Kunstgeschichte im Überblick

Dieser Streifzug durch die Kunstgeschichte führt uns von den „Gewandstatuen“ der Antike bis zu den Kleidern in der Kunst des 21. Jahrhunderts. Dabei geht es um mehr als um Äußerlichkeiten – etwa um das Verständnis des Göttlichen, Standeszugehörigkeit oder Individualität. Kunst und Mode beeinflussen sich gegenseitig: z. B. die Darstellung der Madonna in der höfischen Mode der Auftraggeberzeit, Dürer mit langen Locken, Kleopatra auf einem Rokokogemälde im „Look“ der Renaissance oder das Design Yves Saint Laurents im Stil von Piet Mondrians Kunst.

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Geschwindigkeit und Malerei scheinen sich gegenseitig auszuschließen. Aber die illusionistische Darstellung von Geschwindigkeit ist ein exzellentes Beispiel für genaue Beobachtungsgabe und ihre Umsetzung – ein oft übersehener Meilenstein in der Malerei. Ein weiterer Meilenstein ist die Erfindung der Fotografie. Mit ihr erreichte die Malerei ein lang verfolgtes Ziel und öffnete ihr gleichzeitig neue Wege. Mit der Abstrakten Kunst überschritt die Malerei schließlich die Grenzen des Darstellbaren. Warum? Und warum erst jetzt?

Es gab und gibt immer wieder Epochen, die von den Zeitgenossen als Phasen des Umbruchs erlebt werden, als Zeiten, in denen die Welt scheinbar aus den Fugen gerät, alte Ordnungssysteme zerbrechen und die Menschen den Eindruck haben „den Boden unter den Füßen zu verlieren“. Dies gilt beispielsweise für das 16. Jahrhundert, die Zeiten um 1800 oder vor, während und nach den Weltkriegen. Die Menschen damals blickten mit Furcht in die Welt. Sie nahmen ihre eigene Zeit als ebenso unsicher und verstörend wahr, wie viele von uns die heutige Zeit empfinden. Diese Umbruchphasen spiegeln sich auch in der Kunst: in neuen Themen und vor allem in einer neuartigen Ästhetik. Wir gehen diesen Zeiten des Wandels und der Krise nach, wie sie sich in der Kunst spiegeln - und verstehen so vielleicht auch besser, in welchen Zeiten wir heute leben. Der Kurs ist Teil des Studium-Generale-Kurses W152500, kann aber auch einzeln gebucht werden. Er wird hybrid durchgeführt, es ist sowohl Präsenz- als auch Online-Teilnahme möglich. Wenn Sie wahlweise in Präsenz und Online am Kurs teilnehmen möchten, wählen Sie bei der Buchung bitte "Präsenz" im Warenkorb (Sie erhalten dennoch die Zugangsdaten für eine Online-Teilnahme). Die Teilnahmeart "Online" ist für eine ausschließliche Online-Teilnahme über Webex Meetings gedacht.

Nacktsein ist nie einfach. Die Führung in der Alten und Neuen Pinakothek mit Elias Neuhaus spürt diesen Spannungsfeldern nach. Zwischen Sinnlichkeit und Scham, Ideal und Identität begegnen sich Meister wie Lucas Cranach d. Ä., Rubens und Rodin. Ihre Werke erzählen, wie sich über Jahrhunderte der Blick auf den Körper verändert hat – vom religiösen Gleichnis über das barocke Ideal bis zur modernen Körperwahrnehmung. Eine Einladung, Nacktheit neu zu betrachten – jenseits von Tabu und Voyeurismus, mit feinem Gespür für die Ambivalenzen des Sehens.

1874 fand in einem ehemaligen Fotostudio in Paris eine kleine Ausstellung statt, die zu einer der folgenreichsten der Kunstgeschichte werden sollte. Hier präsentierten die später so genannten Impressionisten ihre Werke erstmals der Öffentlichkeit. Doch wie kam es dazu? Was haben Monet, Renoir, Degas und die anderen ausgestellt und was hatte es mit dem Begriff Impressionismus auf sich? Lernen Sie den Impressionismus als einen Ausdruck seiner Zeit kennen, als die Künstler noch keine Größen des internationalen Kunst- und Kitschmerchandising waren.

Die Impressionisten übten – obwohl lange vom „offiziellen“ Kunstbetrieb verschmäht – großen Einfluss sowohl auf zeitgenössische wie auch nachfolgende Künstler aus. Viele ihrer Ideen wurden übernommen und Künstler wie Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gaugin, Vincent van Gogh u.a. entwickelten daraus ihre eigenen Ideen, die wiederum neue Richtungen auftaten. So wurde der Impressionismus zur Grundlage vieler Strömungen, die den künstlerischen Beginn des 20. Jahrhunderts bestimmten - und Protagonisten wie Monet und Renoir mischten immer noch mit.

Graffiti erfuhr im Laufe der Geschichte einen Bedeutungswandel. Für die einen ist es Kunst umsonst und draußen, für die anderen Vandalismus. In München machten Graffitikünstler Anfang der 1980er Jahre erstmals auf sich aufmerksam und besprühten u.a. den ersten europäischen Wholetrain. Heute hat die Stadt auch legale Freiflächen, die Wandmalereien/Pieces, Writings/Tags, Aufkleber und Papierarbeiten wie Schablonen/Stencils und Cut Outs zeigen. Wir erkunden die aktuelle Szene im Schlachthofviertel und unternehmen einen Abstecher zur "Alten Utting".

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Das Zeitalter der Gotik begann in der Mitte des 12. Jahrhunderts und endete um 1500, in einigen Ländern auch schon früher. Die Entwicklung von Spitzbögen und Strebesystemen führte zu einer völlig neuen Baukunst: Die Kathedralen mit eindrucksvollen Lichteffekten, filigranem Mauerwerk und enormen Höhen ließen die Gebäude als himmlisches Jerusalem erscheinen. Auch in der Skulptur und Malerei wurden ausdrucksstarke Werke geschaffen.

Die Renaissance war ein Paukenschlag: Sie öffnete die Tore für neue Wege in Kunst, Wissenschaft und Philosophie, die von genialen Zeitgenossen wie Michelangelo, Leonardo da Vinci oder Raffael mutig beschritten wurden. Sie ließen die Gotik hinter sich, entdeckten die Werke und Ästhetik der Antike für sich und schufen Meisterwerke voller Energie und Kraft. Eine Epoche von hinreißender Schönheit, die Sie begeistern wird.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Die Ära des Barock war eine Zeit der opulenten Inszenierungen: Der erste Akt spielte in Rom, wo die Päpste im Rahmen der Gegenreformation Gott und sich selbst verherrlichen ließen. Am Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wurde mit barocken Bauwerken, Musik, Kunst und prächtigen Festen geprotzt, während die Niederlande ihr Goldenes Zeitalter erlebte. Der Spagat zwischen Lebenslust und Todesfurcht spornte Künstler wie Rubens, Caravaggio oder Rembrandt zu wahren Meisterwerken an -- voller Intensität, dramatischer Lichteffekte und Theatralik.

Das Seminar untersucht die Kunst des Klassizismus und der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert. Wir beleuchten zentrale Werke und Künstler beider Strömungen, analysieren die Rückbesinnung auf die Antike sowie die emotionale, subjektive Bildsprache der Romantik. Anhand von Malerei, Skulptur und Architektur werden ästhetische Ideale, politische Bezüge und gesellschaftliche Entwicklungen dieser Epochen reflektiert.