freude an Dynamik, Musik und Selbstausdruck.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben. Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert.

Wer seine Gitarrenkenntnisse auf E-Bass übertragen oder seine Fähigkeiten in der Liedbegleitung auf E-Gitarre erweitern möchte, ist hier genau richtig. In diesem Kurs kann man erste Schritte machen und wertvolle Band-Erfahrungen sammeln. Teilnehmende mit Kenntnissen in anderen Instrumenten wie Mundharmonika, Kazoo, Okarina oder Streichinstrumenten können diese im Bandkontext einsetzen. Mit Mikrofonen und Perkussionsinstrumenten lassen sich vielfältige Klangbilder in Folk, Rock oder Country erschaffen.

Die Kurszeit wird nach Absprache mit den Dozierenden in je 45 Minuten Einzelunterricht aufgeteilt. Zur Vereinbarung der genauen Unterrichtszeit werden die Teilnehmenden von der Kursleitung vorab kontaktiert. Fragen zum Instrumentenverleih oder -kauf beantwortet Andrei Artemenko, Mobil 0160-97009001, Victoria Dvoskina, Mobil 0178-2096421 oder Ekaterina Paukner, E-Mail: ekaterina.paukner@gmail.com.

Eine Einladung an alle, die ihre Geigenkenntnisse wieder aufpolieren möchten. In jeder Stunde soll ein Aspekt der Geigen- oder Bogentechnik behandelt und auf Fragen und individuelle Schwierigkeiten der Teilnehmenden eingegangen werden. Danach steht das gemeinsame Musizieren im Mittelpunkt: Anhand einfacher Duette oder Trios verfeinern wir unsere Technik und genießen das Zusammenspiel. Nähere Informationen erhalten Sie bei Andrei Artemenko vorab unter Mobil 0160-97009001.

Sie wollen Ihr Streich- oder Holzblasinstrument nicht immer allein im stillen Kämmerlein spielen? Dann sind Sie beim Spielkreis "ars vivendi" herzlich willkommen! Im Vordergrund steht das barocke und klassisch-romantische Repertoire mit gelegentlichen Ausflügen in ältere und jüngere Epochen sowie Arbeit an Klang und Interpretation der jeweiligen Stücke. Wenn Sie Lust haben, das Ensemble am Klavier zu begleiten, sind Sie herzlich willkommen! Anmeldung für neue Mitglieder nur nach vorheriger Rücksprache mit Andrei Artemenko, Mobil 0160-97009001, oder am ersten Kursabend.

Sind Sie (Chor-)Sänger*in oder Instrumentalist*in und möchten schneller und selbstständiger Melodien vom Blatt lesen und singen können? Solmisation ist ein System, das Ihnen hilft, ohne Instrument Intervalle und Melodien rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Es wird also viel gesungen, einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Geeignet für alle Musizierenden, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten. Fragen zu den Kursen beantwortet Hana Katsenes, Mobil 0176-99147850.

Sind Sie (Chor-)Sänger*in oder Instrumentalist*in und möchten schneller und selbstständiger Melodien vom Blatt lesen und singen können? Solmisation ist ein System, das Ihnen hilft, ohne Instrument Intervalle und Melodien rascher stimmlich umzusetzen. Handzeichen unterstützen den Lernvorgang und so können Sie mit einiger Übung Melodien leichter vom Blatt singen. Es wird also viel gesungen, einige sängerische Erfahrung und Notenlesen sind Voraussetzung. Geeignet für alle Musizierenden, die sich eine sichere Tonhöhenvorstellung erarbeiten möchten. Fragen zu den Kursen beantwortet Hana Katsenes, Mobil 0176-99147850.

Improvisation bietet die Möglichkeit, freie musikalische Entscheidungen zu treffen und diese kollektiv oder auch solistisch umzusetzen. Inspiriert von Bildern, Geschichten und Visuals versuchen wir, eine gemeinsame musikalische Gestaltung zu entwickeln. Dieser Kurs richtet sich an alle, die über elementare Instrumental- oder Gesangskenntnisse verfügen und Freude daran haben, neugierig und wagemutig neue musikalische Ausdrucksformen auszuprobieren. Im Mittelpunkt stehen die Spielfreude und das gemeinsame Musizieren!

Einfach drauflosschreiben, den Gedanken freien Lauf lassen - es kann guttun, sich schreibend mit Erlebtem, mit Empfindungen, Wünschen oder Fantasien zu beschäftigen. Damit loszulegen fällt jedoch häufig schwer. Dieser Kurs bietet Ihnen den Raum dafür, und vor allem: Anregungen. Auf unangestrengte Weise und im Austausch mit anderen probieren wir verschiedene Methoden aus dem Kreativen Schreiben aus. Spontan greifen Sie auf, was Ihnen durch den Kopf geht, und bringen Ihre Assoziationen handschriftlich zu Papier.

Franz Werfel gehört zu den Großen der Literatur, die zur prägnanten Stimme ihrer Epoche werden, ihr den unverwechselbaren Ton geben. Seine Erzählweise ist voller Dramatik, seine Schilderungen der politischen Stimmung im Österreich der dreißiger Jahre sind auch heute noch spannungsvoll geladen. Daneben stehen sensible Analysen der Musik und eine Vorliebe für komische Szenarien sowie eine bemerkenswerte Einfühlung in Frauenfiguren. Die Vortragsreihe präsentiert anhand einschlägiger Werke Werfels das Porträt eines Jahrhundertliteraten. - Ein erfolgreiches Leben: Szenen zwischen Prag und Hollywood (15. Oktober) - Eine blaßblaue Frauenschrift (22. Oktober) - Der veruntreute Himmel (29. Oktober) - Cella oder die Überwinder (12. November)

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU

Unter dem Titel „Kontrapunkte“ setzen sich die Künstler*innen der HP8 Ateliers auf individuelle und spielerische Weise mit dem Werk Johann Sebastian Bachs auseinander. Im Dialog mit dem komplexen Werk des Komponisten entstanden so vielfältige, visuelle Denkanstöße und Interpretationen auf Papier, die neue Zugänge anbieten. Der Kontrapunkt ist eine musikalische Kompositionstechnik. Mehrere selbstständige, melodisch gleichberechtigte Stimmen werden so kombiniert, dass sie sich spannungsvoll zwischen Harmonien und Disharmonien bewegen. Bildende Künstler*innen arbeiten in ähnlicher Weise. Aus dieser Perspektive heraus nähern sich die Künstler*innen der HP8 Ateliers den Kompositionen Bachs an und zeigen in der Aspekte Galerie ihre vielfältigen Auseinandersetzungen in malerischer, zeichnerischer und fotografischer Form. Wolfgang Aichner, Doris Hahlweg, Martina Kändler, Caro Kreusch, Fred Krüger, Christoph Lammers, Saskia Neuhaus, Susanne Pittroff, Sybille Rath, Martin Schneider, Eva Schöffel Eine Ausstellung der Gasteig München GmbH in Kooperation mit Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule anlässlich des 99. Bachfests. Ausstellungseröffnung: Freitag, 31.Oktober 2025, 17 Uhr, Halle E Ausstellungsdauer und Öffnungszeiten: 01.November bis 30.November 2025 täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr, Eintritt frei Ausstellungsort: Aspekte Galerie HP8· Halle E, Foyer, 1. OG und 2. OG, Hans-Preißinger-Str. 8

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU

Für alle, die gern lesen und mit anderen ins Gespräch kommen und dabei ihre Deutschkenntnisse verbessern möchten: Wir teilen unsere Leseerfahrungen und lernen neue interessante Perspektiven und Sichtweisen aus aller Welt kennen. Dabei sprechen wir über aktuelle Literatur (in deutscher Übersetzung) und gesellschaftliche Themen. Bitte bringen Sie gerne am ersten Tag ein Lieblingsbuch mit. Lektüre zum Einstieg: "Windstärke 17" von Caroline Wahl. Die weiteren Titel suchen wir gemeinsam aus.

Unter dem Titel „Kontrapunkte“ setzen sich die Künstler*innen der HP8 Ateliers auf individuelle und spielerische Weise mit dem Werk Johann Sebastian Bachs auseinander. Im Dialog mit dem komplexen Werk des Komponisten entstanden so vielfältige, visuelle Denkanstöße und Interpretationen auf Papier, die neue Zugänge anbieten. Der Kontrapunkt ist eine musikalische Kompositionstechnik. Mehrere selbstständige, melodisch gleichberechtigte Stimmen werden so kombiniert, dass sie sich spannungsvoll zwischen Harmonien und Disharmonien bewegen. Bildende Künstler*innen arbeiten in ähnlicher Weise. Aus dieser Perspektive heraus nähern sich die Künstler*innen der HP8 Ateliers den Kompositionen Bachs an und zeigen in der Aspekte Galerie ihre vielfältigen Auseinandersetzungen in malerischer, zeichnerischer und fotografischer Form. Wolfgang Aichner, Doris Hahlweg, Martina Kändler, Caro Kreusch, Fred Krüger, Christoph Lammers, Saskia Neuhaus, Susanne Pittroff, Sybille Rath, Martin Schneider, Eva Schöffel Eine Ausstellung der Gasteig München GmbH in Kooperation mit Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule anlässlich des 99. Bachfests. Ausstellungseröffnung: Freitag, 31.Oktober 2025, 17 Uhr, Halle E Ausstellungsdauer und Öffnungszeiten: 01.November bis 30.November 2025 täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr, Eintritt frei Ausstellungsort: Aspekte Galerie HP8· Halle E, Foyer, 1. OG und 2. OG, Hans-Preißinger-Str. 8

Silberschmieden ist wie das Goldschmieden ein eigenständiges Handwerk. Es geht um das Gestalten von Gebrauchsgegenständen wie Schalen, Kerzenleuchtern oder Besteck. Allerdings können die Techniken auch zum Herstellen von Schmuck angewendet werden. Sie lernen die Basistechniken kennen und gestalten einfache Objekte. Zu Übungszwecken wird zum Einstieg auch kostengünstiges Material wie Messing oder Kupfer verarbeitet. Basismaterial (Silberlot, Schleifpapier, etc.) und Metall wird direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Sie haben bereits Erfahrung in der Ölmalerei? Sie würden gerne über einen längeren Zeitraum an ein oder zwei Bildern arbeiten? Und möchten dabei künstlerische Unterstützung und professionelles Feedback? Arbeiten Sie an eigenen Projekten oder erhalten Sie von der Dozentin Unterstützung bei Motivsuche und Komposition. Dieser Kurs ist ideal, um Techniken zu vertiefen und die persönliche Handschrift weiterzuentwickeln – alles in einer inspirierenden Atmosphäre mit Gleichgesinnten.

Für beeindruckende Fotos braucht ihr nicht unbedingt eine teure Kamera! Mit einem Smartphone könnt ihr auch gut gestaltete Bilder machen. Die Freude am Fotografieren steht im Mittelpunkt. Mit vielen praktischen Übungen werden wichtige Grundlagen der fotografischen Gestaltung wie Perspektive, Licht, Ausschnitt, Farbe und Form erarbeitet. Gerne könnt ihr Ideen für ein eigenes Thema mitbringen. Anhand von ausgewählten Bildern aus den entstandenen Serien folgt am Ende eine Einführung in die Bildbearbeitung.

Nachdem Sie die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens bereits kennen, geht es nun weiter mit der Perspektive mit mehreren Fluchtpunkten sowie mit Größe und Licht. Wir arbeiten zudem mit Wasserfarben und entdecken den Unterschied zur Tusche. Wir erkunden die Kriterien für realistisches Gestalten, erweitern unsere Stillleben aber auch aus der Fantasie. Außerdem lernen Sie Kohle, Rötel und Kreide kennen – je nach Technik wirken Darstellungen ganz anders! Für alle, die die Zeichenklasse 1 bereits durchlaufen oder anderweitig Grundkenntnisse erlangt haben.

Edelsteine sind ein wesentlicher Bestandteil der Schmuckgestaltung. In diesem Workshop lernen Sie klassische Steinfassungstechniken wie die Cabochonfassung und die Krappenfassung. Es muss sehr genau gearbeitet werden, der Kurs ist daher für Anfänger*innen nicht geeignet. Gerne können Sie Ihr eigenes Silber und Ihre eigenen Steine ​​mitbringen. Silber und Edelsteine sind aber auch bei den Dozierenden erhältlich.

Vierzig Jahre Diktatur, extreme Isolation und schwer zugängliche Gegenden haben dazu beigetragen, dass alte Traditionen in Albanien lebendig geblieben sind. Reisende erleben spektakuläre Küsten- und Gebirgslandschaften, die subtropisch-mediterrane Tier- und Pflanzenarten beheimaten. Griechen, Illyrer, Osmanen haben ihr Erbe hinterlassen. Orthodoxe Klöster, mittelalterliche Städte und Burgen bilden architektonische Kontrapunkte zur modernen Architektur. Die Weltkulturerbestätten Berat, Gjirokaster und Butrint sind Höhepunkte für Kulturreisende.

Informationsveranstaltung "Projekt Fotografie" Bei dieser Veranstaltung besteht die Möglichkeit, sich über den Studiengang zu informieren. Die Anmeldung für neue Interessent*innen der Kurse V256010, V256020 und V256030 ist nur nach persönlicher Beratung beim Dozenten möglich. Für die Aufnahme ist die Vorlage von 10 bis 15 Bildern unbedingt erforderlich. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com. Kontakt: foto.werk@web.de Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse V256010, V256020 und V256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (V255512) und "Das Leben der Bilder" (V255400) besucht werden. Kursprogramm: themenorientierte Projekte, Bildbesprechungen, Ausstellungsbesuche, Exkursionen. Themenbereiche: Mensch, Umwelt und Alltag, Porträt, Landschaft, dokumentarisches, subjektives und konzeptionelles Arbeiten. Anfragen und Bewerbungen werden auch während des Semesters gerne angenommen. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com Kontakt: foto.werk@web.de

Wie macht man ein Bilderbuch? Entwickeln Sie Ihre eigenen Figuren und die Geschichte dazu. Lernen Sie, wie Leben und Persönlichkeit in die Figuren kommen und wie Sie Mimik und Gestik am besten darstellen. In welchem Raum bewegen sich die Held*innen? Gibt es einen Text, oder wird die Geschichte anhand von Bildern erzählt? Mit zeichnerischen Lockerungsübungen laden Sie das Spontane und Spielerische ein, was für die Arbeit sehr hilfreich ist. Gruppen- und Einzelgespräche mit der erfahrenen Bilderbuchillustratorin runden den Kurs ab.

Bayrische Volksmusik zum Mitsingen und Mittanzen - Maria Anna Weigl und Studierende des Studiengangs Volksmusik der Hochschule für Musik und Theater spielen für Sie auf und leiten zum Singen und Tanzen an. Ob Jodler oder Volkslied, ob Walzer, Polka oder Dreher – in der großen Halle E ist genügend Schall und Raum! Im Rahmen von gasteigXchange eine Kooperation der Münchner Volkshochschule mit der Hochschule für Musik und Theater München.

MKO Inside: Klangerlebnis mit dem MKO Einmal mitten im Orchester auf der Bühne der Isarphilharmonie sitzen! Heute können Sie direkt neben den Musikerinnen und Musikern des Münchener Kammerorchesters Platz nehmen, ihnen über die Schulter und auf die Finger schauen, vielleicht auch die Noten mitlesen. Das ermöglicht völlig neue Einblicke in die Kommunikation im Orchester und lässt das Publikum unmittelbar erleben, wie der Orchesterklang entsteht. Gemäß der Programmatik des MKO verbindet sich Musik aus einem früheren Jahrhundert assoziativ und spannungsreich mit einem Werk der Gegenwart; auf dem Programm: C.P.E. Bachs Sinfonie in G-Dur und Auszüge aus Enno Poppes „Wald“ unter der Leitung von Xandi van Dijk. INFO MKO und Ulrich Habersetzer bieten einen Hörleitfaden – viel Gelegenheit zu Austausch und Begegnung Die Plätze sind begrenzt. Im Rahmen von gasteigXchange eine Kooperation der Münchner Volkshochschule mit dem Münchener Kammerorchester. Programm: CPE Bach Sinfonie G-Dur Wq 182/1 Enno Poppe „Wald“ (Auszüge) Münchener Kammerorchester Leitung: Xandi van Dijk Moderation: Ulrich Habersetzer, BR KLASSIK

MKO Inside: Klangerlebnis mit dem MKO Einmal mitten im Orchester auf der Bühne der Isarphilharmonie sitzen! Heute können Sie direkt neben den Musikerinnen und Musikern des Münchener Kammerorchesters Platz nehmen, ihnen über die Schulter und auf die Finger schauen, vielleicht auch die Noten mitlesen. Das ermöglicht völlig neue Einblicke in die Kommunikation im Orchester und lässt das Publikum unmittelbar erleben, wie der Orchesterklang entsteht. Gemäß der Programmatik des MKO verbindet sich Musik aus einem früheren Jahrhundert assoziativ und spannungsreich mit einem Werk der Gegenwart; auf dem Programm: C.P.E. Bachs Sinfonie in G-Dur und Auszüge aus Enno Poppes „Wald“ unter der Leitung von Xandi van Dijk. INFO MKO und Ulrich Habersetzer bieten einen Hörleitfaden – viel Gelegenheit zu Austausch und Begegnung Die Plätze sind begrenzt. Im Rahmen von gasteigXchange eine Kooperation der Münchner Volkshochschule mit dem Münchener Kammerorchester. Programm: CPE Bach Sinfonie G-Dur Wq 182/1 Enno Poppe „Wald“ (Auszüge) Münchener Kammerorchester Leitung: Xandi van Dijk Moderation: Ulrich Habersetzer, BR KLASSIK

Was geschieht, wenn Musik, Literatur und Bild zusammenkommen? Ein visuell verstärktes Hörerlebnis oder ein akustischer Augenschmaus? In jedem Fall entsteht ein besonderes energetisches Gemisch. Die neuen Kammer-Buch-Konzerte lassen Bilder erklingen, visualisieren Töne und verleihen der Literatur eine Stimme. Fein abgestimmte Werke der Kammermusik treffen auf zeitgenössische Graphic Novels. Bei der Premiere präsentieren die Musiker*innen der Münchner Philharmoniker gemeinsam mit Katja Amberger als Rezitatorin Auszüge aus der Graphic Novel „Über Tyrannei. Zwanzig Lektionen für den Widerstand" von Timothy Snyder, illustriert von Nora Krug. Besetzung des Streichquartetts: Bernhard Metz, Violine Giulia Scilla, Violine Jannis Rieke, Viola Friederike Arnholdt, Violoncello Im Rahmen von gasteigXchange, eine Kooperation der Münchner Volkshochschule mit den Münchner Philharmonikern. Für alle ab 16 Jahren

Vertiefen Sie Ihr Wissen über die humorvolle Zeichnung und bauen Sie Ihre zeichnerischen Fertigkeiten aus: Wie entwerfe ich eine Figur, wie gelingen mir die richtigen Proportionen, wie gestalte ich das Umfeld der Figur und welches sind die richtigen Zeichenmittel? Sie beschäftigen sich zudem mit der Ausarbeitung der Zeichnung und der Farbgebung - all das führt Sie auf den Weg zum gelungenen, eigenen Cartoon.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.