Bildende Kunst

Entkommen Sie dem Alltagsstress und finden Sie Zugang zu Ihrer eigenen Kreativität! Hier können Sie sich ganz frei und ohne Leistungsdruck künstlerisch ausdrücken und mit Farben experimentieren. Wir aktivieren kreative Prozesse, die den Blick frei machen für (Ent-)Spannendes. Beim freien, intuitiven und experimentierfreudigen Malen öffnen wir einen Zugang zu unseren individuellen Ressourcen. Wir tauchen in den Prozess ein und erfreuen uns am künstlerischen Schaffen.

Beim ausführlichen Zeichnen und Aquarellieren lernen Sie die Techniken kennen oder vertiefen Ihr Wissen. Je nach Erfahrung finden Sie durch Basisübungen Zugang zum Aquarellieren, oder Sie lassen sich inspirieren und haben Spielraum zum Experimentieren und freien Gestalten. Sie können eigene Bildvorlagen oder Themen mitbringen oder aus bereitgestellten Vorlagen wählen. Geübte und ungeübte Aquarellist*innen sind gleichermaßen willkommen; wir können uns gegenseitig helfen, einen neuen Blickwinkel einzunehmen.

Manga ist eine tausend Jahre alte Kunstform, die sich immer wieder neu erfindet. Lernt beim preisgekrönten Comicprofi Samar Ertsey die wichtigsten Grundlagen des Zeichnens für eigene Mangas. Entdeckt die Besonderheiten der – wie man in Japan auch sagt – „komikusu“. Ihr könnt gerne eure Lieblingsmangas mitbringen, und wir sehen uns an, was ihren Stil von anderen unterscheidet – und wie ihr euren eigenen Manga-Stil findet!

Ein Selbstporträt ist mehr als nur ein Abbild – es ist eine tiefgehende Erforschung von sich selbst. Wir arbeiten nicht mit Fotografien, sondern mit dem lebendigen, sich ständig verändernden Spiegelbild. Je nach Größe und Form Ihres Spiegels erhalten Sie eine individuelle Perspektive und ein einzigartiges künstlerisches Erlebnis. Es entstehen Darstellungen von sich selbst und den eigenen Emotionen. Kunst entsteht hier und jetzt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Vorbereitungstipps.

Hier haben Sie die Möglichkeit, die Dozentin und ihre Arbeitsweise kennenzulernen. Im Mittelpunkt stehen die Grundtechniken der Aquarellmalerei – Lasieren und Lavieren sowie das Experimentieren mit Farbmischungen in warmen Herbsttönen. Wir malen Blätter, Kastanien oder kleine Naturstudien und verbinden diese mit ersten Skizzen stimmungsvoller Münchner Fassaden, die auch im Kurs ab Oktober zur selben Uhrzeit eine Rolle spielen werden. Ein Einblick in die Atmosphäre und Themen des kommenden Kurses – ideal für alle, die ausprobieren möchten, ob dieser Stil und die Kombination aus Aquarell und feiner Gelstiftlinie sie anspricht.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Mein Skizzenbuch – immer dabei! Packen Sie Ihre Zeichenutensilien ein und kommen Sie mit auf Entdeckungstour. Beobachtend und neugierig füllen Sie Ihr "visuelles Tagebuch" mit Ihren persönlichen Bildern und Erfahrungen. Wir zeichnen an inspirierenden Plätzen in der Stadt: drinnen, draußen und in verschiedenen Techniken, etwa mit Bleistift, Filzstift, Aquarellfarbe oder Tusche. Hier gibt es Tipps und Tricks für alle Reisezeichner*innen und Bildabenteuer. Zeichnen ist für alle da!

書道を日本語で習おう！ 日本語を話しますか？日本に住んだり働いたりしたことがありますか？ 日本文学を大学で専攻したり、日本語を習ったことはあるけれど、長い間日本語を使っていないのではありませんか？　 一度日本語で伝統的な書道を学んでみませんか？ 初心者の方から上級者の方まで、どなたでも大歓迎です。日本の文化の持つ美しさ、親しみやすさ、繊細さ、そして人間皆が心の底に持つものを、書道を通して感じてみませんか？ 初心者歓迎！ 始めは用具貸し出し可。 使用料と材料費 : 1日-10€

Inspiriert von der Künstlerin Shin Saimdang (신사임당, 1504–1551) erkunden Sie die koreanische Malerei mit Naturmotiven wie Blumen, Insekten, Vögel und Pflanzen. Saimdang, eine bedeutende Künstlerin der Joseon-Zeit (1392–1910), verband in ihren Werken weibliche Feinfühligkeit mit symbolischer Tiefe, Harmonie und innerer Stärke. Lernen Sie, diese Qualitäten künstlerisch mit Tusche oder auch in Collagen, mit Acryl, Ölkreide, Alkoholmarkern und weiteren Materialien auszudrücken. So entsteht eine persönliche, zeitgenössische Interpretation traditioneller koreanischer Ästhetik. Vor dem Malen findet eine kurze Teemeditation statt. Näheres zur Dozentin unter instagram.com/hyeonjangart

Willkommen zu einer kreativen Reise durch die malerische Toskana! Wir entfalten vor Ihnen die warmen Sonnenstrahlen und die faszinierende Landschaft, während Sie die Kunst der Aquarellmalerei kennenlernen. Erforschen Sie die Techniken, um die einzigartigen Alleen ansprechend darzustellen. Von der kunstvollen Anwendung von Licht und Schatten bis zum Einfangen der magischen Atmosphäre der toskanischen Sonne – dies ist sowohl für Naturfreund*innen als auch für Kunstliebhaber*innen ein inspirierendes Abenteuer! Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Seit jeher birgt die widerständige, in sich geschlossene Materie des Steins, die Schwere und Härte seines Gefüges ein Geheimnis, das die Geschicklichkeit und Fantasie der Bildhauerin oder des Bildhauers herausfordert. Im Vordergrund stehen zunächst die richtige Handhabung der Werkzeuge und die Heranführung an spezifische Bearbeitungstechniken. Längerfristig werden wir Blick und Gespür für den Formenreichtum des Steinkörpers entwickeln. Werkzeuge sind vorhanden.

Die Aquatinta bietet innerhalb der Technik der Radierung die besondere Möglichkeit, malerische Flächenwirkung zu erzeugen. In der Regel wird die Aquatinta zusammen mit anderen Techniken angewandt. Sie erlernen die Grundlagen der Aquatinta-Technik in Kombination mit der Strichätzung. Uns stehen mehrere Radierpressen zur Verfügung und wir haben die Möglichkeit, weitere Techniken hinzuzunehmen. Kupferplatten und Kupferdruckpapier können im Kurs erworben werden.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details. In der anregenden Atmosphäre der Schwabinger Seidlvilla geht Ihnen der Strich sicher leicht von der Hand!

Tiere auf ihre Grundform zu reduzieren und ihnen menschliche Züge geben, macht großen Spaß. Die Kinderbuchillustratorin Angela Holzmann zeigt Ihnen, wie Sie ihrem Lieblingstier oder auch einem Fantasiewesen einen unverwechselbaren, individuellen Charakter geben. Durch die farbige Umsetzung mit Acrylfarbe lassen sich wunderbar prägnante wie auch malerische Ergebnisse erzielen; mittels einfacher Druck- und Collagetechniken setzen wir die Figuren in einen neuen Kontext. Und schon fängt Ihr Werk an, Ihnen kleine Geschichten zu erzählen!

Ob abstrakt oder gegenständlich, Bild oder Schrift, ein- oder mehrfarbiger Druck durch Reduktionsverfahren oder mit mehreren Platten: Der Linoldruck bietet mit einfachen Mitteln vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten und ist auch zu Hause problemlos ohne Presse durchführbar. Nach einer Einführung in die Technik entwickeln Sie ihr eigenes Motiv, das Sie auf die Druckplatte übertragen und herausschneiden. Im anschließenden Druck ermöglichen Ihnen die verschiedenen Druckfarben und Papiere das Experimentieren mit Farbauftrag und Farbwirkung.

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Wir malen überwiegend Landschaften. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Mit Skizzenbuch und Stiften erkunden wir zeichnerisch die Umgebung. Was uns interessiert, halten wir fest. Wir lassen uns so auf kreative und individuelle Weise auf die Szenerie um uns herum ein –  ganz bewusst im Gegensatz zum schnellen Foto. Es steht nicht die perfekte Wiedergabe der Realität im Vordergrund, sondern der Spaß am gemeinsamen Zeichnen. Die erfahrene Dozentin gibt Ihnen Tipps und Anregungen; uns inspirieren auch die unterschiedlichen Ergebnisse in den Skizzenbüchern, die wir am Ende gemeinsam besprechen.

Intuitives Malen ohne Leistungsdruck dient der Stressbewältigung und schafft einen Ausgleich zu unserer kopflastigen Welt. Wir finden Ruhe und tanken Kraft für den Alltag. Der individuelle Ausdruck und die Freude am kreativen Tun stehen dabei im Vordergrund. Wir malen mit Ölkreiden, Tempera-, Acryl- und Fingerfarben und experimentieren mit verschiedenen Papiergrößen und Maltechniken.