Kunstgeschichte im Überblick

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.

Lucca ist eine Stadt ganz eigener, einnehmender Atmosphäre. Neben Pisa gelegen, gab sie entscheidende Impulse für die Entwicklung der Kunst in der Toskana und war mit seiner Textilindustrie lange eine der einflussreichsten Städte Italiens. Von dieser Glanzzeit zeugen heute herausragende Bauten der Romanik, Gotik und der Frührenaissance: der Dom San Martino, der Palazzo Guinigi und die imposante Stadtbefestigung mit ihrer malerischen Platanenallee.

Im Vortrag blickt Dr. Angela Opel auf die Phantastische Malerei, die seit der Frühen Neuzeit eine eigene Gattung in der europäischen Malerei ist. Skurrile, dämonische (Hieronymus Bosch) und allegorische (Giuseppe Arcimboldo) Darstellungen tauchen im Werk vieler Künstler auf. Im 20. Jahrhundert nahm die Wiener Schule des Magischen Realismus' diese phantastische Tradition auf. Surrealist*innen wie Salvador Dalí, deren vielfältige Verfremdungen selbst äußerst phantastisch erscheinen, lehnten eine Verbindung zur Phantastischen Malerei allerdings ab.

Die Literaturgeschichte ist voll von fiktiven Künstler*innen, die Kunstwerke erzeugen. Diese Werke sind häufig ein Kondensat der künstlerischen Strömungen der Zeit oder sie sind visionär in dem Sinne, dass sie künftige Kunstströmungen im fiktiven Raum vorwegnehmen. Anhand von Virginia Woolfs 1927 erschienenem Roman "To the Lighthouse" gehen wir der Frage nach, inwiefern in fiktiver Literatur kunsttheoretische, kunsthistorische sowie politische Fragen verhandelt und vorweggenommen werden und was die Kunstgeschichte von der Fiktion lernen kann.

Rembrandt war nicht nur ein begnadeter Historienmaler, sondern auch einer der gefragtesten Porträtmaler. Er übertrug stilistische Errungenschaften der Historienmalerei auf das Porträt und schuf psychologische Interpretationen ersten Ranges. Der Vortrag thematisiert das monumentale Doppelporträt des Mennonitenpredigers "Cornelis Cleasz. Anslo und seiner Frau Aeltje Gerritsdr Schouten" (1641), in welchem Rembrandt die Eheleute durch eine gemeinsame Handlung sinnvoll miteinander verbindet und Gesprochenes durch bildliche Formen ausdrückt.

Er war eine schillernde Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts und wurde durch das Pückler-Eis und Reisebücher bekannt. Seine Vorstellungen von Landschaftsgärtnerei leben weiter in den Parks von Bad Muskau bei Görlitz und Branitz bei Cottbus. Pücklers luxuriöser Lebensstil, Reisen und wilde Affären verschlangen viel Geld. Letztlich war es aber die Gartenkunst, die den höchsten Preis forderte: "Der Besitz (…) ist mein Verderben", ahnte Pückler. Lassen Sie sich in diesem Vortrag vom "grünen Fürsten" und seinen gartenkünstlerischen Ideen begeistern.

Natur bewegt sich oft in zyklischen Abläufen, die unser Leben beeinflussen und menschliches Wohlergehen prägen. In der Kunst wird dieser Rhythmus oft mit der Darstellung der vier Jahreszeiten verbildlicht, die das Vergehen der Zeit, aber auch den ewigen Rhythmus von Vergehen und Wiederkehr symbolisieren. Monatsbildern und Monatsarbeiten greifen ein ähnliches Thema auf, ebenso wie die Darstellung der "Vier Lebensalter". Der Vortrag widmet sich diesen vielgestaltigen Bildern des Lebensrhythmus'.

Toulouse-Lautrec hatte ein bewegtes Leben. Nach Unfällen in der Kindheit war er beeinträchtigt. Zeichnen und Malen wurden zu seiner Bestimmung. Dem Pariser Viertel Montmartre, wo er fast sein ganzes Leben verbrachte, verdankt er seine Motive: Lokale, Bordelle, Gassen und deren Menschen. Hier entwickelte er seinen charakteristischen Stil. Ab 1890 schuf er Lithografien, deren Qualität in der Harmonie der Farben und Formen besteht. Alkoholismus und dessen Folgen führten 1901 zu Toulouse-Lautrecs frühen Tod – seine Werke machten ihn unsterblich.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell - so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe.

Beeinflusst von Fauvismus und Kubismus schöpfte Marc Chagall vor allem aus der jüdisch-russischen Kultur seiner Heimat. Beliebte Bildthemen waren die Liebe zwischen Mann und Frau, Musik, Magie und Zirkus. Sein Werk ist geprägt von lebhafter Fantasie, die er in ausdrucksvolle Farbkompositionen verwandelte. Sein Lehrer Léon Bakst bemerkte beim Anblick von „Ich und das Dorf“ (1911): „Jetzt singen Ihre Farben!“ Der Vortrag widmet sich dem Poeten unter den Malern der Moderne. Chagalls im Spätwerk geschaffene Kirchenfenster zeugen davon.

„Ich glaube auch, dass es nichts Surrealeres und nichts Abstrakteres gibt als die Realität.“ Der Vortrag widmet sich dem Bologneser Maler Giorgio Morandi, der sich früh dem Stillleben widmete. Er begeisterte sich für den Futurismus und die Pittura Metafisica, sein Idol war Paul Cézanne. Morandi lebte zurückgezogen und befasste sich intensiv mit der Wiedergabe einfacher Objekte, welche er stets neu ordnete und schließlich auf ihre geometrische Grundstruktur reduzierte. Die zarte Palette erwirkt bei aller Schlichtheit eine große Sinnlichkeit.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt - mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.