Kunst- und Kulturgeschichte

Dieses Seminar bietet Ihnen einen Streifzug über die prachtvolle Ringstraße, die als Teil des historischen Zentrum Wiens zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt. Hier finden sich herausragende Bauten wie die Universität, Oper, das Parlament oder das Burgtheater. Die Museen entlang des gründerzeitlichen Boulevards bieten u. a. vielfältige Einblicke in die Kunstgeschichte mit Werken von Dürer bis Klimt – z. B. im Kunsthistorischen Museum, der Albertina, dem Museum für angewandte Kunst oder dem Wien Museum. Mit Museums- und Ausstellungsbesuchen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (23.03.- 26.03.2026, V185210) besucht werden.

Die Reise führt durch das Ruhrgebiet, das in den letzten Jahrzehnten einen umfassenden Wandel von einer Bergbau- und Industrieregion zur Kulturregion erlebte. Wir besichtigen die Gartenstadt Essen-Margarethenhöhe und die Villa Hügel als altehrwürdige Zeugnisse der Industrialisierung. Daneben geht es zu modernen Kulturorten, wie dem Gasometer in Oberhausen oder der Zeche Zollverein mit Ruhrmuseum in Essen. In Hagen, am Rande des Ruhrgebiets, besuchen wir die Villa Hohenhof von Henry van de Velde. Mi, 15. Oktober: Fahrt nach Essen / Zwischenstopp in Bad Nauheim Treffpunkt am Busbahnhof München und Start um 7.30 Uhr. Fahrt im modernen Reisebus nach Essen. Ein Zwischenstopp führt uns zu den historischen Kuranlagen in Bad Nauheim, wo uns ein wunderschönes Jugendstil-Ensemble erwartet. Der Sprudelhof wurde von 1905 bis 1911 erbaut und ist bis heute ein sehr gut erhaltenes Gesamtkunstwerk, das zum Spazieren einlädt. Möglichkeit zum Mittagsimbiss. In Essen angekommen, checken wir im Hotel im Herzen von Essen ein. Nach einer kleinen Pause geht es zum gemeinsamen Abendessen. AE und Übernachtung Do, 16. Oktober: Essen: Zeche und Kokerei Zollverein / Gartenstadt Essen Margarethenhöhe Der heutige Tag ist dem UNESCO-Welterbe-Ensemble Zeche und Kokerei Zollverein gewidmet. Mit fachkundiger Führung lernen wir die historischen Förder- und Produktionsanlagen kennen und erhalten einen Einblick in die aktuellen Planungen und die Umnutzung der historischen Zeugnisse der Industrialisierung im Ruhrgebiet. Ein Blick vom Dach des Ruhrmuseums lässt uns die Dimensionen des Wandels erkennen. Möglichkeit zum individuellen Mittagsimbiss auf Zollverein. Ein gemeinsamer Spaziergang durch die Siedlung Margarethenhöhe, erbaut 1906 bis 1938 durch Georg Metzendorf als Gartenstadt der Firma Krupp, rundet den Tag in Essen ab. Gemeinsames Abendessen auf Zollverein. Übernachtung. Fr, 17. Oktober: Essen: Villa Hügel / Oberhausen: Gasometer Nachdem wir mit der Zeche Zollverein bereits die Industrie kennengelernt haben, besichtigen wir die Villa Hügel, die einstige Fabrikantenvilla der Familie Krupp, errichtet von 1870-73. Das monumentale Gebäude umfasst 339 Räume und thront oberhalb des Baldeneysees in einem großräumigen Park von 28 Hektar. Individueller Mittagsimbiss. Am Nachmittag ist der Besuch des gigantischen Gasometers in Oberhausen, einer Landmarke der Industriekultur des Ruhrgebietes geplant. Individuelle Abendgestaltung. Sa, 18. Oktober: Hagen: Hohenhof / Essen: Folkwang Museum In Hagen wurde zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts Großes geplant: eine Gartenstadt, eine Siedlung und Werkstätten für Künstler. Architekten wie Henry van de Velde, Richard Riemerschmid und Peter Behrens wirkten hier. Realisiert wurden die Villa Hohenhof und das Folkwang Museum, heute Karl-Ernst-Osthaus-Museum. Wir erkunden gemeinsam die Zeugnisse des „Hagener Impulses“. Die Sammlung von Karl Ernst Osthaus wurde nach dessen Tod nach Essen verkauft und bildete die Basis für das heutige Folkwang-Museum, die aktuelle Architektur von David Chipperfield. Unser Spaziergang am Nachmittag führt dorthin sowie zum nahe gelegenen Aalto-Theater. Möglichkeit zum individuellen Besuch des Folkwang Museums Essen. Individuelle Abendgestaltung. So, 19. Oktober: Essen - München / Zwischenstopp Wallfahrtskirche Neviges Auf dem Heimweg nach München machen wir einen Zwischenstopp bei der Wallfahrtskirche in Neviges, einem Ortsteil von Velbert. Die heute denkmalgeschützte Anlage mit dem Mariendom wurde ab 1966 vom Architekten Gottfried Böhm geplant. Sie ist ein Paradebeispiel für die Architektur des Brutalismus und einer der beeindruckendsten Kirchen der Nachkriegsmoderne. Von Neviges aus fahren wir nach München zurück. Vorbehaltlich Programmänderungen vor Ort Leistungen: Fahrt ab/bis München mit dem Reisebus, 4 x ÜF im Hotel B&B Essen City o.ä. in zentraler Lage in Essen, 2 x Abendessen, Studienreiseleitung ab/bis München, obligatorische lokale Führer*innen, Eintritte lt. Programm, Audiosystem, Reisepreissicherungsschein. Nicht inklusive sind eine Reiserücktrittskostenversicherung (kann bei kultour-kontor abgeschlossen werden) sowie Trinkgelder für Reiseleitung, Busfahrer und in den Hotels. Ergänzend empfehlen wir die Vorträge (U217220) am 10.3. und (U183190) am 31.3.2025 mit Ihrer Studienreiseleiterin.

Dr. Frank Henseleit widmet sich in diesem Vortrag der prunkvollen Geschichte Venedigs. Die Lagunenstadt schmückte sich im Laufe der Jahrhunderte mit beeindruckenden weltlichen Repräsentationsbauten: die Libreria, die Scuola Grande di San Rocco mit großartigen Werken Jacopo Tintorettos, die Ca’ d’Oro, der Markusplatz und nicht zuletzt das berühmte Arsenal, die Schiffswerft der Stadt, die den Aufstieg Venedigs zur See- und Wirtschaftsmacht eindrucksvoll widerspiegelt. Orte, die alle ins Staunen versetzen und Venedig einzigartig machen.

Nach dem Untergang des Königreichs Ayutthaya im 18. Jahrhundert wird Bangkok die neue Metropole des Landes. Es entstehen hier in der Folgezeit eindrucksvolle und rätselhafte goldene Buddha-Darstellungen mit einer intensiven Ausstrahlung sowie farbenprächtigen Meisterwerke buddhistischer Baukunst. Der Vortrag erläutert die Baugeschichte und Bedeutung des imposanten Wat Arun - ein Wahrzeichen der Stadt und dessen größte und älteste Tempelanlage. Wat Pho, der Tempel des liegenden Buddha, beeindruckt mit seinen herrlichen Bauten und Gartenanlagen.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Rembrandt war nicht nur ein begnadeter Historienmaler, sondern auch einer der gefragtesten Porträtmaler. Er übertrug stilistische Errungenschaften der Historienmalerei auf das Porträt und schuf psychologische Interpretationen ersten Ranges. Der Vortrag thematisiert das monumentale Doppelporträt des Mennonitenpredigers "Cornelis Cleasz. Anslo und seiner Frau Aeltje Gerritsdr Schouten" (1641), in welchem Rembrandt die Eheleute durch eine gemeinsame Handlung sinnvoll miteinander verbindet und Gesprochenes durch bildliche Formen ausdrückt.

Dr. Klaus Dürrich fuhr 2500 km durch Georgien - mit einem 4WD, um auch abgelegene Winkel erkunden zu können. Das Land von der Größe Bayerns ist voller Sehenswürdigkeiten. Vor allem Kirchen und Klöster mit Fresken und Reliefs liegen auf seiner Route. In mittelalterlichen Höhlensiedlungen wie Vardzia, Uplisziche hat sich eine eigene Kultur entwickelt. Auch bronzezeitliche Bewohner*innen haben in Megalithbauten Spuren hinterlassen. Besonders eindrucksvoll sind die befestigten Dörfer des Großen Kaukasus, die man auch auf Wanderungen entdecken kann.

Er gilt als der bedeutendste Maler und Neuerer der Renaissance nördlich der Alpen, dessen Gemälde und Grafiken durch ihre herausragende Qualität und Innovationskraft bis heute beeindrucken. Nach der Goldschmiedelehre bei seinem Vater ging Albrecht Dürer bei seinem Nachbarn, dem Maler Michael Wolgemut, in die Lehre. Auf seiner ersten Italienreise inspirierten ihn die Renaissancekünstler Venedigs, woraufhin er neue Wege einschlug. Der Vortrag zeigt seine Meisterwerke, die ihn über alle Grenzen hinweg zu Lebzeiten berühmt machten.

Die Lagunenstadt war eines der wichtigsten Kunst- und Handelszentren Europas vom Mittelalter bis in die Neuzeit. Der Vortrag präsentiert Venedigs Reichtum an sakraler Baukunst: der Markusdom mit seinen prächtigen Mosaiken, Santa Maria Gloriosa dei Frari mit Werken Tizians und Giovanni Bellinis sowie bedeutende Bauten Andrea Palladios wie Santi Giovanni e Paolo mit seinen zahlreichen Dogengräbern, San Giorgio Maggiore oder Il Redentore.

Verbunden mit der prachtvollen königlichen Residenz ist der weitläufige Bezirk des Palasttempels Wat Phra Kaeo, der Tempel des hochverehrten "Smaragd-Buddhas". Der Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt den Palasttempel mit seinen gepflegten Gartenanlagen, kostbar ornamentierter Bauten und eindrucksvollen Zeugnissen thailändischer Malerei vor und bietet Einblicke ins alltägliche Leben außerhalb der Tempelmauern.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Der geniale wallonische Architekt François Cuvilliés hat der Stadt München eines seiner schönsten Rokoko-Juwele im 18. Jahrhundert erbaut. Im Zweiten Weltkrieg wurden die kostbaren Logenränge des Theaters in Sicherheit gebracht und 1958 im sogenannten Apothekenstock der Residenz München wieder eingebaut. Nach einem Führungsvortrag im Parkett des Cuvilliéstheaters werfen wir auch einen Blick in die Höfe der Residenz und schließen den Rundgang im Hofgarten ab.

Zuerst waren die Fischer da, dann kamen die Künstler: die Maler Carl von Piloty mit seinen Schülern Gabriel von Max und Gyula Benczúr, Maximilian Schmidt gen. Waldschmidt, der Lieblingsautor Ludwigs II., Waldemar Bonsels mit seiner Biene Maja und der Architekt Emanuel von Seidl. Die Architektin Ursula Scriba zeigt Villen, Fischerhäuser und das geheimnisvolle Székler-Tor. Dabei erzählt und liest sie Geschichten und Stimmungsbilder von Anatol Regnier, Tilmann Spengler, Sepp Bierbichler und Herbert Achternbusch, den die Ruhe des Sees rasend machte.

Er war eine schillernde Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts und wurde durch das Pückler-Eis und Reisebücher bekannt. Seine Vorstellungen von Landschaftsgärtnerei leben weiter in den Parks von Bad Muskau bei Görlitz und Branitz bei Cottbus. Pücklers luxuriöser Lebensstil, Reisen und wilde Affären verschlangen viel Geld. Letztlich war es aber die Gartenkunst, die den höchsten Preis forderte: "Der Besitz (…) ist mein Verderben", ahnte Pückler. Lassen Sie sich in diesem Vortrag vom "grünen Fürsten" und seinen gartenkünstlerischen Ideen begeistern.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Sebastian Schlagenhaufer reist regelmäßig als Portraitfotograf mit historischer Fototechnik durch die Toskana. Mit seinem Apparat hat er schnell das fertige Bild in der Hand. Dabei ergeben sich einmalige Begegnungen mit den Menschen vor Ort, bei einer nächtlichen Session mit einem Liedermacher, aufgebrachten Carabinieri ... Seinem informativen, humorvollen Vortrag verleihen diese Geschichten eine besondere emotionale Tiefe und neue Perspektiven. Sie erleben Einblicke in das Leben von Florenz, Pisa, Lucca und Siena - auch abseits der Touristenpfade.

Schwabing und die Maxvorstadt bieten so manche architektonische Überraschung, die Ihnen Architektin Ursula Scriba vorstellen wird: Franz von Lenbachs Villa am Königsplatz ist bekannt. Aber wer kennt die Paul-Heyse-Villa an der Luisenstraße? Auch Gabriel von Seidls Villa steht in der Maxvorstadt. In der Kaulbachstraße erbaute er die Villa von Friedrich August Kaulbach. Neben der Ludwigskirche befindet sich die ehemalige Villa von Friedrich von Gärtner. Joseph Maria Olbrich hinterließ eine denkwürdige Jugendstilvilla in der Karl-Theodor-Straße.

Der Kurs beschäftigt sich mit dem 16. Jahrhundert, einem Zeitalter großer politischer und gesellschaftlicher Umbrüche, geprägt von Religionswirren und der allmählichen Entstehung des Absolutismus. In der Folge entwickelte sich im 17. Jahrhundert, von Rom ausgehend, ein neuer Kunststil: das Barock. Sowohl Malerei als auch Architektur trugen mit neuen Stilen, neuen Bildinhalten und neuen Bauaufgaben diesen Entwicklungen Rechnung. Die barocke Kunst gilt als Kunst der Gegenreformation und des Absolutismus.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Vor über 450 Jahren auf Veranlassung von Herzog Albrecht V. angelegt, wurde der einstige "Pestfriedhof" im 18. Jahrhundert zum "Centralfriedhof" erklärt. Die letzte Beerdigung fand 1943 statt. Nach vielfältigen Restaurierungen steht das parkartige Areal heute unter Natur- und Denkmalschutz. Besonders sehenswert sind die Gräber zahlreicher Münchner Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts: Leo von Klenze, Friedrich von Gärtner, Max von Pettenkofer, Johann von Nußbaum, Adele Spitzeder, die "Schöne Münchnerin", Carl Spitzweg und viele weitere.

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Michelangelo Caravaggio war der erste Maler des Barock. Artemisia Gentileschi war die bedeutendste Malerin dieser Epoche. Beide waren schon in ihrer Zeit weltberühmt. Sie verbindet ein sehr ausdrucksvoller, hochdramatischer Stil, in dem biblische Themen mit großer emotionaler Intensität umgesetzt werden, sowie eine sehr expressive Malerei mit starken Hell-Dunkel-Kontrasten und großem Realismus.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Natur bewegt sich oft in zyklischen Abläufen, die unser Leben beeinflussen und menschliches Wohlergehen prägen. In der Kunst wird dieser Rhythmus oft mit der Darstellung der vier Jahreszeiten verbildlicht, die das Vergehen der Zeit, aber auch den ewigen Rhythmus von Vergehen und Wiederkehr symbolisieren. Monatsbildern und Monatsarbeiten greifen ein ähnliches Thema auf, ebenso wie die Darstellung der "Vier Lebensalter". Der Vortrag widmet sich diesen vielgestaltigen Bildern des Lebensrhythmus'.

Der Alte Nördliche Friedhof ist einer der drei historischen Friedhöfe der Stadt. Nach Plänen von Stadtbaurat Arnold von Zenetti wurde er 1868 errichtet und nach nur siebzig Jahren 1939 wieder geschlossen. Auf sechzehn symmetrisch angeordneten Gräberfeldern lassen sich die erhaltenen, oft besonders kunstvollen Grabmale bekannter Persönlichkeiten wie Michael von Wagmüller, Lucile Grahn, Albert Schmidt, Ludwig von der Tann u.a. leicht finden.

Neapel und seine Umgebung bieten zahlreiche Sehenswürdigkeiten und UNESCO-Weltkulturerbestätten: das barocke Schloss von Caserta, die antiken Ausgrabungen Pompeji, Villa Oplontis und Herkulaneum, das historische Zentrum von Neapel, die berühmte Küste von Amalfi und die großartige antike Tempelanlage von Paestum. Daneben bezaubern die fruchtbare Landschaft des Golfes, der Vesuv, die wunderschöne Küstenstrecke der Amalfitana und die Insel Capri.

Als die hochbegabte und intellektuelle Fotografin und Malerin Dora Maar 1936 Pablo Picasso in einem Pariser Café kennenlernte, hatte sie sich bereits als surrealistische Fotografin einen Namen gemacht, war in der Werbung erfolgreich und kannte „Tout Paris“. Sie war bis 1943 seine Muse und Geliebte und fotografierte unter anderem Picassos Arbeit an dem Bild „Guernica“. In Picassos Bildern taucht sie immer wieder als „Weinende Frau“ auf und wird zu einer Symbolfigur der düsteren Zeit des Faschismus' und des Krieges.

Toulouse-Lautrec hatte ein bewegtes Leben. Nach Unfällen in der Kindheit war er beeinträchtigt. Zeichnen und Malen wurden zu seiner Bestimmung. Dem Pariser Viertel Montmartre, wo er fast sein ganzes Leben verbrachte, verdankt er seine Motive: Lokale, Bordelle, Gassen und deren Menschen. Hier entwickelte er seinen charakteristischen Stil. Ab 1890 schuf er Lithografien, deren Qualität in der Harmonie der Farben und Formen besteht. Alkoholismus und dessen Folgen führten 1901 zu Toulouse-Lautrecs frühen Tod – seine Werke machten ihn unsterblich.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Zukunftsfragen beschäftigen auch die Kunst – gerade heute. Eine davon ist, wie wir Menschen mit der Natur umgehen werden? Welche Vorschläge machen hier Künstler*innen und wie spiegelt sich das in deren Kunst wider? Der Vortrag stellt wichtige zeitgenössische Künstler*innen vor, die zu dem Thema „Mensch-Natur“ arbeiten, und bespricht ausgewählte Werke unter diesem Leitthema. Dadurch entsteht ein Überblick, wie sich die zeitgenössische Bildende Kunst im Hinblick auf die Zukunft der Welt positioniert.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell – so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe.

Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely waren nicht nur privat ein Paar. Sie arbeiteten über Jahre hinweg auch an gemeinsamen Projekten. So schuf 1966 Niki de Saint Phalle für eine Ausstellung in Stockholm eine riesige, begehbare Nana mit dem Titel „Hon – en kathedral“ (Sie – eine Kathedrale). Der Bildhauer Tinguely steuerte bewegte Objekte aus Maschinenteilen bei. Berühmte Gemeinschaftsarbeiten der beiden sind darüber hinaus der „Strawinksi-Brunnen“ vor dem Centre Pompidou in Paris und der „Giardino dei Tarocchi“ in der Toskana.

In dem Begriff der Waldeinsamkeit, 1796 entwickelt von Ludwig Tieck, verbinden sich auf poetische Weise Ort und Gefühl, Mensch und Natur – genauer: der Wald und das Idyll. Der Schlüsselbegriff der frühen Romantik nobilitierte den Einzelnen und verortete das künstlerische Individuum neu. Spürbar ist die Waldeinsamkeit in Literatur, bildender Kunst und Musik. Förmlich betrachten können wir sie bei den romantischen Malern, vornehmlich auf den Gemälden von Caspar David Friedrich. Das Donnerstags-Kolleg ist eine Vortragsreihe in Kooperation mit dem Zentrum Seniorenstudium der Ludwig-Maximilians-Universität. Für Studierende ist die Veranstaltung kostenfrei mit Vorlage des Studierendenausweises. Weitere interessante Vorträge zum Thema finden Sie hier: 16.10.: <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-V171030">Prävention und Therapie im Wald</a> 30.10.: <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-V171032">Wald und Wildnis in der hinduistischen Kultur als Rückzugsort der Denker und Yogis</a> 13.11.: <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-V171034">Der Wald ist wertvoll und muss geschützt werden, sonst verschwindet er</a> Hier geht es zum Studienangebot des <a href="https://www.seniorenstudium.uni-muenchen.de/index.html">Zentrum Seniorenstudium der Ludwig-Maximilians-Universität</a>

Beeinflusst von Fauvismus und Kubismus schöpfte Marc Chagall vor allem aus der jüdisch-russischen Kultur seiner Heimat. Beliebte Bildthemen waren die Liebe zwischen Mann und Frau, Musik, Magie und Zirkus. Sein Werk ist geprägt von lebhafter Fantasie, die er in ausdrucksvolle Farbkompositionen verwandelte. Sein Lehrer Léon Bakst bemerkte beim Anblick von „Ich und das Dorf“ (1911): „Jetzt singen Ihre Farben!“ Der Vortrag widmet sich dem Poeten unter den Malern der Moderne. Chagalls im Spätwerk geschaffene Kirchenfenster zeugen davon.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Innerhalb der „Vier Elemente in der Architektur“ wird das Feuer von der „Architektur der Nacht“ symbolisiert. Dieser Begriff des Architekten Raymond Hood aus den 1930er Jahren bezeichnet die nächtliche Erscheinung von Baukunst. Der erste Vortrag dieser Online-Reihe blickt auf Möglichkeiten, Bauwerke durch Licht spektakulär wirken zu lassen: vom Feuerwerk in Renaissance und Barock, zu Illuminationen unter König Ludwig II., von amerikanischer Wolkenkratzerbeleuchtung über moderne Lichtkonzepte am Bauhaus bis hin zu zeitgenössischer Videokunst.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Stadtführerin und Reiseleiterin Anneliese Döhring begleitet Sie durch die längste Burganlage der Welt und hinunter in die Altstadt zwischen Burgberg und Salzach. Rund um den Stadtplatz stehen die für das Inn-Salzachgebiet typischen Häuser mit ihren Blendfassaden, die oft im 18. Jahrhundert barocken Schmuck erhielten. In den Grüben und der Spitalvorstadt lebten und arbeiteten in einfachen Häusern die Handwerker. Aufgrund der bürgernahen Stadtpolitik ist Burghausen heute ein familienfreundlicher Ort mit Musikfestivals und kulturellen Angeboten.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Die Tour der begeisterten Radreisenden Gerda Pauler startet in der modernen Metropole Edinburgh und führt durch die wilde Landschaft der schottischen Highlands auf die Orkney- und Shetlandinseln, wo bereits steinzeitliche Menschen riesige Menhire aufstellten, verblüffend modern anmutende Siedlungen und gigantische Grabanlagen bauten. Highlights sind Jarlshof, die bekannteste prähistorische Stätte auf den Shetlandinseln, der Ring von Brodgar, von spukenden Geistern bewohnte Burgen und eine atemberaubend schöne Natur.