Autorinnen & Autoren im Porträt

Auf dem Höhepunkt der imperialen Entfaltung zeigt sich die Hauptstadt des stolzen britischen Empires in durchaus widersprüchlichen Facetten: Neben der erschreckenden Armut, von Charles Dickens eindrucksvoll erzählt, passieren im nächtlichen Nebel Verbrechen, klug gelöst vom Exzentriker Sherlock Holmes. Die großbürgerlichen Milieus von Bloomsbury in den Schilderungen Virginia Woolfs stehen neben der Dystopie von H.G. Wells, die eine durchaus liberale, britische Skepsis gegenüber Ideologien jeglicher Couleur an den Tag legt. - Charles Dickens: David Copperfield (14. Januar) - Sir Arthur Conan Doyle: Die Abenteuer des Sherlock Holmes (21. Januar) - Virginia Woolf: Die Jahre (28. Januar) - Henry George Wells: Die Zeitmaschine (4. Februar)

Im Nahost-Konflikt scheint eine friedliche Lösung nicht in Sicht zu sein. Für israelische und palästinensische Stimmen ist der Umgang ihrer Gesellschaften ein zentrales Thema ihres Schreibens. Wie blicken israelische und palästinensische Autor*innen auf die für beide Seiten schmerzhafte, existentielle Auseinandersetzung zwischen den beiden Völkern?

Ausstellung „Kultur erleben - Architektur sehen“ im Gasteig HP8 Ungewohnte Blicke auf Münchens Kulturzentrum Eine Ausstellung im Gasteig HP8 zeigt ab 6. Februar das Kulturzentrum aus der Sicht des Architekturfotografen Hans Georg Esch. „Hans Georg Esch sieht den Gasteig HP8“ heißt die Ausstellung in der Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule in der Halle E des Gasteig HP8, die dort von 6. Februar bis 29. März zu sehen ist. In mehreren Foto-Shootings hat Hans Georg Esch den Gasteig HP8 von der Eröffnung im Herbst 2021 bis heute immer wieder fotografisch festgehalten: die zum Foyer und zur Bibliothek umgebaute ehemalige Trafohalle ebenso wie die Isarphilharmonie und die anderen Gebäude auf dem Gelände. Die Verbindung von alt und neu, von Industriedesign und modernem Konzertsaal ergeben eine spannende Mischung, bei der nicht nur Architekturbüros und Kulturmanager*innen nach Anregungen suchen, sondern die auch für einen Foto-Profi wie Esch viele interessante Motive bietet. Aufnahmen einzelner Details, aber auch zum Beispiel aus der Vogelperspektive, machen sichtbar, welche zu entdeckende geometrische Vielfalt in vermeintlich nur vertikal und horizontal Gebautem steckt. Materialien, Übergänge und Perspektiven verbinden sich zu Motiven, die fast abstrakt wirken. Die gebauten Funktionalitäten des Gasteig HP8 werden zu Flächen und Formen, zu Farben und ungesehenen Aspekten der Architektur. Wo man sonst nur schnell von einem Raum zum nächsten geht, entdeckt Esch spannende Ansichten. Wo der Blick normalerweise abschweift, hält der Fotograf einen einzelnen Moment fest. So entstehen Bilder, die den vertrauten Ort fremd und neu erscheinen lassen. Hans Georg Esch zählt zu den gefragtesten Architekturfotografen weltweit. Seit 1989 widmet er sich der Herausforderung, die Essenz urbaner Gebäude und ganzer Megastädte fotografisch einzufangen. Seit mehreren Jahren schon begleitet er die Generalsanierung des Gasteig in Haidhausen sowie das Interimsquartier Gasteig HP8 in Sendling. Zur Jubiläumssaison „40 Jahre Gasteig“ ist eine Auswahl seiner oft überraschenden Ein- und Ausblicke in einer Doppelausstellung im Gasteig und im Gasteig HP8 unter dem Titel „Kultur erleben – Architektur sehen“ zu entdecken. „Wir Fotografen sind ja nicht nur die Dokumentare der Gegenwart. Wir liefern auch neue Blicke auf alles“, sagt Hans Georg Esch. Er sucht nach besonderen Blickwinkeln, Linien, Farben und Flächen. Seine Bilder sind Entdeckungen im eigentlichen Wortsinn – sie offenbaren überraschende Ansichten, die im Alltag gerne „übersehen“ werden. Hans Georg Esch, 1964 in Neuwied geboren, arbeitet mit seinem Team von Hennef bei Köln aus. Nach seinen Serien über Megacitys, seinen „architektonischen Blicken“ auf Pompeji und zuletzt den Kölner Dom zeigt er jetzt in München Fotos der Kulturbauten Gasteig und Gasteig HP8. Die Zwillingsausstellung „Hans Georg Esch sieht den Gasteig“ mit architektonischen Highlights des „alten“ Gasteig-Gebäudes in Haidhausen ist dort bereits ab 23. Januar zu sehen. Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 05. Februar 2026, 19 Uhr, Halle E Ausstellungsdauer und Öffnungszeiten: 06. Februar bis 29. März 2026 täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr, Eintritt frei Ausstellungsort: Aspekte Galerie HP8· Halle E, Foyer, 1. OG und 2. OG, Hans-Preißinger-Str. 8

Ausstellung „Kultur erleben - Architektur sehen“ im Gasteig HP8 Ungewohnte Blicke auf Münchens Kulturzentrum Eine Ausstellung im Gasteig HP8 zeigt ab 6. Februar das Kulturzentrum aus der Sicht des Architekturfotografen Hans Georg Esch. „Hans Georg Esch sieht den Gasteig HP8“ heißt die Ausstellung in der Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule in der Halle E des Gasteig HP8, die dort von 6. Februar bis 29. März zu sehen ist. In mehreren Foto-Shootings hat Hans Georg Esch den Gasteig HP8 von der Eröffnung im Herbst 2021 bis heute immer wieder fotografisch festgehalten: die zum Foyer und zur Bibliothek umgebaute ehemalige Trafohalle ebenso wie die Isarphilharmonie und die anderen Gebäude auf dem Gelände. Die Verbindung von alt und neu, von Industriedesign und modernem Konzertsaal ergeben eine spannende Mischung, bei der nicht nur Architekturbüros und Kulturmanager*innen nach Anregungen suchen, sondern die auch für einen Foto-Profi wie Esch viele interessante Motive bietet. Aufnahmen einzelner Details, aber auch zum Beispiel aus der Vogelperspektive, machen sichtbar, welche zu entdeckende geometrische Vielfalt in vermeintlich nur vertikal und horizontal Gebautem steckt. Materialien, Übergänge und Perspektiven verbinden sich zu Motiven, die fast abstrakt wirken. Die gebauten Funktionalitäten des Gasteig HP8 werden zu Flächen und Formen, zu Farben und ungesehenen Aspekten der Architektur. Wo man sonst nur schnell von einem Raum zum nächsten geht, entdeckt Esch spannende Ansichten. Wo der Blick normalerweise abschweift, hält der Fotograf einen einzelnen Moment fest. So entstehen Bilder, die den vertrauten Ort fremd und neu erscheinen lassen. Hans Georg Esch zählt zu den gefragtesten Architekturfotografen weltweit. Seit 1989 widmet er sich der Herausforderung, die Essenz urbaner Gebäude und ganzer Megastädte fotografisch einzufangen. Seit mehreren Jahren schon begleitet er die Generalsanierung des Gasteig in Haidhausen sowie das Interimsquartier Gasteig HP8 in Sendling. Zur Jubiläumssaison „40 Jahre Gasteig“ ist eine Auswahl seiner oft überraschenden Ein- und Ausblicke in einer Doppelausstellung im Gasteig und im Gasteig HP8 unter dem Titel „Kultur erleben – Architektur sehen“ zu entdecken. „Wir Fotografen sind ja nicht nur die Dokumentare der Gegenwart. Wir liefern auch neue Blicke auf alles“, sagt Hans Georg Esch. Er sucht nach besonderen Blickwinkeln, Linien, Farben und Flächen. Seine Bilder sind Entdeckungen im eigentlichen Wortsinn – sie offenbaren überraschende Ansichten, die im Alltag gerne „übersehen“ werden. Hans Georg Esch, 1964 in Neuwied geboren, arbeitet mit seinem Team von Hennef bei Köln aus. Nach seinen Serien über Megacitys, seinen „architektonischen Blicken“ auf Pompeji und zuletzt den Kölner Dom zeigt er jetzt in München Fotos der Kulturbauten Gasteig und Gasteig HP8. Die Zwillingsausstellung „Hans Georg Esch sieht den Gasteig“ mit architektonischen Highlights des „alten“ Gasteig-Gebäudes in Haidhausen ist dort bereits ab 23. Januar zu sehen. Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 05. Februar 2026, 19 Uhr, Halle E Ausstellungsdauer und Öffnungszeiten: 06. Februar bis 29. März 2026 täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr, Eintritt frei Ausstellungsort: Aspekte Galerie HP8· Halle E, Foyer, 1. OG und 2. OG, Hans-Preißinger-Str. 8

E.T.A. Hoffmanns Erzählungen sind eine hinreißende Lektüre voller Magie und doch nie realitätsfern. Der Autor, dessen Geburtstag sich zum 250. Mal jährt, war ein vielfach begabter Mann – er war Jurist, Maler, Musiker und Schriftsteller in einer Person. Er litt unter seiner Epoche, die er mit bizarren, aber auch liebenswürdigen Figuren und Gespenstern literarisierte. Zwischen Diabolik und universeller Sehnsucht öffnet Hoffmann Türen, durch die wir auch heute noch gehen können.

Sagen gehören zum kulturellen Bestand eines Landes. In mythischen Figuren kristallisiert sich oft dessen kulturelle Identität. In diesem Kurs verfolgen wir, wie Sagen oder Mythen zum Stoff der Literatur wurden - sie tauchen in eigenwilligen Charakteren und in meist tragisch endenden Geschichten auf, teilweise erhellt durch heitere Passagen oder von funkelnder Ironie durchbrochen. - Platon, Symposion (Das Gastmahl) - Gilgamesch-Epos - Tilman Spreckelsen, Kalevala - Achim von Arnim, Isabella von Ägypten - Prosper Merimee, Lokis - Christa Wolf, Medea. Stimmen - Michael Köhlmeier, Die Nibelungen - Felicitas Hoppe, Iwein Löwenritter

Sagen gehören zum kulturellen Bestand eines Landes. In mythischen Figuren kristallisiert sich oft dessen kulturelle Identität. In diesem Kurs verfolgen wir, wie Sagen oder Mythen zum Stoff der Literatur wurden - sie tauchen in eigenwilligen Charakteren und in meist tragisch endenden Geschichten auf, teilweise erhellt durch heitere Passagen oder von funkelnder Ironie durchbrochen. - Platon, Symposion (Das Gastmahl) - Gilgamesch-Epos - Tilman Spreckelsen, Kalevala - Achim von Arnim, Isabella von Ägypten - Prosper Merimee, Lokis - Christa Wolf, Medea. Stimmen - Michael Köhlmeier, Die Nibelungen - Felicitas Hoppe, Iwein Löwenritter

Siegfried Lenz (1926-2014) gehört zu den wichtigsten Stimmen der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Das Zitat im Titel ist eine Einschätzung des Malers Max Ludwig Nansen in dem Roman "Deutschstunde“, die die Verbrechen der Nationalsozialisten meint und auf die Nachkriegszeit zielt. Aber auch die Figuren im „Vorbild“ können keine Orientierung bieten, ebenso pochen die Vertriebenen in Lenz’ Roman „Heimatmuseum“ unverbesserlich auf ihr Rückkehrrecht in die alte Heimat. Dieser Vortrag befasst sich mit den genannten Romanen und ihren autobiografischen Bezügen.

Die "Literarischen Steckbriefe" vermitteln ebenso kompakt wie pointiert Einblicke in wichtige Epochen, porträtieren außergewöhnliche Persönlichkeiten oder klären Fragen zu literarischen Werken, die man unbedingt gelesen haben sollte. In der sechsten "Steckbrief-Runde" geht es um literarische Salongeschichten aus dem Berlin um 1800, um Arthur Schnitzler und den Jung-Wiener-Kreis um 1900 sowie um die Literatur im Deutschland von 1945-1947 und die Frage, ob es eine Stunde Null gab.

Georg Büchner (1813-1837) war eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Literatur: Er war ausgebildeter Arzt und Naturwissenschaftler, polizeilich gesuchter "Aufrührer und Revolutionär", politischer Flüchtling. Während seines kurzen Lebens verfasste er nur drei Dramen und eine Erzählung. Mit nüchternem Blick sezierte er die repressive biedermeierliche Gesellschaft des 19. Jahrhunderts, die keinen Raum zur Entfaltung ließ: Der ausgebeutete Soldat Woyzeck scheitert ebenso wie die Königskinder Leonce und Lena. Am Ende herrscht völlige Verlorenheit in einer gleichgültigen Welt. Ein Ansatz, so radikal und verstörend, dass Georg Büchner erst 60 Jahre nach seinem Tod entdeckt und gewürdigt wurde. - Lenz (19. April) - Dantons Tod (26. April) - Leonce und Lena (3. Mai) - Woyzeck (10. Mai)

Franz Graf Pocci – ein Pendler zwischen Broterwerb, Künstlerdasein und Burnout – begleitet uns durch zahlreiche Zitate und Selbstkarikaturen zu seinem Geburtshaus am Promenadeplatz und zu seinem späteren Wohnhaus am ehemaligen Dultplatz. Das Leben des Multitalents, das loyal im Dienste dreier bayerischer Könige stand, fächert sich auf: vom Zeremonienmeister über den Hofmusikintendanten zum „Kasperlgrafen“. Gedichte, Lieder und Zeichnungen zeigen ihn in seiner chaotischen Zerstreuung und Kreativität als Meister der Lebenskunst.

Mit über 3000 Gedichten legt die deutsch-jüdische Lyrikerin Zeugnis ab, wie tief das Leben mit dem literarischen Ausdruck verschmelzen kann. Rose Ausländer (1901-1988) wächst in der viersprachigen Bukowina auf, lebt in New York, erhält die amerikanische Staatsbürgerschaft, kehrt zurück nach Galizien, wird vom sowjetischen Geheimdienst verhaftet, später von den Nazis im Ghetto eingesperrt, überlebt die Shoah, reist wieder nach New York, Wien und Düsseldorf. Ihre Wortkunst verarbeitet die Exil-Erfahrungen und die der Shoah. Das Schreiben ist für Rose Ausländer der Zugang zu ihrer Identität.

Die Literatur Polens im 20. Jahrhundert und darüber hinaus ist reichhaltig und stets auf die bewegte Geschichte dieses Landes mitten in Europa bezogen:  Die gewaltsamen Erfahrungen vergeblichen Widerstands gegen die russische Herrschaft und grausamer Behandlungen von der deutschen Besatzungsmacht stehen neben dem Antisemitismus und einem vom Katholizismus gespeisten Chauvinismus - was die Literatur durchaus kritisch aufgreift und in schillernden, mehrdeutigen, bewegenden Geschichten zu beschreiben weiß. - Isaac B. Singer, Der Zauberer von Lublin - Sławomir Mrożek, Auf hoher See - Witold Gombrowicz, Berliner Notizen - Olga Tokarczuk, Anna In - Andrzej Stasiuk, Galizische Geschichten - Andrzej Szczypiorski, Nacht, Tag und Nacht

Unterwegs mit ihrem neuen Roman „Morgen sind wir wild und frei“ erzählt Bestsellerautorin Stephanie Schuster von ihrer Recherche und wahren historischen Geschichten aus Gerichtsmedizin, Ägyptenkult und Widerstand. In der Altstadt bis nach Sendling und zum Südfriedhof erfahren wir von bedeutenden Persönlichkeiten wie der Frauenrechtlerin und Juristin Anita Augspurg, die mit Sophia Goudstikker das "Hofatelier Elvira" gründete und Erhard Auer, dem Sozialdemokraten, der sich mit der Zeitung „Münchener Post“ der NSDAP entgegenstellte.

Ingeborg Bachmann, 1926 in Klagenfurt geboren und 1973 in Rom gestorben, war eine der prägendsten Stimmen der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Ihr Werk ist enorm vielfältig: Lyrik von bezwingender Schönheit und Aufrichtigkeit, experimentelle und feministische Erzählungen und Hörspiele sowie vielbeachtete Reden und Essays. Drei Vorträge stellen ausgewählte Werke von Ingeborg Bachmann vor: neben ihren berühmten Gedichten das Hörspiel "Der gute Gott von Manhattan" und den Erzählband "Das dreißigste Jahr". - Gedichte (14. Juni) - Der gute Gott von Manhattan (21. Juni) - Das dreißigste Jahr (28. Juni)

Menschen aus den Krisengebieten der Welt suchen Schutz in Europa und verarbeiten ihre Fluchtgeschichten literarisch. Ihre bewegenden Geschichten spiegeln die Härten der Migration, den Verlust der alten Heimat und die Suche nach einer neuen Identität, aber auch Humor und Überlebenswillen. Manche schreiben auf Deutsch, andere werden ins Deutsche übersetzt. Die Vortragsreihe stellt verschiedene Autor*innen vor, die aus dem Nahen und Mittleren Osten sowie aus Afrika hierher geflohen sind und über ihre Flucht und ihr Hiersein nachdenken. - Abdelaziz Baraka und Abbas Khider: Vom Verlassen der Heimat und zeitgenössischen Odysseen (16. Juni) - Sherko Fatah, Usama al-Shaimani und Shady Lewis: Unterbrochene Lebenslinien und gescheiterte Träume (23. Juni) - Layla AlAmmar, Asmaa Atawna und Muna AnNisa Aikins: Von den Schwierigkeiten des Ankommens (30. Juni)

Hermann Hesse (1877-1962) wurde die Leidenschaft für die indische Kultur in die Wiege gelegt. Hesses Großvater wirkte als pietistischer Missionar jahrelang in Indien und veröffentlichte in seinem Verlag die alten heiligen Texte des Hinduismus und Buddhismus. In Hesses Werk spiegelt sich die persönliche Erfahrung des Autors mit den indischen Religionen wider, und seine Leidenschaft für die fernöstliche Kultur findet ihren Höhepunkt in "Siddhartha".

Welche Themen beschäftigen die deutschsprachige Gegenwartsliteratur? Im Zentrum der Vortragsreihe stehen die Romane dreier bedeutender deutscher Schriftstellerinnen: Ursula Krechel (Sehr geehrte Frau Ministerin), Ulrike Edschmidt (Die letzte Patientin) und Jenny Erpenbeck (Kairos) erzählen aus dezidiert weiblicher Perspektive von persönlichen Schicksalen vor dem Hintergrund der aktuellen politischen Radikalisierungstendenzen, der 68er-Bewegung sowie des DDR-Umbruchs und der ostdeutschen Kulturszene.

Kein Text steht für sich allein, er ist stets verbunden mit dem Universum der Literatur. Wir setzen den literarischen Dialog zwischen Texten fort mit Gustave Flaubert und Gabriel García Márquez. Mitte des 19. Jahrhunderts schuf Flaubert ein Modell des realistischen Erzählens, das heute noch Gültigkeit beansprucht. Auch Gabriel García Márquez zählte Flaubert zu seinen großen Vorbildern und arbeitete sich zeitlebens an dessen Werk ab. Für die damit verbundenen vielfältigen Überblendungen ist García Márquez’ Meisterwerk "Die Liebe in den Zeiten der Cholera" ein beeindruckendes Beispiel. - Gustave Flaubert, Madame Bovary (12. Juli) - Gustave Flaubert, L’ Éducation sentimentale - Lehrjahre der Männlichkeit (19. Juli) - Gabriel García Márquez, Die Liebe in den Zeiten der Cholera (26. Juli)

Die klimabedingten Veränderungen sind nicht nur Themen der Naturwissenschaften, sondern schlagen sich zunehmend auch in der Literatur nieder. Diese Vortragsreihe porträtiert mit Diana Beresford-Kroeger (Im Namen der Bäume), Jessica J. Lee (Zwei Bäume machen einen Wald) und Céline Minare (Das große Spiel) drei Autorinnen, die sich auf die Suche nach ihrer Identität in die Natur begeben. Die Räume ihrer Erfahrungen und Erinnerungen sind Irland, Taiwan und die Bergwelt der Alpen. Biografie, Philosophie und Naturbeschreibung in ungewohnter Weise verknüpfend, werden Bäume, Berge und Landschaft zu Seelenorten, die wir an drei Abenden erkunden.

Sei es durch Schullektüre, Theaterinszenierungen oder die berühmte Verfilmung mit Gustaf Gründgens – bis vor kurzem gehörten viele Szenen aus "Faust I" noch zum allgemeinen Bildungsgut: Fausts Pakt mit Mephisto, der Osterspaziergang, Auerbachs Keller, Fausts tragische Liebesbeziehung mit Gretchen ... In diesem Seminar der Sommerakademie beschäftigen wir uns intensiv mit Goethes epochalem Werk. Dabei werden wir auch ausführlich auf "der Tragödie zweiter Teil" eingehen.