Kunst- und Kulturgeschichte

Die Insel Capri, bekannt für die steil aus dem Meer ragenden Felswände und üppige Vegetation, beherbergt die prunkvolle Villa Jovis des Kaisers Tiberius. In der Villa Oplontis bewundern wir die Lebensart der römischen Elite und in Neapel, der griechischen Gründung mit dem Nationalmuseum, weitere bedeutende Zeugnisse antiker Kultur. Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet die archäologischen Funde und deren Einfluss auf unser Verständnis der römischen Lebensweise. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Anlässlich seines 300. Todestages am 26. Februar 2026 präsentiert der Historiker, Kunstwissenschaftler, Regisseur und Drehbuchautor Dr. Bernhard Graf die glorreiche wie tragische Vita dieses Wittelsbachers: seine ersehnte Geburt, die lebensbedrohliche Lage auf dem Bucentauer, der Aufstieg zum europäischen Osmanenbezwinger bis zu den Friedensjahren nach dem Spanischen Erbfolgekrieg. Dabei stehen besonders die Intentionen als Auftraggeber von Schloss- und Sakralbauten, der Porträtkunst, der Schlachtenmalerei und der Preziosen im Fokus.

Trotz der ordensbedingten Schlichtheit in Baukunst und Ausstattung bestechen die mittelalterlichen Kirchen- und Klostergebäude des Zisterzienserordens durch Größe und Erhabenheit. Der Kunsthistoriker Dr. Frank Henseleit präsentiert ausgewählte Sakralbauten und Kunstschöpfungen der "weißen Mönche" aus Portugal, Frankreich und Deutschland - u. a. so berühmte Klöster wie Clairvaux, Maulbronn oder Ebrach.

Pablo Picasso (1881-1973), ein hochbegabter und virtuoser Maler, war mit allen wichtigen aktuellen und vergangenen Kunstströmungen vertraut. Mit 26 Jahren zog er sich für ein Jahr in sein Atelier zurück, um für das beginnende 20. Jahrhundert, das so andersartig war als alle Jahrhunderte davor, eine vollständig neue, unerhörte und moderne Kunstsprache zu erfinden: den Kubismus. Der Vortrag beleuchtet Picassos gesamtes malerisches Schaffen, das geprägt ist von ständigen Neuerfindungen und Umbrüchen.

Geheimnisvolle Wesen hinter vermodernden Bäumen, versteinerte Städte in fahlem Mondlicht, bedrohliche Gestalten über weiten Landschaften. Innovative Techniken wie Frottagen und Grattagen inspirierten Max Ernst zu surrealen Traumwelten. Diese spiegeln eine wechselvolle Biografie und die von ihm erlebte Geschichte wider. Wenig bekannt sind die humorvollen, dadaistischen Collagen seiner Frühzeit und die im amerikanischen Exil entstandenen plastischen Arbeiten. Der Vortrag präsentiert einen vielseitigen Künstler und dessen tiefsinniges Werk.

Caesar eroberte von 58-51 v. Chr. Gallien, zu dem auch die größten Teile des linksrheinischen Deutschlands zählten. Unter Augustus folgten die Feldzüge seines Stiefsohns Drusus in das rechtsrheinische Gebiet, um mit der vorgelagerten Grenze Überfälle zu verhindern und die germanischen Stämme zu kontrollieren und zu befrieden. Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet die Bedeutung römischer Städte wie Augusta Treverorum (Trier), die einst größte römische Stadt nördlich der Alpen und Hauptstadt der Provinz Gallia Belgica. 

Die österreichische Kaiserin Maria Theresia gehört zu den prominentesten Herrscherinnen der europäischen Geschichte. Als Machtpolitikerin, Familienoberhaupt und adelige Stilikone repräsentiert sie das Urbild einer absolutistischen Landesmutter. Eingebunden in die strenge Etikette der Habsburger Monarchie an der Wiener Hofburg, lernen wir sie auch als Privatperson kennen – mit ihren Vorlieben und Wünschen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (22.10. bis 25.10.2026, V185210) besucht werden.

Sie war eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf Leinwänden zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend. Der Vortrag zeigt ihr vielfältiges Gesamtwerk.

Die Digitalisierung verändert die Mittel und Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst, aber möglicherweise auch den Kunstbegriff selbst. Im Vortrag fragt die Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin: Wie verändert sich die Sprache der Kunst, welche neuen Formen von Kunst entstehen, wie reagieren Künstler auf eine Welt, die gerade im Umbruch begriffen ist? Stehen die alten Begriffe von Handwerklichkeit und Originalität, die man immer mit Kunst verbunden hat, in Frage? Und sind diese Entwicklungen vollständig neu?

Entgegen dem Wunsch der Eltern wurde Modersohn-Becker Malerin und begann ihre Ausbildung im Künstlerdorf Worpswede. Hier fand sie ihre Motive in den Hütten der Armen am Dorfrand. Obwohl ihr Mann sie unterstützte, wurde ihr Worpswede bald zu eng. In Paris studierte sie die Kunst der europäischen Avantgarde. Ihre Tendenz zur Vereinfachung der Formen provozierte viele Künstlerkollegen. Nach ihrem frühen Tod wurde ihr Malstil Vorbild für die Expressionisten. Der Vortrag widmet sich dem Leben und Werk der Künstlerin, die ihrer Zeit weit voraus war.

Rom eroberte Bayern beim Alpenfeldzug 15 v. Chr. und errichtete die Provinz Raetia, die ein wichtiger Teil des römischen Grenzschutzes wurde. Cambodunum, das römische Kempten, war die erste Provinzhauptstadt Raetiens und bietet faszinierende Einblicke in die Entwicklung einer römischen Stadt. Zu den Highlights zählen der Archäologische Park Cambodunum, das Forum, die Basilika, ein gallo-römischer Tempelbezirk, die Thermen und das Gräberfeld.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Wien repräsentiert neben Paris um 1900 den Umbruch zur Moderne. Im Vortrag lernen wir die Künstlergruppen der Wiener Secession und der Wiener Werkstätte als Zentren des radikalen Aufbruchs in ein neues Jahrhundert kennen. Beide Künstlervereinigungen gelten mit prominenten Namen wie Gustav Klimt oder dem Architekten Josef Hoffmann als Meilensteine der Moderne. Zur Wiener Avantgarde der Jahrhundertwende gehörte unabdingbar die Stilikone und gesellschaftlicher Darling Emilie Flöge - Muse Gustav Klimts und Urbild einer modernen Künstlerin. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (23.03.- 26.03.2026, V185210) besucht werden.

Mit dem Franziskanerorden sind grandiose Sakralbauten verbunden: So findet sich in der Basilika San Francesco in Assisi ein bedeutender Freskenzyklus aus der Schule des Giotto. Die berühmte Frarikirche in Venedig gehört zu den größten und wichtigsten gotischen Sakralbauten der Lagunenstadt mit zwei Hauptwerken Tizians sowie Exponaten von Giovanni Bellini und Donatello. Daneben werden in diesem Vortrag auch andere von den Franziskanern in Auftrag gegebene Bauwerke wie die Basilika Santa Croce in Florenz und San Damiano in Assisi vorgestellt.

Gunta Stölzl leitete die Webwerkstatt, Marianne Brandts silberne Teekanne ist ein gefragtes Sammlerstück, die Fotografin Lucia Moholy dokumentierte Bauhauserfolge. Viele Studentinnen trugen mit visionären Arbeiten zum Ruhm der Kunstschule bei. Dennoch standen sie im Schatten männlicher Kollegen, mussten gegen Vorurteile kämpfen, wurden in die Webwerkstatt gedrängt und blieben in Dokumentationen unerwähnt. Charlotte Kosean würdigt in diesem Vortrag die Werke der Bauhauskünstlerinnen und präsentiert ihre spannenden und berührenden Lebensläufe.