Veranstaltungen in Museen & Sammlungen

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Die Münchner Residenz war von 1508 bis 1918 Wohn- und Regierungssitz der bayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige. Räume und Kunstsammlungen wie das Antiquarium, einer der prächtigsten Renaissancesäle nördlich der Alpen, und die Reichen Zimmer, Perlen des Rokoko, bezeugen den Kunstsinn des Hauses Wittelsbach. Die "Reiche Kapelle" Maximilians I. und der sanierte Königsbau mit den Wohnappartements Ludwigs I. und den Nibelungensälen sind weitere Höhepunkte des Rundgangs.

Wie gelingt es, ätherische Öle und heilbringende Substanzen aus Pflanzen zu extrahieren? Nach dem Besuch der Chemieausstellung und einer begehbaren Alchemistenküche experimentieren wir mit Pflanzen und ätherischen Ölen. Wir kreieren ein ganz persönliches Duftöl, setzen einen Ölauszug aus Ringelblumen an und erarbeiten uns unterschiedliche Pflanzenwasser. Um unser Wissen festzuhalten, können wir ein Rezeptbüchlein gestalten und schreiben dabei mit einem Federkiel, rühren Farbpigmente mit Ei an und vergolden unsere Initialen mit Blattmetall.

Die Grafikdesignerin Paula Scher hat ein Raumerlebnis der besonderen Art geschaffen. Wir betreten überdimensionale Landkarten und bewegen uns durch die Kunstwerke der Ausstellung. Plakate überall, Buchstaben, Wortfetzen, oben und unten, die Ebenen verschwimmen, Geschichten entstehen im Kopf. Wir versuchen gemeinsam, die Kunstwerke zu entschlüsseln. In der Factory zeichnet, malt und klebt ihr eure eigene Landkarte.

Das Bayerische Nationalmuseum umfasst auf drei Geschossen Ausstellungsräume von insgesamt etwa 13.000 Quadratmetern Grundfläche. Das Gebäude an der Prinzregentenstraße feiert 2025 seinen 125. Geburtstag. Erleben Sie bei einem Rundgang passend zur Entstehungszeit der ausgestellten Werke gestaltete Räume und glanzvolle neue Präsentationen. Weiten Sie Ihren Blick mit Exponaten von der Spätantike bis zum Jugendstil. Danach werden Sie wiederkommen wollen.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer nach eigenen Entwürfen auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Das Haus ist Ausdruck des Lebensgesamtkunstwerks von Franz von Stuck und zählt zu den Höhepunkten in der Geschichte der Künstlerhäuser. Der Rundgang durch die historischen Räume gibt Einblicke in das Leben und Werk des Künstlers und veranschaulicht die Bedeutung der Künstlervilla. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Womit kann man sich in der kalten Jahreszeit vergnügen? Der holländische Maler Janssens Elinga zeigt uns eine lesende Frau, ganz in ihre Lektüre vertieft. Esaias van de Velde lädt zur Eisbelustigung auf dem Wallgraben ein. Das Weihnachtsfest ist sicher die größte Freude im Dezember. Natürlich darf der Karneval nicht vergessen werden, den Jan Brueghel in seiner römischen Variante vorstellt. Spüren Sie während eines vergnüglichen Spaziergangs durch die Alte Pinakothek den Winterfreuden auf Gemälden der alten Meister nach.

Die neue Sonderausstellung der Archäologischen Staatssammlung richtet den Fokus auf die populärste Figur der römischen Welt. Der Gladiator verkörpert den Kampf auf Leben und Tod, extremste Unterhaltung in größtmöglicher Öffentlichkeit, größten Ruhm und maximales Risiko. Das Kolosseum in Rom bot die passende Bühne für das Schauspiel. Die Führung zeigt Highlights der Ausstellung wie originale römische Ausrüstungen von Gladiatoren aus der Gladiatorenschule von Pompeji und bietet Einblicke in die Dauerausstellung des 2024 wiedereröffneten Museums. Erleben Sie mit uns eine abenteuerliche Zeitreise! Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer nach eigenen Entwürfen auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Das Haus ist Ausdruck des Lebensgesamtkunstwerks von Franz von Stuck und zählt zu den Höhepunkten in der Geschichte der Künstlerhäuser. Der Rundgang durch die historischen Räume gibt Einblicke in das Leben und Werk des Künstlers und veranschaulicht die Bedeutung der Künstlervilla. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in der bayerischen Landeshauptstadt. Die Gesprächsführung stellt die Veränderungen im Münchner Stadtmuseum und einzelne Ausstellungskapitel vor, die wir auf dem anschließenden Stadtrundgang vertiefen. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und auf anregende Gespräche in Ausstellung und Stadtraum.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Die Gedanken der Stoiker, von Epiktet bis Marc Aurel, erleben eine erstaunliche Renaissance. Gelassenheit, Resilienz, Konzentration auf das Wesentliche, innerer Frieden sind Grundideen dieser antiken Lebenskunst, die uns Anregungen und Bereicherungen für aktuelle Herausforderungen geben können. An diesem Vormittag in der Glyptothek unternehmen wir einen Ausflug in die historische Gedankenwelt der stoischen Lebenskunst und erkunden, was sie für uns aktuell bedeuten kann. Beispiele für praktische Anwendungen werden vorgestellt.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in der bayerischen Landeshauptstadt. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer nach eigenen Entwürfen auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Das Haus ist Ausdruck des Lebensgesamtkunstwerks von Franz von Stuck und zählt zu den Höhepunkten in der Geschichte der Künstlerhäuser. Der Rundgang durch die historischen Räume gibt Einblicke in das Leben und Werk des Künstlers und veranschaulicht die Bedeutung der Künstlervilla. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft. In Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek/Monacensia im Hildebrandhaus

Mit der Ausstellung „making THEATRE. Wie Theater entsteht“ nehmen wir Sie mit in den Backstagebereich des Münchner Residenztheaters und die Entstehung der aktuellen Inszenierung von „Romeo und Julia“. In dieser Führung durch die Ausstellung geht es aber auch um die Objekte, die bleiben, wenn der Theaterabend vorbei ist – was sammeln wir im Deutschen Theatermuseum, wie erinnern wir Theater?

In den 1260er Jahren verfasste der Dominikaner und Erzbischof von Genua, Jacobus de Voragine, eine Sammlung von Heiligenbiografien und Heiligenlegenden, die zum populärsten geistlichen Volksbuch des Mittelalters wurden. Die Bildende Kunst übernahm viele neue Motive und Themen sowie die Heiligenattribute aus der „Goldenen Legende“. Die Führung mit der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel stellt ausgewählte Heiligendarstellungen im gesellschaftlichen Kontext ihrer Entstehungszeit vor und erläutert dargestellte Legenden und Attribute.

Hunde, Pferden, Katzen, gefährliche Löwen, Adler und Mischwesen: Die antike Welt war reich an echten und erfundenen Tieren. Viele davon verstecken sich im Museum: auf den Vasen oder als Statuen. Wir begeben uns gemeinsam auf Spurensuche: Was bedeuten die Tiere in der griechischen Kunst? Wie wichtig waren sie? Warum tauchen Fabelwesen so oft in Mythen auf? Und wie können wir echte Tiere von fantastischen unterscheiden? Mit Geschichten, Rätseln und genauer Beobachtung entdecken wir die Tierwelt der Antike!

Immer hört man über Götter und Pharaonen im alten Ägypten – aber wie haben eigentlich Kinder ihr Leben im Land am Nil verbracht? Wie sind sie aufgewachsen, was haben sie gegessen, womit haben sie gespielt? Diesen Fragen kommen wir in der aktuellen Sonderausstellung im Ägyptischen Museum auf die Spur. Nach der Führung drücken wir selbst noch die altägyptische Schulbank und lernen, in Hieroglyphen zu schreiben.

Die neue Sonderausstellung der Archäologischen Staatssammlung richtet den Fokus auf die populärste Figur der römischen Welt. Der Gladiator verkörpert den Kampf auf Leben und Tod, extremste Unterhaltung in größtmöglicher Öffentlichkeit, größten Ruhm und maximales Risiko. Das Kolosseum in Rom bot die passende Bühne für das Schauspiel. Die Führung zeigt Highlights der Ausstellung wie originale römische Ausrüstungen von Gladiatoren aus der Gladiatorenschule von Pompeji und bietet Einblicke in die Dauerausstellung des 2024 wiedereröffneten Museums. Erleben Sie mit uns eine abenteuerliche Zeitreise! Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer nach eigenen Entwürfen auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Das Haus ist Ausdruck des Lebensgesamtkunstwerks von Franz von Stuck und zählt zu den Höhepunkten in der Geschichte der Künstlerhäuser. Der Rundgang durch die historischen Räume gibt Einblicke in das Leben und Werk des Künstlers und veranschaulicht die Bedeutung der Künstlervilla. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Zu ihrem 100-jährigen Bestehen präsentiert die Neue Sammlung – The Design Museum 100 designhistorische Meilensteine und Alltagsgegenstände mit Wiedererkennungswert. Präsentiert werden sie in der Chronologie ihrer Aufnahme in die Sammlung. Der ungewöhnliche Blick spiegelt die Rezeption der Exponate und die Entwicklung der Sammlung. Ergänzt wird die Jubiläumsausstellung mit einem Blick in die Küche: "Kitchen culture" zeigt acht moderne Kücheneinrichtungen, vom Neuen Frankfurt bis zur Interbau.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Abendöffnung bis 22.00 Uhr Angaben zum Inhalt der Ausstellung erfahren Sie auf der Homepage des Museums Villa Stuck (www.villastuck.de/kalender). Der Eintritt für alle Besucherinnen und Besucher ist frei. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Abendöffnung bis 22.00 Uhr Angaben zum Inhalt der Ausstellung erfahren Sie auf der Homepage des Museums Villa Stuck (www.villastuck.de/kalender). Der Eintritt für alle Besucherinnen und Besucher ist frei. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Das Design Museum in der Pinakothek der Moderne zählt zu den ältesten und bedeutendsten Museen für Design des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Ausstellung "100 Jahre – 100 Objekte" zeigt "Ikonen" und unbekannte Schätze. Mit dieser Ausstellung geht das Museum neue Wege und entwickelt neue Fragestellungen: Wann wurde etwas gesammelt? Damit bildet die Präsentation wichtige Tendenzen der Moderne ab – so der Anspruch. Welche werden vorgestellt und wie werden sie inszeniert? Die Führung zeigt das Profil der Präsentation an ausgewählten Werken.

In der Glyptothek am Königsplatz warten griechische und römische Skulpturen der Antike darauf, von uns entdeckt und gezeichnet zu werden: Figuren, Akte und Köpfe, die alle schön still halten. Ein idealer Ort, um sich den Grundsätzen des Zeichnens zu widmen und den eigenen Zeichenstil weiterzuentwickeln. Der Dozent – Zeichner, Bildhauer und bis vor Kurzem Restaurator an der Glyptothek – vermittelt Ihnen anhand ausgewählter Objekte zudem Wissenswertes zur antiken Kunst und der Geschichte des Museums.

Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit Māori-Kokurator David Jones und eröffnet tiefe Einblicke in das Māori-Weltbild hinter Holz und Schnitzkunst. Indizien wie Holz- und Stilanalysen spüren dem Weg nach, den die im Museum Fünf Kontinente bewahrten Schnitzwerke von Neuseeland nach München nahmen. Viele wurden zwischen 1824 und 1932 in London erworben: Die genaue Herkunft in Neuseeland ist oft unbekannt. Zu einer Figur konnten Māori-Nachfahren exakte Verbindungen herstellen und widmen ihr einen eigens von ihnen gestalteten Raum. In Kooperation mit dem Museum Fünf Kontinente