Kunst- und Kulturgeschichte

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Graffiti erfuhr im Laufe der Geschichte einen Bedeutungswandel. Für die einen ist es Kunst umsonst und draußen, für die anderen Vandalismus. In München machten Graffitikünstler Anfang der 1980er Jahre erstmals auf sich aufmerksam und besprühten u.a. den ersten europäischen Wholetrain. Heute hat die Stadt auch legale Freiflächen, die Wandmalereien/Pieces, Writings/Tags, Aufkleber und Papierarbeiten wie Schablonen/Stencils und Cut Outs zeigen. Wir erkunden die aktuelle Szene im Schlachthofviertel und unternehmen einen Abstecher zur "Alten Utting".

Bereits in der Antike waren Haare und Kleidung stark von kulturellen Einflüssen geprägt und markierten Status, Frömmigkeit, Geschlecht und politische Loyalität. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda zeigt, wie eng die griechisch-römische Haarmode mit Macht, Identität und Erscheinung verflochten waren. Griechische Frauen trugen lange, geflochtene Haare und aufwendige Knotenfrisuren. Männer hatten anfangs lange, geflochtene Haare, im 5. Jahrhundert v. Chr. setzte sich die Kurzhaarfrisur durch. In der römischen Kaiserzeit setzten kaiserliche Vorbilder die Trends.

Die Münchner Stadtgeschichte ist eng mit Kloster- und Kirchenbau verbunden. Höhepunkt der Gotik war die Frauenkirche. Ein Jahrhundert später geht die Sakralbaukunst mit der Renaissance und dem Bau von St. Michael völlig neue Wege. Die Theatinerkirche ist der erste Barockbau der Stadt. Viele ursprünglich gotische Hallenkirchen wie der Alte Peter und die Heilig-Geist-Kirche wurden barockisiert. Der Vortrag bietet einen Überblick über die Münchner Kirchen, die im Verlauf der Renaissance und des Barock errichtet bzw. umgestaltet wurden.

Warum kennen wir für die verstorbenen Pharaonen einerseits Pyramiden, andererseits versteckte Felsengräber wie im Tal der Könige? Was war unabdingbar für die Grabausstattung? Was wurde aus den einfachen Leuten, die sich nach ihrem Tod kein prunkvolles Fels- oder Mastabagrab anlegen konnten? Und warum befinden sich die Gräber bevorzugt auf dem Westufer des Nils? Auf fast alle diese Fragen hat die Wissenschaft mittlerweile (teils überraschende) Antworten.

Der Blaue Reiter ist über hundert Jahre nach seiner Geburt ein immer noch erstaunlich klangvoller Name in der Kunstgeschichte. Erstaunlich insofern, weil die Zeit, die er tatsächlich existierte, gerade einmal drei Jahre betrug. Und auch, weil seine Kunst die anfangs schlechten Kritiken und das fehlende Verständnis des Publikums überstanden und die Zeit überdauert hat. Folgen Sie den Künstler*innen von Russland über Paris, die USA und München bis ins Bayerische Voralpenland und begleiten Sie Wassily Kandinsky auf dem Weg in die Abstraktion.

Als kleine Minderheit und als letzte Einwanderer des vorspanischen Mexiko kamen die Azteken im 14. Jahrhundert in das fruchtbare Hochtal von Mexiko. Die Geschichte mit der Hauptstadt Tenochtitlán, Kriege, Wirtschaft und Sozialstruktur, Religion, Weltbild und Kosmos, Schrift und Kalender sowie Kunst und Architektur zeugen von der aztekischen Hochkultur, die mit der spanischen Eroberung unter Hernán Cortés Anfang des 16. Jahrhunderts ein Ende fand.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Noch heute faszinieren das repräsentative Schloss Nymphenburg, sein weitläufiger Landschaftspark mit Wasserspielen und seine versteckten Parkburgen die Besucher. Wie lebten die Wittelsbacher selbst in ihrem Sommerschloss weitab von der Residenzstadt? Welche Feste feierte Kurfürstin Henriette Adelaide und welche Vorlieben hatten Kurfürst Max Emanuel oder König Ludwig II.? Wir wandeln auf den Spuren der Herrscher und Höflinge durch den Schlosspark und entdecken dabei Schätze der Garten- und Baukunst wie das Dörfchen oder die Amalienburg, ein Juwel des Rokoko.

Um 3000 v. Chr. bildet sich in Ägypten das erste Mal ein Staat unter einem Herrscher – eine Erfolgsgeschichte beginnt, die erst um 30 v. Chr. endet, als Ägypten Teil des römischen Weltreiches wird. Die Führung beleuchtet die spannende, wechselvolle Geschichte Ägyptens und stellt wegweisende Objekte der wichtigsten Epochen vor, widmet sich Herrscherpersönlichkeiten, aber auch dem Leben der einfachen Menschen.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Ludwig II. war schon ein paar Jahre tot, als im Berger Bäckerhaus, nur ein paar Schritte vom königlichen Schloss entfernt, Oskar Maria Graf geboren wurde. In den Erinnerungen der Dorfbewohner*innen blieb der unglückliche König noch lange lebendig. Nicht nur er sollte später in den Erzählungen des Schriftstellers Oskar Maria Graf auftreten, sondern auch andere Bewohner*innen Bergs. Viele Textpassagen lassen sich an noch heute bestehenden Gebäuden wie auch Familiennamen verorten.

St. Michael in Berg am Laim von Johann Michael Fischer ist einer der Höhepunkte im Münchner Kirchenbau des 18. Jahrhunderts. Unter König Ludwig I. werden bedeutende Kirchen wie St. Ludwig, die Allerheiligen-Hofkirche und St. Bonifaz erbaut. Das enorme Anwachsen der Münchner Bevölkerung - von 1880 bis 1910 verdreifachte sie sich auf knapp 650.000 - führt zu einem großen Kirchenbauprogramm. St. Benno, St. Paul und St. Maximilian gehören nach gewaltigen Kriegszerstörungen heute wieder zu den Wahrzeichen Münchens.

Über 250 archäologische Ausgrabungen haben mittlerweile im Stadtgebiet Münchens stattgefunden und stellen unsere Kenntnisse der Vergangenheit Münchens auf eine ganz neue Basis. Bei einem Bummel durch die Altstadt lernen wir die spektakulärsten Fundstellen kennen – die Bandbreite reicht dabei von der ältesten, über 3000 Jahre alten Münchnerin im Apothekenhof der Residenz bis zum ehemaligen Franziskanerkloster am Max-Joseph-Platz. Gutes Schuhwerk wird empfohlen. In Kooperation mit der Archäologischen Staatssammlung

Ein altägyptischer Tempel ist leicht als solcher zu erkennen, aber was macht ihn so charakteristisch? Was hat sich einst in seinem Inneren an Kulthandlungen abgespielt? Und wie weit konnte die einfache Bevölkerung an den religiösen Riten teilhaben? Hinzu kommt, dass bestimmte Gottheiten, allen voran die Sonnen- und Unterweltsgötter, Kultbauten besessen haben, die sich teils signifikant von den „gängigen“ Tempeln unterscheiden.

Hans Holbein der Jüngere zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Renaissance. Als Hofmaler von Englands König Heinrich VIII. feierte er in seinen Gemälden die Schönheit der Welt, des Wissens und der Dinge. Dabei erinnerte er auch an die Vergänglichkeit alles Irdischen. Die Fülle an Prominenz, die er voller Stolz und Würde porträtierte, ermöglicht Einblicke in dieses so spannenden Zeitalters voller Umbrüche. Seine detailreiche Pinselzeichnung gepaart mit anspruchsvoller Symbolik versetzen uns bis heute ins Staunen.

Neben den bestimmenden Maler*innen des Blauen Reiter gab es noch weitere Künstler, die ihre Ideen übernahmen und für sich weiterentwickelten. Heinrich Campendonk, Alfred Kubin, Arnold Schönberg und vor allem Paul Klee schufen auch nach der großen Zäsur des Beginns des Ersten Weltkrieges und des Todes von Franz Marc neue Werke und neue Ideen. Kandinsky arbeitete am Bauhaus wieder mit Paul Klee zusammen und sie entwickelten ihre modernen Ideen weiter. Die wichtigste Neuerung war dabei der Weg in die Abstraktion, den Kandinsky konsequent verfolgte.

Die Inka, die sich als heilige Nachkommen der Sonne bezeichneten, herrschten über ein Gebiet, das vom Hochland Ecuadors im Norden bis Mittel-Chile im Süden, vom Pazifik im Westen bis zu den Anden im Osten reichte. Vom 13. bis 16. Jahrhundert entwickelt sich das Inka-Reich mit seiner Hauptstadt Cuzco und dem berühmten Machu Picchu. Bedeutende Architektur, Kunst und Handwerk finden sich in allen Siedlungsgebieten. Religiöse Riten und dynastische Prinzipien erleichterten es 1533 den Spaniern, unter Francisco Pizarro das Inka-Reich zu erobern.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Der geniale wallonische Architekt François Cuvilliés hat der Stadt München eines seiner schönsten Rokoko-Juwele im 18. Jahrhundert erbaut. Im Zweiten Weltkrieg wurden die kostbaren Logenränge des Theaters in Sicherheit gebracht und 1958 im sogenannten Apothekenstock der Residenz München wieder eingebaut. Nach einem Führungsvortrag im Parkett des Cuvilliéstheaters werfen wir auch einen Blick in die Höfe der Residenz und schließen den Rundgang im Hofgarten ab.

Wir erkunden die griechischen und römischen Meisterwerke der Glyptothek. Anhand einer repräsentativen Auswahl gibt die Führung einen Einblick in die Entwicklung griechischer und römischer Marmorstatuen, Porträts und Sarkophage von der Archaik über die klassische und hellenistische Epoche bis in die römische Zeit. Wir entdecken Götter, Heroen, Fabelwesen und historische Persönlichkeiten und erfahren einiges über die antike Gedankenwelt.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Seine Architektur erdachte Bauten anders als gewohnt: Von seinen horizontal orientierten Prairie-Häusern, in denen Frank Lloyd Wright schon früh mit fließenden Raumkonzepten arbeitete, über das spektakuläre Haus Fallingwater geht es bis zum Guggenheim Museum in New York City und der Johnson Wax Company in Wisconsin. Erleben Sie einen faszinierenden Architekten, der seine Ideen eines organischen Bauens ohne akademischen Abschluss realisierte und neue urbane Konzepte erdachte.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Im 19. Jahrhundert, als sich die Lebenswelt der Münchner Stadtbevölkerung und der Regierungsstil der Monarchie fundamental änderten, war der bayerische König Maximilian II. auf der Suche nach einem „Nationalstil“ für seine neue Prachtstraße. Wir erkunden, aus welchen Quellen sein Architekt Friedrich Bürklein Ideen für die neue Maximilianstraße schöpfte und mit welchen Wünschen des Monarchen er konfrontiert war. Dabei entdecken wir auch spätere Veränderungen im Straßenbild und erinnern an berühmte Protagonist*innen der Luxusmeile.

Dieser Intensivkurs der Kunsthistorikerin und Italien-Kennerin Dr. Dorothée Siegelin gibt Einblicke in die Fülle italienischer Kunst und die Vielfalt der Kunstzentren vom späten Mittelalter bis ins Barock. Sei es als Urlaubsvorbereitung oder zur Vertiefung kunsthistorischer Kenntnisse - das Spektrum reicht von den großen bürgerlichen Kunstprojekten des späten Mittelalters in Siena und Florenz über die Renaissance in Florenz, Urbino und Venedig bis zum barocken Rom.

Der katalanische Architekt Antoni Gaudí (1852-1926) prägte um 1900 mit seinen farbenfrohen Bauten die Stadt Barcelona. Die fantasievolle Architektur von Antoni Gaudí lässt sich in kein Schema zwängen. Die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss stellt wichtige Bauten von Gaudí in Barcelona vor: Palao Güell, Parc Güell, Casa Batlló und Casa Mila. Bei der noch im Bau befindlichen Kathedrale Sagrada Familia soll 2026 zum Gaudí-Jubiläum der 172,50 Meter hohe Jesus-Christus-Turm vollendet werden. Damit wird sie zum höchsten Kirchenbau der Welt.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Zuerst waren die Fischer da, dann kamen die Künstler: die Maler Carl von Piloty mit seinen Schülern Gabriel von Max und Gyula Benczúr, Maximilian Schmidt gen. Waldschmidt, der Lieblingsautor Ludwigs II., Waldemar Bonsels mit seiner Biene Maja und der Architekt Emanuel von Seidl. Die Architektin Ursula Scriba zeigt Villen, Fischerhäuser und das geheimnisvolle Székler-Tor. Dabei erzählt und liest sie Geschichten und Stimmungsbilder von Anatol Regnier, Tilmann Spengler, Sepp Bierbichler und Herbert Achternbusch, den die Ruhe des Sees rasend machte.

Die erste Barockkirche Bayerns zählt zu den schönsten Kirchen Münchens und bestimmt mit den markanten Türmen und der mächtigen Kuppel die Silhouette der Stadt. Nach der Geburt des lang ersehnten Thronfolgers Max Emanuel erfüllten Kurfürst Ferdinand Maria und seine Gemahlin Henriette Adelaide von Savoyen ihr Gelübde. Sie ließen das Gotteshaus gegenüber der Residenz errichten und beauftragten für Bau und Ausstattung ausschließlich italienische Künstler. Die Fassade wurde erst hundert Jahre später durch François Cuvilliés d.J. vollendet.

Wie kommt es, dass ein eiszeitliches Relikt zu einem der teuersten Plätze der Erde wird? Wir folgen der jahrhundertelangen Entwicklung rund um den Starnberger See auf Spaziergängen und per Schiff, wandeln auf königlichen und künstlerischen Spuren zwischen Stadt und Land und lassen uns mitnehmen zu einer Zeit- und Gedankenreise von Sisi bis Oskar Maria Graf. Wir streifen einige der über 20 Schlösser, befassen uns mit der Kultur-Landschaft und den Vergnügungen am Wasser und genießen den in jeder Hinsicht weiten Horizont am See.

Wie haben großartige Künstler*innen und Erfinder mit ihren Werken die Münchner Altstadt geprägt? Unser Spaziergang durch die Altstadt folgt den Spuren von Traditionellem und Kuriosem aus der Münchner Kunst- und bayerischen Kulturgeschichte. Berühmte Persönlichkeiten, markante Bauten und unterhaltsame Anekdoten machen Stadtgeschichte lebendig, vom Mittelalter über den Barock bis zum Ende der Frühen Neuzeit und zum Zeitalter der Industrialisierung. Die Tour endet am Odeonsplatz.

2012 widmete die Kunsthalle München O'Keeffe eine große Ausstellung. Zu sehen waren Bilder einer Frau, die als Künstlerin immer ihren eigenen Weg ging und zu den großen Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts gehört. Die hintergründige Sinnlichkeit und leuchtende Farbigkeit ihrer wegweisenden Werke brachten O'Keeffe Weltruhm ein. In den 1920er Jahren entstanden die berühmten, großformatigen Blumenbilder. Später folgten Stadtansichten New Yorks und Bilder von der weiten Landschaft New Mexicos -- Werke voller Kraft und Schönheit.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Der Stadtspaziergang mit der Passauer und Münchner Gästeführerin Jeanette Schmid folgt der Innpromenade in die Altstadt. Hier geben historische Bauensembles Einblicke in die mehr als 2000-jährige Stadtgeschichte. Dann erwartet uns der barocke Dom mit der größten Kirchenorgel der Welt. Nach einer Mittagsrast umrunden wir die Spitze der Altstadt, wo Donau, Inn und Ilz zusammenfließen. Wir entdecken romanische Architektur und wandeln auf den Spuren des hl. Severin von Norikum. Vor der Rückfahrt bietet sich die Gelegenheit zur Einkehr mit Kaffee und Kuchen.

Das Gotteshaus der Brüder Asam ist eine der großartigsten Kunstschöpfungen Münchens. Es ist ein Juwel der Kirchenbaukunst und bildet zusammen mit der Fassade und dem Innenraum ein einmaliges spätbarockes Gesamtkunstwerk. Ab 1733 errichtete der Bildhauer Egid Quirin Asam in der Sendlinger Straße seine Privatkirche. Sein Bruder, der Maler Cosmas Damian, schuf das Deckenfresko. Der beeindruckende Gnadenstuhl ist beispiellos in der barocken Plastik.

Die Münchner Residenz war von 1508 bis 1918 Wohn- und Regierungssitz der bayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige. Räume und Kunstsammlungen wie das Antiquarium, einer der prächtigsten Renaissancesäle nördlich der Alpen, und die Reichen Zimmer, Perlen des Rokoko, bezeugen den Kunstsinn des Hauses Wittelsbach. Die "Reiche Kapelle" Maximilians I. und der sanierte Königsbau mit den Wohnappartements Ludwigs I. und den Nibelungensälen sind weitere Höhepunkte des Rundgangs.

Über 250 archäologische Ausgrabungen haben mittlerweile im Stadtgebiet Münchens stattgefunden und stellen unsere Kenntnisse der Vergangenheit Münchens auf eine ganz neue Basis. Bei einem Bummel durch die Altstadt lernen wir die spektakulärsten Fundstellen kennen – die Bandbreite reicht dabei von der ältesten, über 3000 Jahre alten Münchnerin im Apothekenhof der Residenz bis zum ehemaligen Franziskanerkloster am Max-Joseph-Platz. Gutes Schuhwerk wird empfohlen. In Kooperation mit der Archäologischen Staatssammlung

Frida Kahlos Leben und Werk sind nicht voneinander zu trennen. Die Tochter eines deutschen Fotografen und einer Mexikanerin begann mit 18 Jahren zu malen, als sie nach einem schweren Unfall ans Bett gefesselt war. Ihre lebenslange physische und psychische Leidensgeschichte und die leidenschaftliche Liebesbeziehung mit dem berühmten Maler Diego Rivera verarbeitete sie in ihren Bildern fortan schonungslos und unmittelbar. Sie schöpfte aus unterschiedlichen Quellen wie den mythisch-sagenhaften Motiven des mexikanischen Brauchtums und entwickelte ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Stil.

Ende des 19. Jahrhunderts entstand in Bogenhausen ein neues Villenviertel. In der Maria-Theresia-Straße fand der Bildhauer Adolf von Hildebrand ein geeignetes Grundstück, um seine Pläne für sein außergewöhnliches Wohn- und Atelierhaus verwirklichen zu können. Hinter dem Friedensengel baute Franz von Stuck seine Künstlervilla mit großem Atelier, später kamen ein eigener Ateliertrakt mit Dienstwohnungen und Garagen hinzu. Ein vergleichender kunst- und kulturhistorischer Spaziergang gibt Einblicke und zeigt die Einzigartigkeit der Baudenkmäler.