Malen

Sie möchten gerne malen lernen, wissen aber nicht wie? Sie haben viele Ideen, wissen sie aber nicht umzusetzen? Hier werden Ihnen die geeigneten Techniken vermittelt. Jede*r findet zum eigenen Bild. Acryl- und Ölfarben eignen sich besonders gut für den Einstieg in die Malerei. Wir arbeiten auf Papier, Karton oder Leinwand.

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

Die Aquarellmalerei vertraut auf das Zusammenspiel von Wasser, Farbe, Papier und Luft. Lernen Sie das Material und die Möglichkeiten kennen; machen Sie Ihre ersten Schritte und erfahren Sie, wie Sie gestalterisch vorgehen. Üben Sie Basistechniken wie die Nass-in-Nass-Technik, Lasuren und das "Bluten der Farbe". Erlernen Sie den freien Umgang mit Farbe und Motiv!

Eine der klassischen Techniken in der Malerei ist das Aquarell. Beliebt ist es wegen seiner Leuchtkraft und der Transparenz der Farben. Erlernen Sie die Grundlagen der modernen Aquarellmalerei! Wir erkunden die verschiedenen Techniken und gestalten jedes Mal ein Bild damit. Sie entdecken zum Beispiel die Nass-in-Nass-Technik, Mischtechniken wie Aquarell kombiniert mit Tusche und Aquarell mit Blattgold und arbeiten mit Maskierungen. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Die Leuchtkraft eines Aquarellbilds ist faszinierend; beim Aquarellmalen geht man oft sehr schnell vor, was den Blick fürs Wesentliche schärft. Pastellkreiden sind ebenfalls Farben von besonderer Intensität; der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Bringen Sie gerne eigene Bildvorlagen mit! Die Dozentin betreut Sie individuell, sodass Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln oder erweitern werden.

In dieser Kursreihe richtet sich der Fokus jedes Mal auf ein anderes Thema oder eine Technik – diesmal beschäftigen wir uns mit Räumlichkeit und Illusion. Die Darstellung von Raum ist ein zentrales Element der Bildenden Kunst. Zu Beginn jedes Kursabends werfen wir einen kurzen Blick auf eine kunsthistorische oder zeitgenössische Position. Dieser Impuls inspiriert zu neuen Experimenten – sowohl formal und technisch als auch konzeptionell. Durch individuelle Betreuung und den kreativen Austausch in der Gruppe entstehen vielfältige und persönliche Arbeiten.

Bekleidet, als Akt, in der Ruhe, in der Bewegung, in ihrer Umgebung, im künstlerischen Dialog zwischen Malenden und Modell: Sie lernen, die menschliche Figur mit dem sie umgebenden Raum zu sehen, zeichnerisch und malerisch zu erfassen und zu interpretieren. Wir wollen die Ausdrucksmöglichkeiten von Zeichnung und Farbe erleben und zu einer individuellen Aussage in unseren Bildern gelangen.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Sie können die gesamten Termine als Kurs buchen oder die Tage als Einzeltermine, um beispielsweise ein Projekt fertigzustellen.

Obwohl diese Disziplin ihren Ursprung in der Wissenschaft hat, ist botanisches Zeichnen und Malen als eigenständige Kunstform beliebt. Blüten, Knospen, Zweige, Blätter: Im Ökologischen Bildungszentrum finden wir die unterschiedlichsten Pflanzen und Früchte. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um die faszinierenden Strukturen zu erkennen. Mit Bleistift, Aquarell und Tusche erproben wir die verschiedenen Techniken der botanischen Kunst und widmen uns der Pflanzenwelt in ihrer gesamten Vielfalt und Schönheit.

Möchten Sie eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Lieblingssong mit eigenen Bildern illustrieren? Lernen Sie die Grundlagen der Illustration kennen – ob zu beruflichen Zwecken oder zum eigenen Vergnügen. Zusammen mit der Illustratorin und Malerin Elena Buono lernen Sie Schritt für Schritt, wie man einen Text mit aussagekräftigen Bildern anreichert. Finden Sie Ihren eigenen Zeichenstil sowie die passende Maltechnik für Ihr Projekt. Sie erhalten außerdem Tipps und Tricks für ein gelungenes Layout.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt Venedigs – auf Papier! Erleben Sie die romantischen Gassen, die malerischen Kanäle und die architektonische Pracht auf neue Weise. Lernen Sie nicht nur die Kunst der Aquarellmalerei, sondern auch, wie Sie die architektonischen Details der Stadt lebendig einfangen. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten in der Darstellung von Wasser und meistern Sie die feinen Nuancen von Wasserspiegelungen. Die Schönheit Venedigs inspiriert uns zu einzigartigen Bildern.

Schaffen Sie überraschende organische Strukturen und dekorative abstrakte Farbverläufe! Pouring, oder Fluid Painting, ist eine Gießtechnik mit Acrylfarben. Die Farben werden mit einem Pouring- Medium gemischt und dadurch fließfähig. Wird Silikon hinzugefügt, führt das zur Zellbildung und zum Aufspringen der Farben. Wichtig ist hier vor allem die gute Vorbereitung des Gießinhalts. Die Dozentin stellt Ihnen verschiedene Pouringtechniken vor und Sie probieren sie dann entsprechend aus.

Die Darstellung des menschlichen Gesichts hat Künstler*innen schon immer fasziniert. Doch wie gelingt es, ein Gesicht realistisch mit Ölfarbe abzubilden? Lernen Sie die Grundlagen der Herstellung eines realitätsnahen Porträts kennen: von der Übertragung einer Fotovorlage oder einer Skizze auf die Leinwand bis zur Umsetzung in einem Ölgemälde. "Alla prima" bedeutet, "in einer Sitzung" das Bild zu malen. Die Farben werden direkt und deckend aufgetragen. Das ist ein großer Vorteil, wenn man sich schnell und spontan künstlerisch ausdrucken möchte.

Sie lernen verschiedene Zeichen- und Aquarelltechniken kennen, die Ihnen auch praktisch vorgeführt werden. Entsprechend Ihrer persönlichen Neigung können die Techniken miteinander kombiniert oder einzeln angewendet werden. Sie erhalten Anregungen und Tipps zur Weiterentwicklung Ihres Malstils.

Explore basic illustration methods and materials to create colourful and realistic images. Develop skills which will allow you to have a different and unique approach to the text being illustrated, depending on the literary genre and the age of its readers. We will discuss basic design and colour theory and look at some techniques of watercolour and drawing which will give you more control over your image and level of detail. This course is excellent for anyone who is always striving to draw or paint more "realistically".

Spielerisch erkunden wir die Techniken, Eigenschaften und Möglichkeiten der Acrylmalerei. Wir beschäftigen uns zudem mit Farbenlehre und Komposition. Üben Sie außerdem, zu skizzieren. Lassen Sie Bilder mit einer ganz persönlichen Ausstrahlung entstehen!

Wir beschäftigen uns mit realistischer Aquarellmalerei. Sie erlernen unter anderem die Darstellung von Landschaften mit Tiefenwirkung (Licht, Luft und Atmosphäre) und die Gestaltung von Stillleben.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Neu in Procreate? Entdecken Sie die Techniken und Werkzeuge des Programms. Bringen Sie gern ein persönliches Projekt mit, das Sie begeistert. Ob Sie eine Geschichte visualisieren möchten, eine Illustration erstellen, eine Figur entwerfen oder an einer Comicseite oder etwas ganz anderem arbeiten möchten – bringen Sie Ihre Idee durch die Digitalisierung auf die nächste Stufe. Die Dozentin unterstützt Sie zeichnerisch sowie bei der Bildkomposition und gibt Informationen zum Geschichtenerzählen in Bildern.

Verschaffen Sie sich eine solide Grundlage in akademischem Zeichnen und Malerei! Lernen Sie, wie Sie Volumen und Textur verschiedener Materialien darstellen (Metall, Holz, Stoff, Keramik), die Grundlagen von Perspektive und Komposition, den richtigen Umgang mit Farben (Farbmischung, Schattierungen und harmonische Farbkompositionen) und die richtige Reihenfolge beim Aufbau eines Kunstwerks. Wir erarbeiten uns Stillleben unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade – von grafischen Zeichnungen mit Bleistift bis hin zu malerischen Kompositionen mit Farben. Näheres zur Dozentin unter https://www.saatchiart.com/en-de/account/profile/1749656

Sie haben eigene Fotos von Orten, Menschen oder Ereignissen, die Sie inspirieren und die Ihnen etwas bedeuten? Lernen Sie, wie Sie künstlerisch am besten mit Ihren Vorlagen umgehen und diese als Zeichnungen umsetzen. Aus Fotos werden aussagekräftige Bilder; Veränderungen in Komposition und Farbe sowie zusätzliche Bildelemente können die Wirkung und Bedeutung der Bilder erweitern. Die Zeichnungen können als individuelle Kunstwerke für sich stehen oder zu Gemälden, Drucken oder Skulpturen werden. Der Dozent unterstützt Sie individuell bei allen Fragen.

Malen oder zeichnen Sie in kreativ entspannter Atmosphäre an Ihren eigenen Werken! Sie sind völlig frei in der Wahl Ihres Motivs und Ihrer Technik: egal, ob malerisch mit Öl, Aquarell oder Acryl oder zeichnerisch mit Bleistift, Kreiden oder Kohle. Die Dozentin steht Ihnen jederzeit zur Verfügung, um gestalterische Probleme, technische Fragen oder sonstige Anliegen zu besprechen und Sie individuell zu unterstützen. Am Ende gibt es die Möglichkeit, die entstandenen Werke in der Gruppe auf sich wirken zu lassen und gemeinsam darüber zu sprechen.

Malen Sie die Natur in all ihrer Vielfalt. Wir experimentieren mit Farben und Formen, spielen mit Linien und Flächen und ordnen sie neu. So entstehen Landschaften zwischen Gegenstandsbezug und Abstraktion, zwischen Ordnung und malerischem Zufall. Ob wir Horizonte setzen, Bildtiefe erzeugen oder Kompositionen erdenken und verwerfen: Zerstörung und Neubeginn sehen wir als kreative Handlung. Sie können frei oder nach Vorlagen malen; der Dozent begleitet Sie individuell bei der (Weiter-)Entwicklung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten und Ideen.

Vor der Zulassung zu künstlerischen und gestalterischen Ausbildungen und Studiengängen steht die Vorlage einer Arbeitsmappe. Sie erfahren, worauf es dabei ankommt, und der Dozent unterstützt Sie dabei, die relevanten künstlerischen und gestalterischen Positionen zu finden. Sie erhalten individuelle Beratung.

Sie haben den Grundkurs sowie den Aufbaukurs 1 der Malschule besucht? Oder Sie kennen sich schon aus im Zeichnen und Malen und wünschen sich weitere regelmäßige Unterstützung, um Ihren eigenen künstlerischen Ausdruck zu finden? Sie können Ihre Themen und Techniken frei wählen. In gemeinsamen Bildbesprechungen tauschen Sie Gedanken und Erfahrungen aus. Der Schwerpunkt liegt in der eigenen Entwicklung; das Erschaffen von Kunstwerken ist ein Prozess, dem man sich am besten annähert, als wäre er ein Spiel ohne große Erwartungen.

Wir illustrieren Geschichten und fabulieren spielerisch einzelne Szenen durch. Ob wahr oder erfunden, real oder fantastisch – alle Geschichten sind möglich. Wir setzen sie zeichnerisch um. Und inspirieren Beispiele aus der Literatur, alltägliche Beobachtungen, Bilder aus Magazinen oder Fotografien. Falls Sie bereits Ideen haben, bringen Sie sie mit, wir setzen Sie um! Ansonsten kommt die Inspiration vor Ort.

Lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken. Sie zeichnen und malen Naturmotive wie Blumen, Blätter oder Muscheln. Außerdem beschäftigen Sie sich mit Gebäuden: Sie malen Ansichten von Häusern oder Teile davon wie Dächer oder Fenster. Wenn Sie mögen, können Sie Ihre Bilder mit Hilfe eines Gelstifts lebendiger wirken lassen – grafische Elemente machen die Aquarellmalerei noch spannender. Die illustrative Technik mit Gelstiften eignet sich zum Beispiel gut für Postkarten. Näheres zur Dozentin unter www.genyakrikova.com.

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

Entkommen Sie dem Alltagsstress und finden Sie Zugang zu Ihrer eigenen Kreativität! Hier können Sie sich ganz frei und ohne Leistungsdruck künstlerisch ausdrücken und mit Farben experimentieren. Wir aktivieren kreative Prozesse, die den Blick frei machen für (Ent-)Spannendes. Beim freien, intuitiven und experimentierfreudigen Malen öffnen wir einen Zugang zu unseren individuellen Ressourcen. Wir tauchen in den Prozess ein und erfreuen uns am künstlerischen Schaffen.

Sie haben bereits Erfahrung in der Ölmalerei? Sie würden gerne über einen längeren Zeitraum an ein oder zwei Bildern arbeiten? Und möchten dabei künstlerische Unterstützung und professionelles Feedback? Arbeiten Sie an eigenen Projekten oder erhalten Sie von der Dozentin Unterstützung bei Motivsuche und Komposition. Dieser Kurs ist ideal, um Techniken zu vertiefen und die persönliche Handschrift weiterzuentwickeln – alles in einer inspirierenden Atmosphäre mit Gleichgesinnten.

Im freien Umgang mit verschiedenen Motiven finden wir individuelle malerische Ansätze. Begleitend arbeiten wir intensiv mit dem Skizzenbuch. Dazu gibt es Bildbesprechungen und Informationen zu Farbenlehre, Komposition und Materialkunde. Unser Thema lautet: scharf und unscharf.

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen. Geeignet für alle mit etwas Erfahrung in der Acrylmalerei.

Entdecken Sie die Methoden und Techniken, mit Aquarellfarben zu malen und zu experimentieren! Es geht nicht so sehr darum, perfekte Bilder zur erschaffen, sondern vielmehr um Spaß und Freude am Malen. Sammeln Sie Erfahrungen mit dem Material und erweitern Sie Ihre malerischen Kenntnisse! Sie widmen sich an jedem Kurstag einem anderen Thema und werden verschiedenen Motive zeichnen und malen: Stillleben, Landschaft, Alltagsgegenstände, Vögel, Fische, Blumen.

Sie möchten zeichnen und malen, scheuen allerdings den ersten Strich auf einer weißen Fläche? Die Dozentin kennt das Phänomen und verrät Ihnen Tricks, wie sich Linien zu Kompositionen fügen, gegenständlich oder völlig frei, und wie sich Farben zu Klängen vereinen.

Ein wesentliches gestalterisches Element im Aquarell ist das Weiß des Papiers. Bestimmte Partien im Motiv auszusparen - das bringt Leichtigkeit, Offenheit und Transparenz - und beflügelt die Fantasie. Wir erarbeiten uns ein Repertoire an handwerklichen Fähigkeiten für ein gelungenes Aquarell. Die Verwendung ungewöhnlicher Maltechniken und Materialien öffnet sowohl Einsteiger*innen als auch langjährigen Aquarellist*innen neue Wege in die Aquarellmalerei. Der Malprozess wird dabei zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung.

Sie möchten beginnen zu malen? Die Dozentin begleitet Sie und Ihre Kreativität dabei individuell. Überlisten Sie das leere, weiße Papier! Sie malen mit Techniken, die Freude bereiten, und es entsteht immer ein fertiges Bild. Wir probieren die verschiedensten Dinge aus: Einmal starten wir mit einem Maldiktat, dann schütten wir Tusche, oder wir zeichnen mit geschlossenen Augen viele dicke oder dünne Linien und kolorieren dann das Bild. Lassen Sie sich einfach auf das kreative Schaffen ein!

Tiere faszinieren uns mit ihrer Schönheit, Unbefangenheit und Anpassungsfähigkeit. Und Kreide ist wie geschaffen für die Darstellung von Tierfell: Damit gelingt Ihnen ein lebendiges Tierporträt, auch nach einem Foto! Die Ungenauigkeit der Kreide ist sogar von Vorteil beim Zeichnen von etwas Lebendigem. Tiere mit Kohle zu skizzieren ist ebenso schön: Das weiche, natürliche Zeichenmaterial gibt die bewegten Körperkonturen und die Fellstruktur gut wieder. Die Rauheit der wilden Natur und die Psychologie des Gesichtsausdrucks: Beides fangen wir mit unseren (Haus-) Tierporträts ein.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Es ist ein betörendes Gefühl, wenn ein kleines bisschen Farbe auf weißem Papier zum Meer wird! Lernen Sie die Alla-Prima-Technik, mit der Ihnen das im Handumdrehen gelingt. Erfahren Sie, wie Sie Aquarellfarben in unterschiedlicher Sättigung und Schattierung so auftragen, dass vielfältige Meereslandschaften und Seestücke entstehen. Die Dozentin begleitet Sie individuell je nach Ihrem Kenntnisstand. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele. Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Sie erhalten Hilfestellung beim Einstieg in die Technik. Sie erfahren Grundsätzliches über den Einsatz der Farben, erhalten Materialempfehlungen und werden die unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen.