Kunst- und Kulturgeschichte

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Die Jesuitenkirche zählt zu den herausragenden Renaissancekirchen nördlich der Alpen. Herzog Wilhelm V. wollte mit ihr ein Bollwerk gegen die Reformation errichten. Die große Michaelsfigur und eine idealisierte Genealogie der Wittelsbacher prägen die Fassade. Der Innenraum wird von dem riesigen Tonnengewölbe überspannt, das nach St. Peter in Rom weltweit das größte seiner Art ist. Wir besuchen auch die Fürstengruft mit dem schlichten Sarkophag des Erbauers Wilhelm V., dem Prunksarkophag für König Ludwig II. sowie den Innenhof des Jesuitenkollegs.

Unter Apfelbäumen stehen Ernst Grünwalds Figuren beim Hoffischer. Elisabeth Biron bemalt ihre ehemalige Orangerie und den Teepavillon der Villa von Siegle, von Emanuel von Seidl entworfen, als Mittelpunkt des denkmalgeschützten Gartens. Daneben die kümmernde Villa Max, Künstlervilla und Ort vieler Geschichten. Die Kapelle des prächtigen neubarocken Schlosses Ammerland wird nur für uns geöffnet. Die Architektin Ursula Scriba berichtet von Abriss, Verfall und Erhalt, Künstlerleben und alt- und neuadligem Leben am Ostufer des Starnberger Sees.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Im historischen Bahnhof Possenhofen befindet sich das "Kaiserin Elisabeth Museum". Hier traf die österreichische Kaiserin regelmäßig mit ihrem Salonwagen ein, um ihre bayerische Heimat zu besuchen. Eine Führung und zahlreiche Objekte geben Einblick in das "wahre" Leben der schönen Sisi: von ihrer Kindheit und Jugend in München und Possenhofen über ihre Heirat mit Kaiser Franz Joseph, ihren Schönheitskult und ihre leidenschaftliche Liebe zum Reitsport bis zu ihrem tragischen Tod am Genfer See. Das Museum wird ausschließlich für uns geöffnet.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Der Aufstieg der schwäbischen Dynastie der Hohenzollern vollzieht sich im Mittelalter in Franken. Das Projekt "WIRKSAM – Frauennetzwerke der Hohenzollern im Spätmittelalter" rückt die Fürstinnen ins Licht. Die ehemalige Residenzstadt Ansbach lässt Geschichte lebendig werden. Wir unternehmen einen Stadtrundgang zu den Kirchen St. Johannis und St. Gumbertus und werden sowohl die Schwanenritterkapelle als auch die Gruft mit ihren Prunksarkophagen besuchen. Ein kurzer Rundgang durch das Markgrafenmuseum oder das neu geschaffene Museum Retti Palais ist vorgesehen. Zur Vorbereitung empfehlen wir Ihnen den Vortrag W183340 am 8.6.2026 mit Ihrer Studienreiseleiterin.

Wie baut sich eine Fassade auf? Wie heißen die Architekturelemente und aus welchen Materialien wurden sie gebaut? Der Kunsthistoriker Neven Denhauser vermittelt Architekturwissen anschaulich anhand der Fassade und des Rondells von Schloss Nymphenburg. Dabei geht es auch um die Funktionen der sogenannten Kavaliershäuser sowie um denkmalpflegerische Herausforderungen, die an ihnen ablesbar sind. Kontraste sowie Gemeinsamkeiten zwischen dem Schloss und seinem Rondell werden schnell erkennbar und bieten Anlass für Gespräche.

Bei einem Durchgang durch die europäische Architekturgeschichte vom frühen Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert lernen Sie die Besonderheiten der verschiedenen Baustile und die verschiedenen Funktionen von Bauten kennen. Dabei wird der Blick auf die Architektur eingebettet in das zeitgeschichtliche Umfeld.

Die Ära des Barock war eine Zeit der opulenten Inszenierungen: Der erste Akt spielte in Rom, wo die Päpste im Rahmen der Gegenreformation Gott und sich selbst verherrlichen ließen. Am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurde mit barocken Bauwerken, Musik, Kunst und prächtigen Festen geprotzt, während die Niederlande ihr Goldenes Zeitalter erlebte. Der Spagat zwischen Lebenslust und Todesfurcht spornte Künstler wie Rubens, Caravaggio oder Rembrandt zu wahren Meisterwerken an -- voller Intensität, dramatischer Lichteffekte und Theatralik.

No other square in Munich's city centre has undergone as many changes in two hundred years as Königsplatz. The future King Ludwig I had it built at the beginning of the 19th century in classic Hellenisitc style. The National Socialists (NSDAP) converted it into a parade ground for their party quarter. Following an architectural and historical examination of Königsplatz, we will visit St. Boniface's Abbey and take a closer look at the former buildings of the NSDAP.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Regelmäßig streiten LMU und TUM um die besten Plätze im deutschen Hochschulranking. Und wie steht es mit der Architektur der beiden Universitäten? Schließlich beeinflusst die räumliche Umgebung die Menschen auch beim Lernen und Arbeiten. Wir blicken auf die Fassaden und Räume der Hauptgebäude von LMU und TUM. Neben stilistischen Einordnungen und der Geschichte der Gebäude stellt sich die Frage, ob die Architektur den Anforderungen von zeitgenössischer Lehre und Forschung genügen und welches universitäre Selbstverständnis die Bauten vermitteln.

Mit dem Sylvensteinspeicher verlor der einst reißende Gebirgsfluss seine Bedrohlichkeit und konnte zum Erholungsraum werden. Seit Ende der Renaturierung werden neue Vorschläge präsentiert, die Isar noch stärker ins Münchner Leben zu integrieren: durch veränderte Verkehrsführung, Gaststätten am Ufer und ein Flussbad. Wir blicken auch auf die Brücken. Sechs von ihnen entstanden um 1900. Sie sind Beispiele einer gelungenen Verbindung von Funktionalität und Ästhetik.

New York ist eine alte Bekannte – populär durch Hollywoodfilme und Musiktitel, durch Architekturikonen und Reflexionen der Stadt in der Kunst. Faszinierend ist vor allem Manhattan mit seinen Skyscrapern, dem Central Park, dem Times Square und dem Broadway. Die Freiheitsstatue und das Empire State Building wurden ebenso zum Symbol für Amerika wie das One World Trade Center. Erleben Sie viele Facetten und Bauten der Stadt, die niemals schläft, in einem Vortrag der Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss.

Zu ihrem 100-jährigen Bestehen präsentiert die Neue Sammlung – The Design Museum 100 designhistorische Meilensteine und Alltagsgegenstände mit Wiedererkennungswert. Präsentiert werden sie in der Chronologie ihrer Aufnahme in die Sammlung. Der ungewöhnliche Blick spiegelt die Rezeption der Exponate und die Entwicklung der Sammlung. Ergänzt wird die Jubiläumsausstellung mit einem Blick in die Küche: "Kitchen culture" zeigt acht moderne Kücheneinrichtungen, vom Neuen Frankfurt bis zur Interbau.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Ein Stadtspaziergang mit dem Musikwissenschaftler Thomas Krehahn: Leopold Mozart wurde 1719 in Augsburg geboren. In einem 2020 neu konzipierten Museum können Sie Mozarts Vater und seine Welt aktiv kennenlernen. Die humanistische Ausbildung, die er am Jesuitenkolleg St. Salvator erwarb, vermittelte er seinem genialen Sohn Wolfgang. In dessen Geburtsjahr gab Leopold Mozart seinen berühmten "Versuch einer gründlichen Violinschule" heraus. Wolfgang machte mehrfach in Augsburg Station, spielte Konzerte und verliebte sich in seine Cousine, das "Bäsle".

The Munich Residence served as the home and seat of government for the Bavarian Dukes, Prince-Electors, and Kings from 1508 to 1918. Its rooms and art collections – including the Antiquarium, one of the most magnificent Renaissance halls north of the Alps, and the Rich Rooms, exquisite gems of the Rococo period – reflect the artistic sensibilities of the House of Wittelsbach. Other highlights of the tour include the breathtaking "Rich Chapel" of Maximilian I and the beautifully restored Königsbau, which houses the royal apartments of Ludwig I. In cooperation with the Bavarian Palace Department.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.

Das lebendige und kulturaffine Chicago ist jede Reise wert. Großartige Architektur und namhafte Architekt*innen sind das Markenzeichen der Stadt am Lake Michigan. Auf die Chicagoer Schule und die ersten Wolkenkratzer nach dem Großen Brand von 1871 folgen Bauten von Frank Lloyd Wright und Ludwig Mies van der Rohe. Vom Riverwalk mit seinen bekannten Marina-City-Türmen geht es über den Millennium Parc mit Jay-Pritzker-Pavillon von Frank O. Gehry und "The Bean" von Anish Kapoor bis zum Art Institute of Chicago.

Aschaffenburg war seit dem 10. Jahrhundert und bis 1803 Teil des Kurfürstentum Mainz, war die Zweitresidenz des Kurfürsten und deshalb auch der Fluchtort für Albrecht von Brandenburg und seinen Bilderschatz u.a. von Lucas Cranach. Bayerisch seit 1814 liegt es im Regierungsbezirk Unterfranken. Die reichen Sammlungen verschiedener Museen erzählen die eindrucksvolle Geschichte dieser Region. Ein Ausflug nach Frankfurt rundet diese Reise ab. Di, 22. September: Anreise von München nach Aschaffenburg und Stadtrundgang 8.47 – 11.32 Uhr Fahrt mit dem durchgehenden ICE 724 über Nürnberg und Würzburg nach Aschaffenburg. Abladen des Gepäcks im bahnhofnahen Hotel Ibis Style. Gang in die Altstadt mit individueller Pause dort, Stadtrundgang mit der Kirche St. Peter und Alexander und dem mittelalterlichen Stiftsschatz. Spaziergang durch den Landschaftsgarten Schönbusch mit Heckenlabyrinth, Schlösschen und Parkbauten. Gemeinsames Abendessen im Schönbusch-Restaurant. Übernachtung Hotel Ibis Style Mi, 23. September: Schloss Johannisburg und Kirchner-Museum Schloss Johannisburg zählt zu den bedeutendsten Schlossbauten der deutschen Renaissance. Zu besichtigen sind neben der Architektur eine Gemäldegalerie mit Werken von Lucas Cranach d. Ä. (Zweigmuseum der Bayer. Staatsgemäldesammlungen), die Schlosskapelle mit Renaissancealtar, Kanzel und Portalskulpturen von Hans Juncker, die Paramentenkammer mit Ornaten aus dem ehemaligen Mainzer Domschatz, die Korkmodellsammlung antiker Bauten, die mit klassizistischem Mobiliar ausgestatteten Fürstlichen Wohnräume und das Städtische Schlossmuseum. Auf dem Weg zum Hotel statten wir dem Geburtshaus von Ernst Ludwig Kirchner einen Besuch ab. Übernachtung/Abendessen im Hotel Do, 24. September: Ausflug nach Frankfurt am Main mit der Bahn Fahrt nach Frankfurt RE 54 9.43-10.32 Uhr In Frankfurt unternehmen wir einen Stadtrundgang in der (neuen) Altstadt rund um den Römer mit der Alten Nikolaikirche, dem Kaiserdom (Bartholomäuskirche) und der Paulskirche als Versammlungsort der deutschen Nationalversammlung. Am Nachmittag erwartet uns das Städel-Museum mit Meisterwerken europäischer Malerei. Rückfahrt RE 17.34-18.15 Uhr, Übernachtung/Abendessen im Hotel Fr, 25. September: Christian-Schad-Museum und Kunsthalle Jesuitenkirche, Pompejanum, Rückreise nach München Christian Schad (1894-1982), ein Maler der Neuen Sachlichkeit, zählt zu den bedeutendsten Protagonisten der Moderne. Seit 1942 lebte er in Aschaffenburg. Sein 2022 eröffnetes Museum in dem Kulturzentrum Jesuitenhalle präsentiert alle Phasen seines Schaffens. Durch den Schlossgarten Spaziergang zum Pompejanum - einem Nachbau einer römischen Villa, errichtet von Friedrich von Gärtner für König Ludwig I. Nachmittags ca. 16.23-19.07 Uhr mit dem ICE 721 über Würzburg und Nürnberg Rückfahrt nach München Vorbehaltlich Programmänderungen vor Ort Leistungen: Bahnfahrt 2. Klasse München-Aschaffenburg-Frankfurt und zurück, 3 x Übernachtung/FR im Hotel Ibis Style in Aschaffenburg und 3 x Abendessen in Restaurants in Aschaffenburg, sämtliche Eintritte, Führungen und öffentliche Verkehrsmittel im Rahmen des Programms, Audiosystem, Reisepreissicherungsschein, kunsthistorische Studienreiseleitung ab/bis München. Ermäßigung für TeilnehmerInnen mit Deutschlandticket: 50.- EUR (bitte bei Buchung angeben!) Nicht inklusive sind eine Reiserücktrittskostenversicherung und Trinkgelder für Reiseleitung, Busfahrer und in den Hotels. Hinweise: Diese Reise ist für Personen mit eingeschränkter Mobilität nicht geeignet, da nicht barrierefrei. Zur Reisevorbereitung empfehlen wir den Vortrag W183030 am 8.6. mit Ihrer Studienreiseleiterin.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Die steinzeitlichen Felszeichnungen der San oder Terrakotta Skulpturen der Nok sind lange vor Christi Geburt entstanden, der hochentwickelte, kunstsinnige Bronzeguss in den Königreichen Ife und Benin nach 1000 n. Chr. oder die Architektur der Shona: Afrika südlich der Sahara weist ein reiches Erbe von Hochkulturen auf. Dieser erste Vortrag der Reihe „Kunstgeschichte Afrikas“ gibt einen Einblick in die technische Meisterschaft und philosophische Tiefe der verschiedenen Regionen und Epochen.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Auf der National Mall in Washington D.C. - zwischen Kapitol und Lincoln Memorial – treffen wir auf klassizistisch geprägte Architektur und die von Versailles beeinflusste Stadtplanung des Franzosen Pierre L’Enfant. Das Weiße Haus tritt das architektonische Erbe Andrea Palladios an. Gigantischen Neoklassizismus zeigt die Washington Union Station, die zum Vorbild für den Mailänder Hauptbahnhof wurde. Ein Ausflug an die Atlantikküste führt nach Wildwood, wo viele Motels als Zeugnisse der Doo-Wop-Architecture der 1950er-/1960er-Jahre erhalten sind.

In Amerang besuchen wir das Freilichtmuseum mit typischen Bauernhöfen und Handwerkerhäusern im Stil der Inn-Salzach-Bauweise. Schloss Amerang beeindruckt als mittelalterliche Rundburg, in deren Innenhof später ein Renaissance-Arkadenhof eingebaut wurde. Gotische Kleinode in der Region sind das Petruskirchlein Meilham mit seinen Fresken und die Wallfahrtskirche St. Florian bei Schloss Wildenwart mit einem Flügelaltar aus dem 15. Jahrhundert. Busexkursion in Kooperation mit Reisen und Bildung GmbH

Tauchen Sie ein in die herausragende Jugendstilsammlung des Münchner Stadtmuseums. Sie vereint Grafik, Malerei, Skulpturen, exquisite Schmuckstücke, Möbel und Textilien sowie kunstgewerbliche Objekte. Erfahren Sie, weshalb sich Künstlerinnen und Künstler wie Elisabeth Erber, Hermann Obrist, Bernhard Pankok oder Richard Riemerschmid von historischen Vorbildern lösten und neue, von der Natur inspirierte Formen entwickelten. Entdecken Sie die Reformideen, die hinter dem Münchner Jugendstil stecken und lassen Sie sich von der Eleganz der Werke begeistern. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Nkisi-Figuren, bis vor Kurzem noch „Fetische“ genannt, sind ein gutes Beispiel, wie sich die christliche Kunst der Missionare in die Bildwelten Afrikas einschrieb und wie solche Begegnungen zu ganz eigenen Ausdrucksformen führten und auch heute noch führen. Der zweite Vortrag der Reihe „Kunstgeschichte Afrikas“ verfolgt künstlerische Entwicklungen zwischen lokalen, indigenen Traditionen und globalen Einflüssen, die bis heute die kreative Produktion in Afrika südlich der Sahara wesentlich prägen.

Was als nationale Kunstausstellung vor mehr als 100 Jahren begann, entwickelte sich sehr schnell zur Leistungsschau der damaligen Kulturnationen. Heute ist die Biennale im zweijährigen Rhythmus einer der wichtigsten Parameter weltweiter Kunst. Kathleen Reinhardt, Direktorin des Georg Kolbe Museums in Berlin, kuratiert den deutschen Pavillon auf der 61. Kunstbiennale in Venedig. Sie hat im Auftrag des Instituts für Auslandsbeziehungen die künstlerischen Positionen des deutschen Pavillons benannt. Henrike Naumann und Sung Tieu sind zwei junge Künstlerinnen, die in ihrem Werk gesellschaftliche, bürokratische und soziale Ordnungssysteme reflektieren und kritisch hinterfragen. Neben den traditionellen Ausstellungsräumen in den Länderpavillons der Giardini und dem Arsenale werden wieder zahlreiche Beiträge in den Palazzi und Kirchen der Stadt erwartet. Wie bei den vergangenen Biennalen wird voraussichtlich auch Françoise Pinault in der "Punta della Dogana" und im Palazzo Grassi einen Beitrag zum Kunstereignis 2026 leisten. Do, 1. Oktober: Morgens Anreise per Bus von Augsburg über München nach Venedig, Ankunft spätnachmittags. Nach dem Zimmerbezug im zentral gelegenen Domus Ciliota haben Sie Gelegenheit, sich in der Umgebung unseres Gästehauses zu orientieren. Fr, 2. Oktober: Vormittags geführter Besuch der Giardini. Der Nachmittag steht zur freien Verfügung, um die Eindrücke zu vertiefen und weitere Länderpavillons zu erkunden. In Venedig erwarten Sie außerdem zahllose kleinere Ausstellungsräume mit aktueller Kunst. Sa, 3. Oktober: Ein weiterer geführter Besuch gilt dem Arsenale, dem zweiten großen Ausstellungsbereich der Biennale. Nachmittags weitere Ausstellungsbesuche (fakultativ) je nach Aktualität. Projekte werden u.a. für die Punta della Dogana und den Palazzo Grassi erwartet. So, 4. Oktober: Morgens Rückreise per Bus nach München und Augsburg, Ankunft abends. Vorbehaltlich Programmänderungen vor Ort Leistungen: Fahrt im modernen Fernreisebus ab/bis München oder Augsburg nach Venedig und zurück; Gästehaus Istituto Ciliota in Venedig: 3 x Übernachtung (Doppelzimmer, DU/WC); 3 x Frühstück im Hotel; Gästesteuer für Venedig; 72-Stunden-Ticket für unbegrenzte Fahrten mit dem öffentlichen Bootsverkehr in Venedig; Eintritt und Führung in den Giardini; Eintritt und Führung im Arsenale; Reisebegleitung ab/bis München; Reisepreis-Sicherungsschein; ausführliche Reiseunterlagen. Nicht inklusive sind eine Reiserücktrittskostenversicherung und Trinkgelder für Reiseleitung, Busfahrer und in den Hotels. Ergänzend empfehlen wir den Vortrag W218540 am 29.6. mit Ihrer Studienreiseleiterin.

Was als nationale Kunstausstellung vor mehr als 100 Jahren begann, entwickelte sich sehr schnell zur Leistungsschau der damaligen Kulturnationen. Heute ist die Biennale im zweijährigen Rhythmus einer der wichtigsten Parameter weltweiter Kunst. Kathleen Reinhardt, Direktorin des Georg Kolbe Museums in Berlin, kuratiert den deutschen Pavillon auf der 61. Kunstbiennale in Venedig. Sie hat im Auftrag des Instituts für Auslandsbeziehungen die künstlerischen Positionen des deutschen Pavillons benannt. Henrike Naumann und Sung Tieu sind zwei junge Künstlerinnen, die in ihrem Werk gesellschaftliche, bürokratische und soziale Ordnungssysteme reflektieren und kritisch hinterfragen. Neben den traditionellen Ausstellungsräumen in den Länderpavillons der Giardini und dem Arsenale werden wieder zahlreiche Beiträge in den Palazzi und Kirchen der Stadt erwartet. Wie bei den vergangenen Biennalen wird voraussichtlich auch Françoise Pinault in der "Punta della Dogana" und im Palazzo Grassi einen Betrag zum Kunstereignis 2026 leisten. Do, 1. Oktober: Morgens Anreise per Bus von Augsburg über München nach Venedig, Ankunft spätnachmittags. Nach dem Zimmerbezug im zentral gelegenen Domus Ciliota haben Sie Gelegenheit, sich in der Umgebung unseres Gästehauses zu orientieren. Fr, 2. Oktober: Vormittags geführter Besuch der Giardini. Der Nachmittag steht zur freien Verfügung, um die Eindrücke zu vertiefen und weitere Länderpavillons zu erkunden. In Venedig erwarten Sie außerdem zahllose kleinere Ausstellungsräume mit aktueller Kunst. Sa, 3. Oktober: Ein weiterer geführter Besuch gilt dem Arsenale, dem zweiten großen Ausstellungsbereich der Biennale. Nachmittags weitere Ausstellungsbesuche (fakultativ) je nach Aktualität. Projekte werden u.a. für die Punta della Dogana und den Palazzo Grassi erwartet. So, 4. Oktober: Morgens Rückreise per Bus nach München und Augsburg, Ankunft abends. Vorbehaltlich Programmänderungen vor Ort Leistungen: Fahrt im modernen Fernreisebus ab/bis München oder Augsburg nach Venedig und zurück; Gästehaus Istituto Ciliota in Venedig: 3 x Übernachtung (Doppelzimmer, DU/WC); 3 x Frühstück im Hotel; Gästesteuer für Venedig; 72-Stunden-Ticket für unbegrenzte Fahrten mit dem öffentlichen Bootsverkehr in Venedig; Eintritt und Führung in den Giardini; Eintritt und Führung im Arsenale; Reisebegleitung ab/bis München; Reisepreis-Sicherungsschein; ausführliche Reiseunterlagen. Nicht inklusive sind eine Reiserücktrittskostenversicherung und Trinkgelder für Reiseleitung, Busfahrer und in den Hotels. Ergänzend empfehlen wir den Vortrag V217360 mit Ihrer Studienreiseleiterin am 8.12. sowie die Vortragsreihe "Venedig" V217650 bis V217670 mit Dr. Frank Henseleit im Oktober 2025.