Geritzte Bisons, gemalte Raubkatzen, in Stahl gegossene Pudel, gehäkelte Korallen, Tiere in Kunstaktionen - von altsteinzeitlichen Höhlenbildern bis zu den Kunststars von heute spiegelt die Kunst das Verhältnis von Mensch und Tier wider. Christliche Ikonographie, wissenschaftliches Interesse, gesellschaftliche Vorstellungen, ökologische Fragen, kunstimmanente Entwicklungen oder einfach Freude an den Tieren lassen sich in den vielfältigen Tierdarstellungen finden. Freuen Sie sich auf Kunstgeschichte als Geschichte der Tierdarstellung.

Blätter und Blüten umranken Kapitelle und Säulen, Marienfiguren sitzen in blühenden Gärten, Pfeiler der Kathedralen erinnern an Baumalleen... Angeregt durch wiederentdeckte Texte der Antike und die Lehren der Scholastiker, begannen die Künstler der Gotik die Natur als Schöpfung Gottes zu erkennen und diese Vorstellung in ihren Bildern und Bauwerken zu veranschaulichen. Mit ihren mit Leben erfüllten Werken bereiteten sie den Weg in die Neuzeit und zur naturwissenschaftlichen Forschung. Eine Veranstaltung zum Flower Power Festival München 2023

Die Wittelsbacher haben in ihrer Geschichte immer wieder ambitionierte und kunstkundige (Kunst-) Sammler hervorgebracht. Der Vortrag stellt die herausragenden Sammlungen aus München, Düsseldorf, Mannheim und Carlsberg vor und macht deutlich, welchen Einfluss die Sammeltätigkeit und die innovativen Zugänge der Sammler und ihrer Agenten, Kunstbeamten und Galeriedirektoren auf die Entwicklung des modernen Museums in Deutschland und Europa hatten.

1505 wird Michelangelo vom neugewählten Papst Julius II. nach Rom geholt. Er soll ein Freigrab des Papstes in zuvor nie gekannten Dimensionen im Petersdom errichten. Michelangelo war zu diesem Zeitpunkt 30 Jahre alt. Sein "David" und die berühmte "Pietà" im Petersdom hatten ihn schon weltberühmt gemacht. Der Vortrag gibt einen Überblick über das bildhauerische Werk Michelangelos und seine neuartige Schaffensweise.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das schönste Kunstwerk des Künstlerfürsten Franz von Stuck. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Die Vernetzung der Künstler*innen vollzog sich in Ausstellungsbeteiligungen, Reisen und mittels neuer, exzellenter Kunstzeitschriften. Das Künstlerhaus als Gesamtkunstwerk beschritt neue Wege als Ausdruck der jeweiligen Persönlichkeiten und ihres Stils. Vor diesem Hintergrund begeben wir uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

1508 bekam Michelangelo von Julius II. den Auftrag, die Decke der Sixtinischen Kapelle auszumalen. Michelangelo nahm den Auftrag höchst ungern an. Die vierjährige Arbeit bedeutete für ihn eine unerhörte Anstrengung. Das Ergebnis waren allerdings Fresken, die schon in der Zeit als etwas Unerhörtes und Überwältigendes wahrgenommen wurden. Neben den Deckenmalereien der Sixtina wird im Vortrag das malerische Schaffen Michelangelos vorgestellt.

Die mächtige Umayyaden-Moschee vom Anfang des 8. Jahrhunderts, mit Außenmauern eines antiken Heiligtums, ist eine der ältesten und bedeutendsten Moscheen der Welt. Sie ist von herausragender Schönheit. Besonders prachtvoll sind die Mosaiken byzantinischer Baumeister - wie etwa in den Arkadengängen, wo das Paradies mit 22 Grüntönen für das Laub der Bäume und mit einem goldenen Himmel dargestellt ist. Der Vortrag veranschaulicht, mit welchen baulichen und gestalterischen Mitteln der Bau den Menschen die Vorstellung vom Paradies nahebringt.

Tiere waren stets enge Gefährten der kulturellen Entwicklung des vorgeschichtlichen Menschen, sei es als Jagdbeute, Haus- oder Nutztiere. Dieses enge Verhältnis spiegelt sich auch im vorgeschichtlichen Kunstschaffen wider. Immer wieder erhaschen wir kurze Einblicke auf verschiedenste Aspekte dieser Beziehung, sei es in der Höhlenmalerei der eiszeitlichen Nomaden oder den Tierstatuetten der ersten Ackerbauern in Europa. Spätestens seit der Bronzezeit lassen sich Tiere auch im kultischen und später auch im ornamentalen Zusammenhang benennen.

Die heutige Museumsinsel entwickelte sich vom Sumpfland, Binnenhafen und Schlossgarten zur Kulturinsel. Während der hundertjährigen Bauzeit wurden fünf Museen, vom Alten Museum bis zum Pergamonmuseum, geschaffen. Das Preußenschloss wurde nach Zerstörungen im Zweiten Weltkrieg beseitigt. In der DDR entstand hier der "Palast der Republik". Ab 2012 folgte der "Wiederaufbau" des Stadtschlosses als Humboldt Forum. Die Architekturhistorikerin Dr. Kaija Voss erläutert die Geschichte des Ortes und seine Neuinterpretation durch den Architekten Franco Stella.

Seit 2021 ist die historische Mitte Berlins neu erlebbar: einst Hauptresidenz der brandenburgisch-preußischen Landesherren und Hauptwerk des norddeutschen Barock; heute Sitz des Humboldt Forums zur Vermittlung des geistigen Erbes von Alexander und Wilhelm von Humboldt. Die Kunsthistorikerin Dr. Diana Fleischer hat an den Staatlichen Museen zu Berlin - Stiftung Preußischer Kulturbesitz gearbeitet und sich dabei mit der Geschichte des Baus, seiner heutigen Nutzung und der Frage nach dem kolonialen Erbe auseinandergesetzt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts veränderte sich die gesamte Welt in rasendem Tempo: Entsprechend schnell und grundlegend veränderten sich auch die Künste. Es entstand eine Flut von neuen Stilen und künstlerischen Ansätzen. So wie man die sich verändernde Welt als unerhört neuartig empfand, so gab es auch in allen Künsten radikale neuartige Lösungen: Die Grenzen der traditionellen künstlerischen Gattungen wurden gesprengt und das Verständnis dessen, was Kunst sei, änderte sich vollständig.

Michelangelo war sowohl in Florenz als auch in Rom als Architekt tätig und gestaltete unter anderem das Kapitol in Rom neu. Bereits siebzigjährig wird ihm Mitte des 16. Jahrhunderts die Bauleitung der Peterskirche übertragen, eines der größten und wichtigsten Bauten dieser Zeit. Wie bei seinen anderen Aufträgen gelang es ihm auch hier, ein in Umfang und Aufgabenstellung einzigartiges Projekt nicht nur zu bewältigen, sondern auch neu zu fassen.

Die Schönheit des mit feinsinniger Meisterschaft gestalteten, in einem "Paradiesgarten" gelegenen Architekturensembles veranschaulicht tiefste Überzeugungen islamischer Frömmigkeit. Der Kunsthistoriker Volker Hennig erläutert die Entstehungsgeschichte und die Bedeutung des Bauwerks. Seine detaillierten Aufnahmen veranschaulichen die unvergleichliche Schönheit des grandiosen Monuments im Laufe der Tageszeiten.

Vom Eingang zur Unterwelt bis hin zu einem explodierenden Judas - Griechenland birgt auch heute noch viele Rätsel und Geheimnisse, die es zu entdecken gilt. Oft findet man in Festen und Bräuchen Bezüge zur Antike, bei einem blutigen Stieropfer auf Lesbos ebenso wie beim Schlangenkult von Kefalonia. Eine Reise durch Land und Zeit zu Zielen, die man in einem EU-Land des 21. Jahrhunderts nicht unbedingt erwarten würde, mit Frieder Käsmann, der viele Reisedokumentationen für den BR und ARTE drehte.

Bis zur Säkularisation im Jahr 1802 befand sich am heutigen Max-Joseph-Platz ein weithin berühmter Franziskanerkonvent mit zwei zugehörigen Nonnenklöstern aus dem 13. Jahrhundert: das der Püttrich- und der Ridlerschwestern. Bei einer Ausgrabung anlässlich der Erweiterung der Tiefgarage wurde 1982 die Gruftanlage der Frauenklöster gefunden. Die Schwestern widmeten sich der Krankenpflege und Sterbebegleitung sowie den Totengebeten und der Herstellung filigraner Handarbeiten. Im Vortrag wird ihr Leben hinter den Klostermauern beleuchtet. In Kooperation mit dem Bayerischen Landesamt für Denkmalpflege und der Archäologischen Staatssammlung im Rahmen des Projekts Archäologie München Aktuelle Informationen zu dieser Veranstaltung finden Sie auf der Webseite des <a href ="https://www.blfd.bayern.de/blfd/veranstaltungen">Bayerischen Landesamts für Denkmalpflege</a>

In der alten Malerei wurden Blumen häufig ins Bild gesetzt, um Bedeutungen zu transportieren oder zu verstärken. Diese Symbolsprache reicht von den Blumen als Passions- und Tugendsymbolen in Altar- oder Andachtsbildern bis zum Blumenschmuck im Brautporträt. Freuen Sie sich auf einen blütenreichen, informativen Rundgang zu den Originalen der Alten Pinakothek und entschlüsseln Sie mit der Kunsthistorikerin Dr. Angela Opel die Sprache der Blumen.

Caspar David Friedrich sucht die meditative Stille, William Turner liebt Gewitter und Stürme, Jean-François Millet dokumentiert das harte Leben der Bauern, Claude Monet studiert Gärten und Wiesen in wechselndem Licht. Vor dem Hintergrund der Industrialisierung bekommt die Natur eine neue und wichtige Bedeutung. Landschaftsbilder spiegeln die Natursehnsucht der Städter*innen, idealisieren das Landleben und regen zu philosophischen Betrachtungen über Werden und Vergehen an. Eine Veranstaltung zum Flower Power Festival München 2023

Mischgestaltige Götterwesen und der Umgang der alten Ägypter mit heiligen Tieren faszinieren nicht nur die heutigen Betrachter*innen. Schon in der Antike berichteten griechische und römische Autoren von diesen "mysteriösen" Glaubensvorstellungen. Tiergestaltige Götter gehörten seit Beginn der pharaonischen Kultur zum ägyptischen Pantheon. Dr. Mélanie Flossmann-Schütze berichtet von der Rolle des Tieres in der damaligen Glaubenswelt sowie von ausgedehnten Nekropolen, in denen die heiligen Tiere bestattet wurden.

Sie ist eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf einer Leinwand zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: Riesenweiber, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Ihr Gesamtwerk ist sehr vielfältig, so dass Niki de Saint Phalle in keine Schublade passt und genau das macht sie so spannend.

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.