Kunst- und Kulturgeschichte

Fast alle Kulturen gestalten die Natur, nutzen sie und ordnen ihr Bedeutung zu. Seit der Antike gibt es Hinweise auf gestaltete Gärten. Gerade die Entwicklung seit der italienischen Renaissance ist prägend für die europäische Gartenkunst. Der barocke Garten wirkt als Sinnbild gebändigter Natur und Erweiterung des Schlosses (Versailles) und trifft im späten 18. Jahrhundert auf den englischen Landschaftsgarten, der ein „Zurück zur "natürlichen‘ Natur" und zum freien Menschen propagiert. Der Vortrag präsentiert die Geschichte der Gartenkunst.

Die Malerei gehört zu den ältesten und reichsten Gattungen der bildenden Kunst - die Entwicklung von den urzeitlichen Höhlenmalereien zu den sich immer wieder erneuernden malerischen Positionen im 20. und 21. Jahrhundert ist rasant - und das, obwohl man schon öfters den "Tod der Malerei" behauptet hat. Das Seminar gibt neben einem historischen Abriss der Malereigeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart auch Einblicke in Diskussionen, Aspekte der Bildwahrnehmung und Ästhetik.

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung „Robotic Worlds“ zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Anhand dieser Ausstellung geht der Vortrag der Frage nach, welche Gestaltungsprinzipien und welche Vorbilder die Formfindung von realen wie erdachten Robotern geleitet haben oder haben könnten.

Die Zeit um 1800 war eine Zeit fundamentaler Veränderungen: Durch die Industrialisierung und Französische Revolution war die Alte Welt in kürzester Zeit verschwunden. Der Vortrag betrachtet Künstler wie Jacques Louis David, die sich in den Dienst der Revolution stellten und mithelfen wollten, eine andere, bessere Welt aufzubauen. In Ablehnung der Kunst des Ancien Régime, die als dekadent empfunden wurde, schafft David eine neue Kunstsprache und versucht mithilfe der Kunst, die Ideale der Französischen Revolution zu vermitteln.

Mit der Gründung des Königreichs Sukhothai und der gleichnamigen Königsstadt im Norden Thailands kam es zu einer ersten kulturellen Blütezeit der Thaikultur im 13. und 14. Jahrhundert. Der Vortrag präsentiert die aus vielfältigen Einflüssen ganz eigene, charakteristische Kunst mit ihren beeindruckenden buddhistischen Tempelanlagen und ihren unvergleichlichen Buddha-Darstellungen. Sie gehören zu den kostbarsten Zeugnissen asiatischer Kunst und berühren ihre Betrachter*innen auch heute noch.

Die Architektur der Wiener Secession zeigt den Weg in das 20. Jahrhundert: Die Linke Wienzeile Otto Wagners überwand den Historismus, seine Postsparkasse samt gläserner Schalterhalle führte in die Moderne. Die Wiener Werkstätte setzte wichtige Impulse, Josef Maria Olbrich entwarf das Sezessionsgebäude und Adolf Loos schrieb über „Ornament und Verbrechen“. Genießen Sie die Wiener Architektur-Melange um 1900. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (23.03.- 26.03.2026, V185210) besucht werden.

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstil-Künstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Herculaneum, durch den Ascheregen des Vesuvs 79 n. Chr. konserviert, bietet einen faszinierenden Einblick in das Leben einer antiken Stadt. Die gut erhaltenen Gebäude ermöglichen einen lebendigen Eindruck in den römischen Alltag. In Stabiae, bekannt für seine luxuriösen Villen und Castellammare di Stabia finden sich beeindruckende Ruinen, die die Bedeutung dieser Orte als Erholungszentren der Oberschicht verdeutlichen. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet auch aktuelle Forschungsergebnisse. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Die Einflüsse des japanischen Farbholzschnittes sind heutzutage, ob in der europäischen Kunst des späten 19. und 20. Jahrhunderts oder in der modernen Popkultur in Form des Manga, nicht mehr wegzudenken. Die Kunstexpertinnen der Galerie Japankunst freuen sich daher, Sie zu einer Einführung in das Thema Japanischer Farbholzschnitt begrüßen zu dürfen. Anhand von originalen Druckstöcken und ausgewählten Drucken erläutern sie die Entstehung und Entwicklung dieser Kunstform bis hin zur Moderne und beantworten gerne Ihre Fragen.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Vom Fenster seines „Maison de campagne des Gras“ bei Chalon-sur-Saône aus hielt der Franzose Joseph Nicéphore Niépce 1826 die erste Fotografie fest. Anlässlich dieses 200-jährigen Jubiläums zeigt der Historiker, Kunstwissenschaftler, Regisseur und Drehbuchautor Dr. Bernhard Graf, wie die Fotografie die Wittelsbacher Dynastie ab 1837 veränderte. Die Filmpioniere Franz von Kobell und Carl August von Steinheil werden ebenso thematisiert wie der Lithograf Franz Seraph Hanfstaengl und der erste „Königlich Bayerische Hofphotograph“ Joseph Albert.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt - mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.

Die Münchner Residenz war von 1508 bis 1918 Wohn- und Regierungssitz der bayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige. Räume und Kunstsammlungen wie das Antiquarium, einer der prächtigsten Renaissancesäle nördlich der Alpen, und die Reichen Zimmer, Perlen des Rokoko, bezeugen den Kunstsinn des Hauses Wittelsbach. Die "Reiche Kapelle" Maximilians I. und der sanierte Königsbau mit den Wohnappartements Ludwigs I. und den Nibelungensälen sind weitere Höhepunkte des Rundgangs.

Unter Apfelbäumen stehen Ernst Grünwalds Figuren beim Hoffischer. Elisabeth Biron bemalt ihre ehemalige Orangerie und den Teepavillon der Villa von Siegle, von Emanuel von Seidl entworfen, als Mittelpunkt des denkmalgeschützten Gartens. Daneben die kümmernde Villa Max, Künstlervilla und Ort vieler Geschichten. Die Kapelle des prächtigen neubarocken Schlosses Ammerland wird nur für uns geöffnet. Die Architektin Ursula Scriba berichtet von Abriss, Verfall und Erhalt, Künstlerleben und alt- und neuadligem Leben am Ostufer des Starnberger Sees.

Das Bayerische Nationalmuseum umfasst auf drei Geschossen Ausstellungsräume von insgesamt etwa 13.000 Quadratmetern Grundfläche. Das Gebäude an der Prinzregentenstraße feiert 2025 seinen 125. Geburtstag. Erleben Sie bei einem Rundgang passend zur Entstehungszeit der ausgestellten Werke gestaltete Räume und glanzvolle neue Präsentationen. Weiten Sie Ihren Blick mit Exponaten von der Spätantike bis zum Jugendstil. Danach werden Sie wiederkommen wollen.

Womit kann man sich in der kalten Jahreszeit vergnügen? Der holländische Maler Janssens Elinga zeigt uns eine lesende Frau, ganz in ihre Lektüre vertieft. Esaias van de Velde lädt zur Eisbelustigung auf dem Wallgraben ein. Das Weihnachtsfest ist sicher die größte Freude im Dezember. Natürlich darf der Karneval nicht vergessen werden, den Jan Brueghel in seiner römischen Variante vorstellt. Spüren Sie während eines vergnüglichen Spaziergangs durch die Alte Pinakothek den Winterfreuden auf Gemälden der alten Meister nach.

Im Jahr 1900 trifft sich die Welt in Paris zu einer der spektakulärsten Weltausstellungen der Geschichte. Alles was Rang und Namen hat, feiert die Belle Époque. Im Vortrag lernen wir einen Lifestyle kennen, der mit Tabus bricht und den Menschen ungeahnte Freiheiten eröffnet. Kunst und Design übernehmen eine Pionierrolle beim Sprung in die Moderne. Hierbei spielen Paul Poiret und seine Mode eine entscheidende Rolle. Der schillernde Modeschöpfer steht bis heute beispielhaft für das Lebensgefühl der luxus- und zukunftsorientierten Belle Époque.

Der Benediktinerorden gehört zu den ältesten Orden und prägte durch seine Struktur und Regeln die meisten anderen klösterlichen Gemeinschaften. Mutterkloster des Ordens ist die Abtei Montecassino. Der Idealplan von St. Gallen aus dem 9. Jahrhundert gehört zu den bedeutenden Zeugnissen einer "Klosterstadt". Berühmtheit erlangte die Abtei Cluny, deren Ausmaße heute nur noch in ihren Ruinen erlebbar sind. Der Kunsthistoriker Dr. Frank Henseleit stellt eine Reihe von bedeutenden Klöstern und Abteien vom Mittelalter bis ins Barockzeitalter vor.

Kaum eine andere Stadt kann eine solche Fülle an repräsentativen Bauten und eindrucksvollen Plätzen aufweisen wie Prag. Der Vortrag des Kunsthistorikers Dr. Frank Henseleit stellt den Altstädter Ring, den Wenzelsplatz, das Palais Waldstein, den Hradschin und zahlreiche Jugendstilbauten vor, die beredte Zeugnisse einer reichen und stolzen Stadt sind.

Wie können wir Werke zeitgenössischer Kunst wahrnehmen und sie verstehen. Vor allem, wenn sie Ansprüche stellt, fremd ist – vielleicht sogar verstört? Die Kunstwissenschaft hat Methoden entwickelt, die helfen, einen Galeriebesuch fruchtbar zu machen. Der Kurs vermittelt zunächst diese Methoden an konkreten Beispielen. Bei zwei Museumsbesuchen werden sie dann an ausgewählten Originalen erprobt. In einer abschließenden Sitzung werden die Erfahrungen reflektiert und im Hinblick auf zukünftige Begegnungen mit unvertrauter Kunst verallgemeinert.

„Ein Rennwagen, dessen Karosserie große Rohre schmücken, die Schlangen mit explosivem Atem gleichen (...) ist schöner als die Nike von Samothrake.“ 1909 erschien das futuristische Manifest, in dem eine neue Kultur gefordert wird, die der Geschwindigkeit der modernen Welt Rechnung trägt. Der Futurismus war eine einflussreiche Kunst- und Lebensreformbewegung, die von Italien ausgehend, Künstler in ganz Europa beeinflusste.

Die Insel Capri, bekannt für die steil aus dem Meer ragenden Felswände und üppige Vegetation, beherbergt die prunkvolle Villa Jovis des Kaisers Tiberius. In der Villa Oplontis bewundern wir die Lebensart der römischen Elite und in Neapel, der griechischen Gründung mit dem Nationalmuseum, weitere bedeutende Zeugnisse antiker Kultur. Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet die archäologischen Funde und deren Einfluss auf unser Verständnis der römischen Lebensweise. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Anlässlich seines 300. Todestages am 26. Februar 2026 präsentiert der Historiker, Kunstwissenschaftler, Regisseur und Drehbuchautor Dr. Bernhard Graf die glorreiche wie tragische Vita dieses Wittelsbachers: seine ersehnte Geburt, die lebensbedrohliche Lage auf dem Bucentauer, der Aufstieg zum europäischen Osmanenbezwinger bis zu den Friedensjahren nach dem Spanischen Erbfolgekrieg. Dabei stehen besonders die Intentionen als Auftraggeber von Schloss- und Sakralbauten, der Porträtkunst, der Schlachtenmalerei und der Preziosen im Fokus.

Die Gedanken der Stoiker, von Epiktet bis Marc Aurel, erleben eine erstaunliche Renaissance. Gelassenheit, Resilienz, Konzentration auf das Wesentliche, innerer Frieden sind Grundideen dieser antiken Lebenskunst, die uns Anregungen und Bereicherungen für aktuelle Herausforderungen geben können. An diesem Vormittag in der Glyptothek unternehmen wir einen Ausflug in die historische Gedankenwelt der stoischen Lebenskunst und erkunden, was sie für uns aktuell bedeuten kann. Beispiele für praktische Anwendungen werden vorgestellt.

Trotz der ordensbedingten Schlichtheit in Baukunst und Ausstattung bestechen die mittelalterlichen Kirchen- und Klostergebäude des Zisterzienserordens durch Größe und Erhabenheit. Der Kunsthistoriker Dr. Frank Henseleit präsentiert ausgewählte Sakralbauten und Kunstschöpfungen der "weißen Mönche" aus Portugal, Frankreich und Deutschland - u. a. so berühmte Klöster wie Clairvaux, Maulbronn oder Ebrach.

Pablo Picasso (1881-1973), ein hochbegabter und virtuoser Maler, war mit allen wichtigen aktuellen und vergangenen Kunstströmungen vertraut. Mit 26 Jahren zog er sich für ein Jahr in sein Atelier zurück, um für das beginnende 20. Jahrhundert, das so andersartig war als alle Jahrhunderte davor, eine vollständig neue, unerhörte und moderne Kunstsprache zu erfinden: den Kubismus. Der Vortrag beleuchtet Picassos gesamtes malerisches Schaffen, das geprägt ist von ständigen Neuerfindungen und Umbrüchen.

Rom ist ein Höhepunkt Italiens und ein eindrucksvolles Stück europäischer Architekturgeschichte. Die Ewige Stadt steht vor allem für Antike und Barock, wurde aber auch vom 20. Jahrhundert geprägt. An der Seite von Dr. Kaija Voss spazieren Sie vom Forum Romanum zum Colosseum, besuchen das Pantheon, die gigantischen Diokletiansthermen, die Piazza Navona, den Trevi-Brunnen und natürlich den Petersdom. Ein kleiner Ausflug stellt das EUR-Ausstellungsgelände aus den 1940er Jahren vor. Das Museum MAXXI von Zaha Hadid führt Rom in die Gegenwart.

Geheimnisvolle Wesen hinter vermodernden Bäumen, versteinerte Städte in fahlem Mondlicht, bedrohliche Gestalten über weiten Landschaften. Innovative Techniken wie Frottagen und Grattagen inspirierten Max Ernst zu surrealen Traumwelten. Diese spiegeln eine wechselvolle Biografie und die von ihm erlebte Geschichte wider. Wenig bekannt sind die humorvollen, dadaistischen Collagen seiner Frühzeit und die im amerikanischen Exil entstandenen plastischen Arbeiten. Der Vortrag präsentiert einen vielseitigen Künstler und dessen tiefsinniges Werk.

Caesar eroberte von 58-51 v. Chr. Gallien, zu dem auch die größten Teile des linksrheinischen Deutschlands zählten. Unter Augustus folgten die Feldzüge seines Stiefsohns Drusus in das rechtsrheinische Gebiet, um mit der vorgelagerten Grenze Überfälle zu verhindern und die germanischen Stämme zu kontrollieren und zu befrieden. Der Vortrag der Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet die Bedeutung römischer Städte wie Augusta Treverorum (Trier), die einst größte römische Stadt nördlich der Alpen und Hauptstadt der Provinz Gallia Belgica. 

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Im historischen Bahnhof Possenhofen befindet sich das "Kaiserin Elisabeth Museum". Hier traf die österreichische Kaiserin regelmäßig mit ihrem Salonwagen ein, um ihre bayerische Heimat zu besuchen. Eine Führung und zahlreiche Objekte geben Einblick in das "wahre" Leben der schönen Sisi: von ihrer Kindheit und Jugend in München und Possenhofen über ihre Heirat mit Kaiser Franz Joseph, ihren Schönheitskult und ihre leidenschaftliche Liebe zum Reitsport bis zu ihrem tragischen Tod am Genfer See. Das Museum wird ausschließlich für uns geöffnet.

Wie haben großartige Künstler*innen und Erfinder mit ihren Werken die Münchner Altstadt geprägt? Unser Spaziergang durch die Altstadt folgt den Spuren von Traditionellem und Kuriosem aus der Münchner Kunst- und bayerischen Kulturgeschichte. Berühmte Persönlichkeiten, markante Bauten und unterhaltsame Anekdoten machen Stadtgeschichte lebendig, vom Mittelalter über den Barock bis zum Ende der Frühen Neuzeit und zum Zeitalter der Industrialisierung. Die Tour endet am Odeonsplatz.

In dieser Führung beleuchten wir die Rolle der Frauen im alten Ägypten. Einzigartig in der Antike, hatte die Frau in der ägyptischen Gesellschaft eine bedeutende soziale Stellung. Als Herrin des Hauses war sie das Familienoberhaupt in jeder Gesellschaftsschicht. Einige Königinnen konnten sich zudem als Pharao behaupten und regierten über das alte Ägypten. Darf man hier von Gleichberechtigung oder Emanzipation sprechen?

Die österreichische Kaiserin Maria Theresia gehört zu den prominentesten Herrscherinnen der europäischen Geschichte. Als Machtpolitikerin, Familienoberhaupt und adelige Stilikone repräsentiert sie das Urbild einer absolutistischen Landesmutter. Eingebunden in die strenge Etikette der Habsburger Monarchie an der Wiener Hofburg, lernen wir sie auch als Privatperson kennen – mit ihren Vorlieben und Wünschen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (22.10. bis 25.10.2026, V185210) besucht werden.

Die Au zählte bis zur Eingemeindung nach München zu den zehn größten Städten Bayerns. Der Rundgang mit dem Kunsthistoriker und Kreisarchivpfleger Dr. Falk Bachter beginnt mit der Besichtigung der Stadtpfarrkirche Mariahilf auf dem gleichnamigen Platz. Anschließend geht es zum gegenüberliegenden Landratsamt München, in dem sich noch Reste des ehemaligen Paulanerklosters mit Fresken aus dem 17. Jahrhundert befinden. Hier spannt die Führung den Bogen von der Sommerresidenz der bayerischen Herzöge bis hin zum heutigen Verwaltungsgebäude.

Sardinien vereint kulturelle Schätze mit einer unverwechselbaren Schönheit der Natur. Die Insel ist bekannt für weiße Sandstrände, smaragdgrünes Meer, idyllische Bergdörfer und die alten Traditionen der Sarden. Auch die kulturelle Vielfalt von den Nuraghen, über Phönizier, Karthager, Griechen, Römer, Pisaner, Genuesen, Arragonier und Katalanen machen Sardinien zu einem unvergesslichen Erlebnis. Der Vortrag der Archäologin und Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda gibt Einblicke in die abwechslungsreiche Geschichte und historischen Orte der Insel.

Sie war eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf Leinwänden zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend. Der Vortrag zeigt ihr vielfältiges Gesamtwerk.

Die Altstadt von Florenz wurde 1982 in das UNESCO-Welterbe aufgenommen. Im Antrag dazu wurde bekräftigt, dass sich hier die "weltgrößte Anhäufung universell bekannter Kunstwerke befindet". In der Architektur ist es ebenso: Der Dom Santa Maria del Fiore und die Basilica di San Lorenzo mit ihren mächtigen Kuppeln waren Auftakt der Renaissance. Es folgten weitere architektonische Höhepunkte wie die Pazzi-Kapelle, das Findelhaus, Santa Maria Novella und der Palazzo Pitti mit den Boboli-Gärten, die im Vortrag ebenfalls detailliert vorgestellt werden.