Vom Zeichnen & Malen

Sie arbeiten frei an den von Ihnen mitgebrachten Ideen und Themen und werden von der Dozentin individuell in Ihrem künstlerischen Prozess respektiert, gefördert und begleitet. Zu Beginn jeder Einheit betrachten wir gemeinsam einzelne Phänomene aus der Maltechnik, Farbenlehre oder Werke aus der Kunstgeschichte. Wer mag, kann aus diesen Impulsen für sich das persönliche Thema des Kurstages formulieren. In Werkbesprechungen erhalten Sie in zugewandter Atmosphäre Anregungen, Ermunterung und konstruktive Kritik. Sie können zeichnen, malen oder beides verbinden.

Sie arbeiten frei an den von Ihnen mitgebrachten Ideen und Themen und werden von der Dozentin individuell in Ihrem künstlerischen Prozess respektiert, gefördert und begleitet. Zu Beginn jeder Einheit betrachten wir gemeinsam einzelne Phänomene aus der Maltechnik, Farbenlehre oder Werke aus der Kunstgeschichte. Wer mag, kann aus diesen Impulsen für sich das persönliche Thema des Kurstages formulieren. In Werkbesprechungen erhalten Sie in zugewandter Atmosphäre Anregungen, Ermunterung und konstruktive Kritik. Sie können zeichnen, malen oder beides verbinden.

Schnell skizzieren mit dem vertrauten Kugelschreiber: Das ist überraschend einfach und zeigt gleichzeitig unmittelbar, worauf es ankommt. Entdecken Sie den anatomischen Aufbau von Gesichtern in verschiedenen Ansichten und wie Sie Proportionen korrekt wiedergeben. Sie entwickeln Ihre Zeichnungen durch die Vielseitigkeit von Bleistiftschraffuren weiter. Sie probieren "ungenaue" Techniken wie Kohle und Kreide und lockern damit die Hand; Rötel und Weißhöhungen machen die Zeichnungen malerischer. Sie können auch mit Feder und Tusche arbeiten.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Pflanzenfarben gehören zu den ältesten Färbemitteln der Welt. Erschaffen Sie Pflanzenbilder rein aus der Natur und erzeugen Sie alle Materialien selbst! Zunächst entdecken wir im Naturstudium unsere Pflanzen von Grund auf – bei gutem Wetter im Freien im Riemer Park. Danach bemalen und gestalten wir unsere Skizzen mit selbst erzeugten Farben und Stiften. Außerdem erlernen Sie die Technik des Pflanzendrucks. Dieses Naturdruckverfahren ist wunderbar geeignet, um die pflanzliche Vielfalt an Formen und Mustern abzubilden. Unsere Zutaten und Werkzeuge kommen aus der Küche und aus der Natur.

In diesem Kurs zur koreanischen Tuschmalerei (Muninhwa, 문인화) steht die Orchidee (난초) im Mittelpunkt, ein Symbol stiller Kraft und innerer Schönheit. Hinter ihrem zarten Äußeren verbirgt sich entschlossene Sanftmut (외유내강). In ruhiger, meditativer Atmosphäre lernen Sie die Grundzüge der Pinselführung, achtsames Gestalten und einfache Kompositionen auf Papier. Dabei spielt auch der bewusste Umgang mit dem leeren Raum eine zentrale Rolle, denn als Ausdruck von Balance, Leere und innerer Klarheit gehört er zur Ästhetik der koreanischen Kunst. Vor dem Malen findet eine kurze Teemeditation statt. Näheres zur Dozentin unter instagram.com/hyeonjangart

Nach einführenden Impulsvorträgen zum Menschheitsthema Glück in Philosophie und Malerei bringt Ihnen dieses Wochenendseminar zunächst künstlerisches und philosophisches Handwerkszeug nahe. Auch bei den anschließenden Erkundungen stehen Ihnen die Philosophin Dr. Johanna Büchel und der Künstler Richard Schleich zur Seite. Ihr Ziel für den Workshop ist, gemeinsam mit Ihnen Gedanken zum Thema in aphoristischer Form zum Ausdruck zu bringen und sie künstlerisch ins Bild zu setzen.

Entdecken Sie die Methoden und Techniken, mit Aquarellfarben zu malen und zu experimentieren! Es geht nicht so sehr darum, perfekte Bilder zur erschaffen, sondern vielmehr um Spaß und Freude am Malen. Sammeln Sie Erfahrungen mit dem Material und erweitern Sie Ihre malerischen Kenntnisse! Sie widmen sich an jedem Kurstag einem anderen Thema und werden verschiedenen Motive zeichnen und malen: Stillleben, Landschaft, Alltagsgegenstände, Vögel, Fische, Blumen.

Obwohl diese Disziplin ihren Ursprung in der Wissenschaft hat, ist botanisches Zeichnen und Malen als eigenständige Kunstform beliebt. Blüten, Knospen, Zweige, Blätter: Im Ökologischen Bildungszentrum finden wir die unterschiedlichsten Pflanzen und Früchte. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um die faszinierenden Strukturen zu erkennen. Mit Bleistift, Aquarell und Tusche erproben wir die verschiedenen Techniken der botanischen Kunst und widmen uns der Pflanzenwelt in ihrer gesamten Vielfalt und Schönheit.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Akte malen zu lernen bedeutet, sehen zu lernen. Wir folgen den Körperformen mit den Augen und bringen sie zuallererst als Linie auf die Leinwand. Farbschicht um Farbschicht geben wir dem Körper dann Dreidimensionalität, Licht und Wärme – ein faszinierender Prozess, der Leben in das Gemälde bringt.

Der Stuhl gilt als Königsdisziplin des Designs. Welche Prinzipien liegen hinter der Gestaltung? In kleinen Teams probieren wir den Design-Thinking-Prozess aus, sprechen über Zielgruppen und Designgeschichte und generieren Ideen mittels Brainstorming und Brainwriting. Sie lernen Kreativitätstechniken kennen und visualisieren Ihre Entwurfsideen. Hier erarbeiten Sie gemeinschaftlich ein Stuhlprojekt vom Beginn bis zum losen Vorentwurf ohne Anspruch auf die spätere Machbarkeit. Am Ende haben Sie Vertrauen in Ihre Kreativität und das Konzept für einen innovativen Stuhl.

Die Arbeit vor dem Modell, ob Porträt oder Akt, gehört zu den aufregendsten Seherfahrungen in der bildenden Kunst. Sie ist die Grundlage für alle eigenständigen Formulierungen. Wir schulen auf konstruktive und sinnliche Weise unser Empfinden für Proportionen und räumliche Zusammenhänge. Die Auseinandersetzung mit dem menschlichen Porträt fördert zudem das Einfühlungs- und Abstraktionsvermögen, da es auch darum geht, den Ausdruck eines Gesichts lebendig darzustellen. Zeichnung und Farbe verbinden sich im Verlauf der Gestaltung zu einer formalen Einheit; Sie können das eigene Sehen und Erleben auch direkt in Farbe umsetzen.

Sie möchten beginnen zu malen? Die Dozentin begleitet Sie und Ihre Kreativität dabei individuell. Überlisten Sie das leere, weiße Papier! Sie malen mit Techniken, die Freude bereiten, und es entsteht immer ein fertiges Bild. Wir probieren die verschiedensten Dinge aus: Einmal starten wir mit einem Maldiktat, dann schütten wir Tusche, oder wir zeichnen mit geschlossenen Augen viele dicke oder dünne Linien und kolorieren dann das Bild. Lassen Sie sich einfach auf das kreative Schaffen ein!

Malen oder zeichnen Sie in kreativ entspannter Atmosphäre an Ihren eigenen Werken! Sie sind völlig frei in der Wahl Ihres Motivs und Ihrer Technik: egal, ob malerisch mit Öl, Aquarell oder Acryl oder zeichnerisch mit Bleistift, Kreiden oder Kohle. Die Dozentin steht Ihnen jederzeit zur Verfügung, um gestalterische Probleme, technische Fragen oder sonstige Anliegen zu besprechen und Sie individuell zu unterstützen. Am Ende gibt es die Möglichkeit, die entstandenen Werke in der Gruppe auf sich wirken zu lassen und gemeinsam darüber zu sprechen.

Neu in Procreate? Entdecken Sie die Techniken und Werkzeuge des Programms. Bringen Sie gern ein persönliches Projekt mit, das Sie begeistert. Ob Sie eine Geschichte visualisieren möchten, eine Illustration erstellen, eine Figur entwerfen oder an einer Comicseite oder etwas ganz anderem arbeiten möchten – bringen Sie Ihre Idee durch die Digitalisierung auf die nächste Stufe. Die Dozentin unterstützt Sie zeichnerisch sowie bei der Bildkomposition und gibt Informationen zum Geschichtenerzählen in Bildern.

Aktzeichnen ist eine inspirierende Möglichkeit, die Wahrnehmung zu schulen, Ihre Beobachtungsgabe zu stärken und Ihre gestalterischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Entdecken Sie die Anatomie der menschlichen Figur und wie Sie Proportionen korrekt erfassen. Kurze und längere Positionen von einer bis zu 25 Minuten werden sich abwechseln, so dass Sie sowohl schnell skizzieren als auch detaillierter arbeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen verschiedene Herangehensweisen an den Akt. Ziel ist es, einen individuellen künstlerischen Ausdruck zu finden.

Aquarellen wohnt eine ganz besondere Magie inne. Beim Zusammenspiel von Wasser und Pigmenten ist das Resultat nicht immer vorhersehbar, aber meist sehr bezaubernd. Verwirklichen Sie Ihre eigenen Projekte in Begleitung einer erfahrenen Aquarellistin. Üben Sie die unterschiedlichen Aquarelltechniken und verbessern Sie Ihren Umgang mit Farbe und Pinsel. Wir malen verschiedene Motive wie Pflanzen, Blumen oder Tiere. Außerdem unterstützt Sie die Dozentin beim Zeichnen, bei der Bildkomposition und individuell in Ihrer künstlerischen Weiterentwicklung.

Städte bieten seit dem Mittelalter einen reichen Fundus an Bildmotiven für Künstler*innen. Ob idealisierte Ansicht oder Genreszene, ob impressionistisch oder fotorealistisch: Diese Tradition ist bis heute lebendig und relevant. Was inspiriert uns, wenn wir durch moderne Straßen gehen? Was erzählt die Stadt? Fangen Sie an, urbane Räume zeichnerisch zu erkunden. Finden Sie Ihr Motiv und Ihre Komposition, dann fahren Sie mit der Malerei fort. Möglich sind z.B. Acryl, Aquarell, Tusche, Ölpastell oder Buntstift. Wenn möglich, zeichnen wir draußen, ansonsten verwenden wir Fotovorlagen. Sie erlernen auch die Grundlagen zum perspektivischen Zeichnen.

Zeichnen Sie Porträts: Wir widmen uns den Grundlagen Proportionen, Licht und Schatten sowie einzelnen Bereichen wie Grundform des Kopfes, Augen, Nase und Ohren. Außerdem entdecken Sie besondere Themen bei der Porträtzeichnung, etwa wie Sie Ihrer eigenen Zeichnung Lebendigkeit verleihen und Ähnlichkeit zum Model erreichen. Der Dozent demonstriert Ihnen verschiedene Methoden und begleitet Sie individuell bei Ihren Zeichnungen. Willkommen sind alle, die sich für das Porträtzeichnen interessieren – egal ob Anfänger*in oder Fortgeschrittene!

Sie haben Kurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht oder anderweitig Grundkenntnisse erworben? Hier dreht sich alles um das gemeinsame Malen sowie den Austausch. Wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter. Oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Dieser Kurs ist konzipiert für alle, die den Grundkurs besucht haben und noch mehr über Malerei erfahren wollen. Willkommen sind Sie ebenso, wenn Sie schon über malerische Grundkenntnisse verfügen. Auch hier wird über praktische Übungen das Sehen intensiv geschult. Wir setzen uns mit Bildern aus der Kunstgeschichte auseinander und besprechen Ihre im Kurs entstandenen künstlerischen Arbeiten. Die Beschäftigung mit Farbenlehre, Bildkomposition und Stil rundet den Kurs ab. Über das allgemeine Verständnis von Malerei entwickeln Sie Ihre Bildsprache weiter.

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Wir malen überwiegend Landschaften. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Traditionelle chinesische Tusche-Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Sie möchten malen, wissen aber nicht wie? Sie sind auf der Suche nach Ideen und einer Malerei, die Ihnen persönlich entspricht? Finden Sie intuitiv zu Ihrem Bild und entdecken Sie den Spaß am Experimentieren. Mischen Sie Techniken und Malmittel. Vom absichtslosen Kritzeln mit Bleistift zum geführten Zeichen, vom zarten Schmieren mit Farbe hin zu ausgemalten Flächen: Wir zeichnen und malen mit allem, was wir finden – Bleistift, Rötel, Kohle, Pastellkreide, Ölkreiden, Acrylfarbe verdünnt und verdickt. Hier darf alles entstehen, ob dünne feine Kritzelstriche, dicker Pinselauftrag, Verwischungen oder Übermalungen.

Bebildern Sie eine Geschichte, ein Lied oder Ihr Lieblingsgedicht selbst! Erlernen Sie die Grundlagen für das Illustrieren von Texten. Sie erfahren, welche Textstelle Sie am besten wählen, wie die Illustration das Erzählte aufgreifen und ein guter Anfang und Abschluss gelingen kann. Die Illustratorin Angela Holzmann vermittelt Ihnen, wie durch Bilder eine weitere Erzählebene entsteht, und hilft Ihnen, Ihren eigenen Stil zu finden. Sie können für Ihren Text je nach Wunsch kleine Zeichnungen entwerfen, die Hauptfigur ausarbeiten oder den Titel entwickeln. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Sie wollen die menschliche Figur verstehen und darstellen? Zeichnen Sie in entspannter und kreativer Atmosphäre – lebendig, frei und ohne Leistungsdruck. Wir arbeiten mit wechselnden Posen alle zehn bis 15 Minuten, wobei Dynamik, Formgefühl und Kreativität im Mittelpunkt stehen. Mit jedem Abend wächst Ihr Selbstvertrauen. Ihre Linien werden klarer, die Bewegungen ausdrucksstärker und Ihr Skizzenbuch füllt sich mit Leben. Die Kursziele sind: schnell und sicher Proportionen und Bewegung erfassen, unterschiedliche Zeichenmaterialien ausprobieren, eigene Ausdrucksweise entwickeln, den Körper zeichnerisch frei erleben.

Es ist ein ganz besonderes Erlebnis, wenn Sie direkt in der Natur zeichnen und malen. Uns inspirieren und entspannen der echte Himmel, das Licht und die Landschaft. Der blühende Garten im Westpark ist ein fantastischer Ort für das Zeichnen und Malen vor der Natur: Die Seen, Hügel- und Tallandschaften des Westparks laden zum Spazieren und Erholen ein; und der MVHS-Garten gegenüber des Restaurants "Nestroy-Garten" bietet reizvolle Motive. Bei schlechtem Wetter stellen wir uns beim MVHS-Garten unter oder nutzen das Atelier am Harras sowie Vorlagen.

Sie erhalten eine Einführung in die Malerei mit Ölfarben: in die dazugehörigen Materialien, die Arbeitsweise sowie die Herstellung der Farbe. Anhand von Beispielen und Übungen an eigenen Motiven entdecken Sie die Welt der Ölmalerei. Das Ziel ist, dass Sie nach dem Kurs selbstständig weiterarbeiten können sowie sich die Ölfarben und Materialien aussuchen, die zu Ihrer Arbeitsweise passen. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: " Alles selbst gemacht: Leinwand – Bespannung – Grundierung".

Tauchen Sie ein in die Welt der Animation! Sie wollen Inhalte für Social Media oder Ihre Website erstellen? Oder kreative Filme zur Unterhaltung? Erschaffen Sie in kurzer Zeit Ihre eigene 2D-Animation. Sie lernen die Werkzeuge der Software kennen und entdecken die Regeln für Animation, Charakter- und Hintergrunddesign. Der Dozent führt Sie durch alle Schritte, um beeindruckende Erklärvideos zu gestalten und eine vollständige Animation praktisch umzusetzen. Der Fokus liegt dabei auf 2D-Animation und dem Erzählen einer packenden Geschichte, damit die Videos ansprechend und erfolgreich sind. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie ein Gestaltungsbeispiel.

Zeichnen und malen Sie direkt in der Natur! Inspirieren werden uns der echte Himmel, das Licht und die Landschaft im blühenden Westpark. Die Seen, Hügel- und Tallandschaften laden zum Spazieren und Erholen ein; der Rosengarten, der China- und Japangarten, die Nepalesische Pagode und die Thailändischen Sala bieten ebenso reizvolle Motive wie der MVHS-Garten gegenüber des Restaurants "Nestroy-Garten". Bei schlechtem Wetter stellen wir uns beim MVHS-Garten unter oder nutzen das Atelier am Harras sowie Vorlagen.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, das Zeichnen aus der Fantasie, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Eine beeindruckende Sammlung von Gipsabgüssen antiker Plastik in München wartet auf Sie! Perfekt zum Zeichnen: Die zahlreichen Statuen in den Lichthöfen des Museums ermöglichen es, figürliche Proportionen und Positionen zu erkunden und zeichnerisch umzusetzen. Dabei entdecken Sie die Grundlagen der Proportionslehre. Der Kurs eignet sich auch hervorragend als Einstieg ins Aktzeichnen!

Wir tauchen ein in die grundlegenden Gesetze der Bildkomposition. Was ist der Goldene Schnitt? Wie bekomme ich Spannung in mein Bild? Wie haben es die alten Meister*innen gemacht? Was verbirgt sich hinter dem Wort „Kontrastlehre“? Wie beschneide ich ein Bild richtig? Anhand praktischer Übungen beleuchten wir die einzelnen Themen und erarbeiten je ein Bild/Gemälde/Foto etc. dazu. Egal in welchem Medium Sie arbeiten – Fotografie, Malerei, Aquarell, Aktzeichnen – der Kurs bietet Ihnen Einsichten, Übungen und Tricks zum Thema „Wie wird meine Bildkomposition spannender?“

Wie malt man eine Figur vom lebenden Modell? Entdecken Sie die Ölmalerei und wie Sie Farben beim Aktmalen am besten einsetzen. Der Dozent vermittelt Ihnen einfache und praktische Herangehensweisen an die Aktmalerei und begleitet Sie individuell bei Ihren Bildern. Sie widmen sich auch Themen wie Vorzeichnung, Komposition, Form, Licht, Proportionen, Tonwerte und Farbenmischen. Willkommen sind alle, die sich für Ölmalerei und Akt interessieren und gegebenenfalls Grundwissen im Aktzeichnen besitzen.

Ob gegenständliche oder abstrakte Malerei, wie setze ich meine Bildidee am besten um? Wir beschäftigen uns mit Bildkomposition, Farbgestaltung und Maltechniken. Die Dozentin begleitet Sie individuell bei der Findung Ihres persönlichen künstlerischen Ausdrucks. Wer gegenständlich arbeiten möchte, bringt bitte geeignete Vorlagen mit.

Sie zeichnen oder malen Aktmodelle in Ruhestellung oder in Bewegung. Sie lernen, das Gesehene richtig festzuhalten und erkunden neue Wege der Wahrnehmung. Zeichnerische Grundkenntnisse sind erwünscht.

Sind Sie an ungewöhnlichen Locations interessiert? Zeichnen und Aquarellieren Sie in einer echten Burg aus dem 12. Jahrhundert vor den Toren Münchens! Der Burghof und die Ausstellungsräume des Burgmuseums bieten Ihnen zahlreiche reizvolle Motive. Der Dozent, der selbst in der Burg Grünwald gelebt hat, steht Ihnen tatkräftig zur Seite, um Ihre Ideen umzusetzen und aufs Papier zu bringen.

Pastellkreiden vermitteln durch ihre hohe Farbpigmentierung Leichtigkeit und Licht. Die pulvrigen Oberflächen, die in ihrer leuchtenden, matten Farbintensivität brillieren, kennen wir von den beeindruckenden Werken des Malers Edgar Degas. Sie lernen die Technik und die Möglichkeiten der Pastellmalerei mithilfe verschiedener Motive kennen. Hintergrundinformationen und Materialkunde runden diesen Kurs ab. Wir gestalten luftige und farbenprächtige Bilder.