Kunst- und Kulturgeschichte

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Schwabing und die Maxvorstadt bieten so manche architektonische Überraschung, die Ihnen Architektin Ursula Scriba vorstellen wird: Franz von Lenbachs Villa am Königsplatz ist bekannt. Aber wer kennt die Paul-Heyse-Villa an der Luisenstraße? Auch Gabriel von Seidls Villa steht in der Maxvorstadt. In der Kaulbachstraße erbaute er die Villa von Friedrich August Kaulbach. Neben der Ludwigskirche befindet sich die ehemalige Villa von Friedrich von Gärtner. Joseph Maria Olbrich hinterließ eine denkwürdige Jugendstilvilla in der Karl-Theodor-Straße.

Michelangelo Caravaggio war der erste Maler des Barock. Artemisia Gentileschi war die bedeutendste Malerin dieser Epoche. Beide waren schon in ihrer Zeit weltberühmt. Sie verbindet ein sehr ausdrucksvoller, hochdramatischer Stil, in dem biblische Themen mit großer emotionaler Intensität umgesetzt werden, sowie eine sehr expressive Malerei mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten und großem Realismus.

Natur bewegt sich oft in zyklischen Abläufen, die unser Leben beeinflussen und menschliches Wohlergehen prägen. In der Kunst wird dieser Rhythmus oft mit der Darstellung der vier Jahreszeiten verbildlicht, die das Vergehen der Zeit, aber auch den ewigen Rhythmus von Vergehen und Wiederkehr symbolisieren. Monatsbildern und Monatsarbeiten greifen ein ähnliches Thema auf, ebenso wie die Darstellung der "Vier Lebensalter". Der Vortrag widmet sich diesen vielgestaltigen Bildern des Lebensrhythmus'.

Als die hochbegabte und intellektuelle Fotografin und Malerin Dora Maar 1936 Pablo Picasso in einem Pariser Café kennenlernte, hatte sie sich bereits als surrealistische Fotografin einen Namen gemacht, war in der Werbung erfolgreich und kannte „Tout Paris“. Sie war bis 1943 seine Muse und Geliebte und fotografierte unter anderem Picassos Arbeit an dem Bild „Guernica“. In Picassos Bildern taucht sie immer wieder als „Weinende Frau“ auf und wird zu einer Symbolfigur der düsteren Zeit des Faschismus' und des Krieges.

Toulouse-Lautrec hatte ein bewegtes Leben. Nach Unfällen in der Kindheit war er beeinträchtigt. Zeichnen und Malen wurden zu seiner Bestimmung. Dem Pariser Viertel Montmartre, wo er fast sein ganzes Leben verbrachte, verdankt er seine Motive: Lokale, Bordelle, Gassen und deren Menschen. Hier entwickelte er seinen charakteristischen Stil. Ab 1890 schuf er Lithografien, deren Qualität in der Harmonie der Farben und Formen besteht. Alkoholismus und dessen Folgen führten 1901 zu Toulouse-Lautrecs frühen Tod – seine Werke machten ihn unsterblich.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell – so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Frederic Lord Leighton in London, Claude Monet in Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko u.a. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely waren nicht nur privat ein Paar. Sie arbeiteten über Jahre hinweg auch an gemeinsamen Projekten. So schuf 1966 Niki de Saint Phalle für eine Ausstellung in Stockholm eine riesige, begehbare Nana mit dem Titel „Hon – en kathedral“ (Sie – eine Kathedrale). Der Bildhauer Tinguely steuerte bewegte Objekte aus Maschinenteilen bei. Berühmte Gemeinschaftsarbeiten der beiden sind darüber hinaus der „Strawinksi-Brunnen“ vor dem Centre Pompidou in Paris und der „Giardino dei Tarocchi“ in der Toskana.

Beeinflusst von Fauvismus und Kubismus schöpfte Marc Chagall vor allem aus der jüdisch-russischen Kultur seiner Heimat. Beliebte Bildthemen waren die Liebe zwischen Mann und Frau, Musik, Magie und Zirkus. Sein Werk ist geprägt von lebhafter Fantasie, die er in ausdrucksvolle Farbkompositionen verwandelte. Sein Lehrer Léon Bakst bemerkte beim Anblick von „Ich und das Dorf“ (1911): „Jetzt singen Ihre Farben!“ Der Vortrag widmet sich dem Poeten unter den Malern der Moderne. Chagalls im Spätwerk geschaffene Kirchenfenster zeugen davon.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Durch die Futuristen wurde die Zeitform “Futur“ zur Bezeichnung eines Baustils. Radikale Lebensveränderungen zwischen den Weltkriegen inspirierten Le Corbusier zu Entwürfen einer „Stadt der Zukunft“. Das „Futuro“, ein erdbebensicheres finnisches Kunststoffhaus, wurde 1968 entwickelt. Seit 2019 gibt es in Berlin das „Futurium“ als „Museum, Bühne, Forum“ der Zukunft. Der Vortrag verbindet die Geschichte architektonischer Visionen mit Zukunftsfragen. Die Referentin leitet die Studienreise „Berlin und Bernau -– Wegweisende Architekturprojekte“ (10.06. bis 14.06. 2026, V185160)

„Ich glaube auch, dass es nichts Surrealeres und nichts Abstrakteres gibt als die Realität.“ Der Vortrag widmet sich dem Bologneser Maler Giorgio Morandi, der sich früh dem Stillleben widmete. Er begeisterte sich für den Futurismus und die Pittura Metafisica, sein Idol war Paul Cézanne. Morandi lebte zurückgezogen und befasste sich intensiv mit der Wiedergabe einfacher Objekte, welche er stets neu ordnete und schließlich auf ihre geometrische Grundstruktur reduzierte. Die zarte Palette erwirkt bei aller Schlichtheit eine große Sinnlichkeit.

Berlin hat in letzter Zeit prägende architektonische Veränderungen erfahren. Dazu gehören das großzügige Regierungsviertel, die Neubebauung des Potsdamer Platzes und der Friedrichstraße sowie das neue Jüdische Museum und der Umbau der Museumsinsel. Die Wiederauferstehung des Stadtschlosses als Humboldtforum und Bauten namhafter Architekten wie David Chipperfield oder Max Dudler verändern aktuell das Gesicht der Stadt. Die Referentin leitet die Studienreise „Berlin mit Bernau – Auf den Spuren der architektonischen Moderne“ (10.06. bis 14.06.2026, V185160).

Das Bauhaus war eine Ideenschmiede für Architektur und Design. Hier wurde den gesellschaftlichen Herausforderungen des frühen 20. Jahrhunderts mit unkonventionellen Ansätzen begegnet. Was lässt sich davon heute in unseren herausfordernden Zeiten ableiten? Wie können wir Architektur sehen lernen und heute neu denken? Dr. Kaija Voss ist Architekturhistorikerin. Mit einem 1924 von Alma Buscher-Siedhoff entwickelten Holzbaukasten veranschaulicht sie die wegweisenden Bauhausideen. Die Referentin leitet die Studienreise „Berlin und Bernau -– Wegweisende Architekturprojekte“ (10.06. bis 14.06. 2026, V185160)

Seit die Moderne viel Kritik einstecken musste, hat sich in der Ästhetik der Architektur viel getan: Postmoderne, Neohistorismus, Dekonstruktivismus und zeitgenössische Moderne wetteifern um die Gunst der Nutzer. Doch neben der Stildiskussion brennt die Frage: Wie wollen wir leben? Wohnraum wird zunehmend unbezahlbar. Nachhaltigkeit, Verdichtung und Kostenreduktion werden diskutiert. Im Vortrag vorgestellt werden aktuelle Ideen: vom „Verbietet das Bauen“ (Daniel Fuhrhop) über Ideen wie „Tiny Houses“ bis zur Forderung nach einer Umbauordnung.

Erleben Sie in diesem Vortrag die goldglänzende Stadt an der Adria – einst Hauptstadt des Weströmischen Reiches, Zentrum der byzantinischen Macht in Italien und Hauptstadt des Königreichs von Theoderich. Ravenna gilt als architektonische Schatzkammer mit weltberühmten Mosaiken und acht UNESCO-Weltkulturerbestätten: die Basiliken San Vitale, Sant’Apollinare Nuovo und Sant’Apollinare in Classe, das Mausoleum der Galla Placidia, die Baptisterien der Arianer und der Orthodoxen, die erzbischöfliche Kapelle und das Mausoleum Theoderichs.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Zukunftsvisionen waren immer mit der Idee einer idealen Stadt für eine neue, ideale Gesellschaft verbunden. Mit Architektur und Stadtplanung sollten hier bestimmte Lebensformen begünstigt werden. Dieser Vortrag stellt Visionen für ideale Städte vor und erläutert die dazugehörigen politischen und gesellschaftlichen Konzepte. Wir beginnen mit Stadtgründungen im Zeitalter der Renaissance und wenden uns schließlich auch der Idee der „Smart City“ zu - eine digital vernetzte Stadt, die aktuell wohl die größte gesellschaftspolitische Sprengkraft hat.

Anuradhapura ist die älteste Königsstadt Sri Lankas und war über 1000 Jahre das kulturelle Zentrum der Insel. Der Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt Ihnen die Bauten und deren Bedeutung vor. Anuradhapura ist auch wegen des heiligen Baumes Sri Mahabodhi ein bedeutendes Pilgerzentrum. Er soll ein Ableger jenes Baumes sein, unter dem Buddha seine Erleuchtung erlangte. Die religiöse und politische Bedeutung unterstreichen eine Vielzahl an Dagobas (Stupas) von Klosterkomplexen und verstreute Palastruinen zeugen vom einstigen Glanz.

Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet die faszinierende Geschichte der antiken Kulturlandschaft Kampanien, die seit dem 8. Jh. v. Chr. als Teil der Magna Graecia eine bedeutende Kultur- und Wirtschaftsregion der Griechen war. Später fiel das Gebiet unter die Kontrolle Roms. Anhand der archäologischen Stätten Cumae, Baiae, Puteoli und Poseidonia/Paestum rekonstruieren wir ihre Geschichte und Architektur. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Dieses berühmte Zitat von König Ludwig XIV. (1638-1715) spiegelt wie kaum ein anderer überlieferter Ausspruch das Selbstverständnis des Monarchen wider. Wir lernen im Vortrag Schloss Versailles und den dazugehörigen Garten als eine spektakuläre Bühne des Sonnenkönigs kennen. Der französische Monarch pflegte als Inbegriff eines barocken Herrschers einen Lebensstil, der seines gleichen suchte und sich gerade in einer opulenten höfischen Mode zeigte. Ludwig XIV. scheute keine Anstrengung, Frankreich zur Königin der Luxusbranche zu krönen.

Die Medici waren nicht nur erfolgreiche Bankiers und Politiker, sie waren auch große Förderer der Künste. Verbunden mit dem Mäzenatentum erkannten sie früh das Potential, mit Kunst Öffentlichkeitsarbeit zu betreiben, ein „Image“ zu schaffen. Prachtvolle Bauten demonstrierten ihre Macht und ihre Präsenz in Florenz. Im Medium des Bildes wurden Visionen der zukünftigen Rolle der Medici als Fürsten von Florenz entworfen.

Dieser Vortrag präsentiert herausragende Zeugnisse des Buddhismus in der älteste Königsstadt Sri Lankas. Hier beeindruckt der Abhayagiri-Tempel mit seiner mächtigen Dagoba und einer Buddha-Darstellung, die einst zum Klosterkomplex gehörte. Das "Felskloster" mit faszinierenden Steinreliefs und dem benachbarten "Königlichen Goldfischpark" runden das Bild der Königsstadt Anuradhapura ab. Von hier aus sichtbar ist das Kloster Mihintale, ein geographischer und spiritueller Orientierungspunkt und weiteres Kleinod buddhistischer Kunst und Kultur.

Durch den Ascheregen des Vesuvs 79 n. Chr. begraben, bietet die Ausgrabungsstätte Pompeji einen einzigartigen Einblick in das Leben einer römischen Stadt. Erleben Sie das Forum mit Haupttempel und Basilika sowie private Wohnhäuser. Am Stadtrand befinden sich Freizeitanlagen wie Theater, Palästra und das älteste Amphitheater der Antike. Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet auch aktuelle Forschungen und Ausgrabungen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Fast alle Kulturen gestalten die Natur, nutzen sie und ordnen ihr Bedeutung zu. Seit der Antike gibt es Hinweise auf gestaltete Gärten. Gerade die Entwicklung seit der italienischen Renaissance ist prägend für die europäische Gartenkunst. Der barocke Garten wirkt als Sinnbild gebändigter Natur und Erweiterung des Schlosses (Versailles) und trifft im späten 18. Jahrhundert auf den englischen Landschaftsgarten, der ein „Zurück zur "natürlichen‘ Natur" und zum freien Menschen propagiert. Der Vortrag präsentiert die Geschichte der Gartenkunst.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Frederic Lord Leighton in London, Claude Monet in Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko u.a. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Mit der Gründung des Königreichs Sukhothai und der gleichnamigen Königsstadt im Norden Thailands kam es zu einer ersten kulturellen Blütezeit der Thaikultur im 13. und 14. Jahrhundert. Der Vortrag präsentiert die aus vielfältigen Einflüssen ganz eigene, charakteristische Kunst mit ihren beeindruckenden buddhistischen Tempelanlagen und ihren unvergleichlichen Buddha-Darstellungen. Sie gehören zu den kostbarsten Zeugnissen asiatischer Kunst und berühren ihre Betrachter*innen auch heute noch.

Die Architektur der Wiener Secession zeigt den Weg in das 20. Jahrhundert: Die Linke Wienzeile Otto Wagners überwand den Historismus, seine Postsparkasse samt gläserner Schalterhalle führte in die Moderne. Die Wiener Werkstätte setzte wichtige Impulse, Josef Maria Olbrich entwarf das Sezessionsgebäude und Adolf Loos schrieb über „Ornament und Verbrechen“. Genießen Sie die Wiener Architektur-Melange um 1900. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (23.03.- 26.03.2026, V185210) besucht werden.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Herculaneum, durch den Ascheregen des Vesuvs 79 n. Chr. konserviert, bietet einen faszinierenden Einblick in das Leben einer antiken Stadt. Die gut erhaltenen Gebäude ermöglichen einen lebendigen Eindruck in den römischen Alltag. In Stabiae, bekannt für seine luxuriösen Villen und Castellammare di Stabia finden sich beeindruckende Ruinen, die die Bedeutung dieser Orte als Erholungszentren der Oberschicht verdeutlichen. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet auch aktuelle Forschungsergebnisse. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Vom Fenster seines „Maison de campagne des Gras“ bei Chalon-sur-Saône aus hielt der Franzose Joseph Nicéphore Niépce 1826 die erste Fotografie fest. Anlässlich dieses 200-jährigen Jubiläums zeigt der Historiker, Kunstwissenschaftler, Regisseur und Drehbuchautor Dr. Bernhard Graf, wie die Fotografie die Wittelsbacher Dynastie ab 1837 veränderte. Die Filmpioniere Franz von Kobell und Carl August von Steinheil werden ebenso thematisiert wie der Lithograf Franz Seraph Hanfstaengl und der erste „Königlich Bayerische Hofphotograph“ Joseph Albert.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt – mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.

Im Jahr 1900 trifft sich die Welt in Paris zu einer der spektakulärsten Weltausstellungen der Geschichte. Alles was Rang und Namen hat, feiert die Belle Époque. Im Vortrag lernen wir einen Lifestyle kennen, der mit Tabus bricht und den Menschen ungeahnte Freiheiten eröffnet. Kunst und Design übernehmen eine Pionierrolle beim Sprung in die Moderne. Hierbei spielen Paul Poiret und seine Mode eine entscheidende Rolle. Der schillernde Modeschöpfer steht bis heute beispielhaft für das Lebensgefühl der luxus- und zukunftsorientierten Belle Époque.

Der Benediktinerorden gehört zu den ältesten Orden und prägte durch seine Struktur und Regeln die meisten anderen klösterlichen Gemeinschaften. Mutterkloster des Ordens ist die Abtei Montecassino. Der Idealplan von St. Gallen aus dem 9. Jahrhundert gehört zu den bedeutenden Zeugnissen einer "Klosterstadt". Berühmtheit erlangte die Abtei Cluny, deren Ausmaße heute nur noch in ihren Ruinen erlebbar sind. Der Kunsthistoriker Dr. Frank Henseleit stellt eine Reihe von bedeutenden Klöstern und Abteien vom Mittelalter bis ins Barockzeitalter vor.

Kaum eine andere Stadt kann eine solche Fülle an repräsentativen Bauten und eindrucksvollen Plätzen aufweisen wie Prag. Der Vortrag des Kunsthistorikers Dr. Frank Henseleit stellt den Altstädter Ring, den Wenzelsplatz, das Palais Waldstein, den Hradschin und zahlreiche Jugendstilbauten vor, die beredte Zeugnisse einer reichen und stolzen Stadt sind.

„Ein Rennwagen, dessen Karosserie große Rohre schmücken, die Schlangen mit explosivem Atem gleichen (...) ist schöner als die Nike von Samothrake.“ 1909 erschien das futuristische Manifest, in dem eine neue Kultur gefordert wird, die der Geschwindigkeit der modernen Welt Rechnung trägt. Der Futurismus war eine einflussreiche Kunst- und Lebensreformbewegung, die von Italien ausgehend, Künstler in ganz Europa beeinflusste.

Die Insel Capri, bekannt für die steil aus dem Meer ragenden Felswände und üppige Vegetation, beherbergt die prunkvolle Villa Jovis des Kaisers Tiberius. In der Villa Oplontis bewundern wir die Lebensart der römischen Elite und in Neapel, der griechischen Gründung mit dem Nationalmuseum, weitere bedeutende Zeugnisse antiker Kultur. Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet die archäologischen Funde und deren Einfluss auf unser Verständnis der römischen Lebensweise. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Anlässlich seines 300. Todestages am 26. Februar 2026 präsentiert der Historiker, Kunstwissenschaftler, Regisseur und Drehbuchautor Dr. Bernhard Graf die glorreiche wie tragische Vita dieses Wittelsbachers: seine ersehnte Geburt, die lebensbedrohliche Lage auf dem Bucentauer, der Aufstieg zum europäischen Osmanenbezwinger bis zu den Friedensjahren nach dem Spanischen Erbfolgekrieg. Dabei stehen besonders die Intentionen als Auftraggeber von Schloss- und Sakralbauten, der Porträtkunst, der Schlachtenmalerei und der Preziosen im Fokus.

Trotz der ordensbedingten Schlichtheit in Baukunst und Ausstattung bestechen die mittelalterlichen Kirchen- und Klostergebäude des Zisterzienserordens durch Größe und Erhabenheit. Der Kunsthistoriker Dr. Frank Henseleit präsentiert ausgewählte Sakralbauten und Kunstschöpfungen der "weißen Mönche" aus Portugal, Frankreich und Deutschland - u. a. so berühmte Klöster wie Clairvaux, Maulbronn oder Ebrach.