Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Reispapier geschrieben werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und gilt bis heute als eine der Zen-Künste. Es geht dabei nicht nur um Schönschrift, sondern auch um die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Dabei werden besonders Konzentrationsvermögen und Kreativität gefördert, und Sie erhalten Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise.

Bilder bleiben im Gedächtnis. Wir können Bilder viel besser zur Kommunikation nutzen als Schrift oder Sprache. Graphic Recording ist ein Beruf, bei dem man einen theoretischen Sachverhalt mit schnell gezeichneten Symbolen, Skizzen und Sketchnotes verdeutlicht. Dieses grafische Aufzeichnen können Sie in Ihren beruflichen und privaten Alltag integrieren. Lernen Sie, wie Sie Themen schnell in Bilder übersetzen und ein ansprechendes Layout kreieren. So können Sie besser erklären, präsentieren oder sich erinnern. Sie trainieren Ihr visuelles Denken und Ihre freie Assoziationsfähigkeit.

Der Kurs ist ausgebucht - bitte besuchen Sie den identischen Kurs R224230 am selben Wochenende am Harras: https://www.mvhs.de/kurse/kultur-kunst-kreativitaet/bildende-kunst/kalligrafie-handlettering-design/kalligrafie-design/shodo-japanische-schreibkunst-fuer-anfaenger-innen-460-C-R224230 Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Seidenpapier gemalt werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und bedeutet daher nicht nur die Lehre vom schönen Schreiben, sondern auch die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Trainiert werden auch Kreativität und Konzentrationsfähigkeit.

Die arabische Kalligrafie besteht aus geschwungenen Linien und Formen, die in der künstlerischen Bewegung und Konzeption ein ornamentales Bild ergeben. Der Künstler und Kalligraf Kadir Fadhel vermittelt Ihnen die arabische Schrift als Kunstform und wie Sie sie kreativ einsetzen. Das Material – die Feder, die Tusche, das Geräusch der Feder auf dem Papier – alles spielt zusammen. Nebenbei lernen Sie das arabische Alphabet, hören die Aussprache, schreiben von rechts nach links und können Arabisch lesen lernen.

Sie haben Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? Erfahren Sie, wie aus Ihren Ideen eine Bilderzählung wird – wie Sie Figuren, Handlungen und Orte darstellen und die einzelnen Seiten komponieren. Sie suchen und erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische für Ihre Geschichte. Wir sprechen über die geschichtlichen Hintergründe, "Storytelling", Blickwinkel, Licht-Situationen, "die klassische Heldenreise", "Pointe" u.v.m. Am Ende illustrieren wir Ihre Geschichte als erlebbare Graphic Novel!

Aquarellmalerei ist noch spannender, wenn Sie sie mit grafischen Elementen anreichern. Lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken und entdecken Sie, wie die einfachen Linien eines Gelstifts Ihre Bilder lebendiger machen. Sie zeichnen und malen Naturmotive wie Blumen, Blätter oder Muscheln. Außerdem beschäftigen Sie sich mit Gebäuden, dem Schwerpunkt der Dozentin: Sie malen ganze Ansichten von Häusern oder Teile davon, wie Dächer oder Fenster. Die illustrative Technik mit Gelstiften eignet sich unter anderem gut für Postkarten. Näheres zur Dozentin unter www.genyakrikova.com.

Wir formen ein flächiges Metallgitter zu einer spannenden, kleinen Plastik. Draht, Garn oder sonstige Materialien betonen die neu geschaffene Form und verleihen dem Werk die individuelle Note. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Eine kunstvolle Schrift ist schön und hat Persönlichkeit. Sie lernen verschiedene Schreibstile kennen, mit denen Sie Texte oder Grußkarten individuell gestalten können: elegant, verspielt, farbig oder schwarz-weiß.

Traditionelle chinesische Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Tauchen Sie ein in die taoistische Naturphilosophie. Erleben Sie diese Geisteshaltung und gleichzeitig Entspannung: Sie schaffen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder - sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken.

If you are interested in comic, manga or anime or you want to use your drawing and painting skills through illustration, computer games or film production, this is the course for you! We will look at basic methods of concept art and character design as well as proportion, shape, perspective, deformation, body language, expressions, mimics, anatomy and texturing. During this practical training, you will use your skills and imagination to create your own environments, props and characters: heroes, beauties, monsters, weapons, vehicles and others.

Seit jeher jagen Menschen wilde Tiere; sie haben Tiere aber auch seit Jahrtausenden domestiziert und gezüchtet. Die Entwicklung der menschlichen Gesellschaft ist ohne Tiere kaum vorstellbar. Zu Hunden und Pferden haben wir eine besondere Beziehung. Sie waren immer viel mehr als nur Tiere: Für Menschen sind sie Freunde, aber auch Arbeitskraft. Wir lernen die Darstellung von Hunden und Pferden in der Geschichte der Kunst kennen und nutzen sie als Inspiration. Dann entstehen eigene Arbeiten, egal ob figürlich oder abstrakt oder als Kombination von beidem.

Der Stuhl gilt als Königsdisziplin des Designs. Welche Prinzipien liegen hinter der Gestaltung? In kleinen Teams probieren wir den Design-Thinking-Prozess aus, sprechen über Zielgruppen und Designgeschichte und generieren Ideen mittels Brainstorming und Brainwriting. Welche Probleme möchten wir mit unserem Design lösen? Sie lernen Methoden kennen, um Ihre Entwurfsideen zu visualisieren, von der Skizze bis zum Modellbau. Am Ende haben Sie Vertrauen in Ihre Kreativität und das Konzept für einen innovativen Stuhl in der Hand.

Die Anwendung von Schablonen ist eine weit verbreitete Technik in der Street-Art-Szene. Die Methode ist schnell und effizient, und die Kunstwerke sind reproduzierbar. Lernen Sie das Abc der Stencil Art: Sie gestalten ein Multi Layer Stencil aus Buchstaben des britischen Street-Art-Künstlers Ben Eine sowie ein Double Color Stencil mit einem Ausschnitt aus einem Michelangelo-Gemälde. Hier finden Sie ein kurzes Erklärvideo, das Sie gut auf den Kurs vorbereitet und in dem Sie Wissenswertes zum Material erfahren: <a href ="https://youtu.be/QuPQWjyCRpY"></a> Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Entdecken Sie die Kunst des schönen Schreibens. Sie erhalten einen Überblick über verschiedene Schriftarten und üben den Umgang mit der Bandzugfeder. Mit verschiedenen Tinten, Farben und Blattgold gestalten Sie so Zitate oder Grußkarten ganz individuell.

Sie lernen die wichtigsten Schriften von der Antike bis zur Neuzeit kennen. Sie schreiben klassische Schriften, kopieren mittelalterliche Buchstaben mit Pinsel und Feder und arbeiten mit Materialien wie Tinte, Gold und Farben.

Was macht das Huhn? Der Fisch spricht mit dem Vogel, der Kranich fliegt mit der Wolke und die Kuh spielt Akkordeon. Wir fabulieren zeichnerisch das Leben der Tiere. Ob wahr oder erfunden, real oder fantastisch, alle Geschichten sind möglich. Wir lassen uns von Beispielen aus der Literatur inspirieren, von unserem Haustier oder von Naturbeobachtungen: Fabeln, Märchen, Traumwelten und ganz alltägliche Begegnungen von Tieren und Menschen sind unsere Inspirationsquellen.

Wie die Leinwand für die Malerei oder die Bronze für Bildhauer*innen ist das Künstler*innenbuch eine zentrale künstlerische Ausdrucksform und ein vielfältiges Kunstwerk. Ein Künstler*innenbuch vereinigt Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, Poesie und Buchbinderei. Man kann es sehen, anfassen und fühlen. Die Möglichkeiten und Herangehensweisen sind nahezu grenzenlos. Erkunden Sie verschiedene Materialien, Techniken und Werkzeuge; lernen Sie den Aufbau des Kunstobjektes kennen, ausgehend von seiner einfachsten Form: dem Leporello. Erschaffen Sie Ihr eigenes Künstler*innenbuch!