Kunstgeschichte Online-Programm

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Der Kurs beschäftigt sich mit dem 16. Jahrhundert, einem Zeitalter großer politischer und gesellschaftlicher Umbrüche, geprägt von Religionswirren und der allmählichen Entstehung des Absolutismus. In der Folge entwickelte sich im 17. Jahrhundert, von Rom ausgehend, ein neuer Kunststil: das Barock. Sowohl Malerei als auch Architektur trugen mit neuen Stilen, neuen Bildinhalten und neuen Bauaufgaben diesen Entwicklungen Rechnung. Die barocke Kunst gilt als Kunst der Gegenreformation und des Absolutismus.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell – so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Innerhalb der „Vier Elemente in der Architektur“ wird das Feuer von der „Architektur der Nacht“ symbolisiert. Dieser Begriff des Architekten Raymond Hood aus den 1930er Jahren bezeichnet die nächtliche Erscheinung von Baukunst. Der erste Vortrag dieser Online-Reihe blickt auf Möglichkeiten, Bauwerke durch Licht spektakulär wirken zu lassen: vom Feuerwerk in Renaissance und Barock, zu Illuminationen unter König Ludwig II., von amerikanischer Wolkenkratzerbeleuchtung über moderne Lichtkonzepte am Bauhaus bis hin zu zeitgenössischer Videokunst.

Der europäische Ursprung der Wasserarchitektur liegt in der Antike: in Quell- und Brunnenhäusern, repräsentativen städtischen Bauwerken mit Wasserbecken, Bädern und Thermen, mehrgeschossigen Säulenfassaden an der Mündung von künstlichen Wasserleitungen und im Nymphäum - dem Heiligtum der Nymphen. Künstliche Kaskaden kamen in der Renaissance in Mode, barocke Wasserspiele gehörten zur prächtigen Festkultur. Künstler*innen wie Niki de Saint Phalle und Ólafur Elíasson konfrontierten die moderne und zeitgenössische Kunst mit dem Element Wasser.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung „Robotic Worlds“ zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Anhand dieser Ausstellung geht der Vortrag der Frage nach, welche Gestaltungsprinzipien und welche Vorbilder die Formfindung von realen wie erdachten Robotern geleitet haben oder haben könnten.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt – mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.