Kunst- und Kulturgeschichte

Lucca ist eine Stadt ganz eigener, einnehmender Atmosphäre. Neben Pisa gelegen, gab sie entscheidende Impulse für die Entwicklung der Kunst in der Toskana und war mit seiner Textilindustrie lange eine der einflussreichsten Städte Italiens. Von dieser Glanzzeit zeugen heute herausragende Bauten der Romanik, Gotik und der Frührenaissance: der Dom San Martino, der Palazzo Guinigi und die imposante Stadtbefestigung mit ihrer malerischen Platanenallee.

Der flämische Maler Jan van Eyck gehört zu den wichtigsten Künstlern des Spätmittelalters und gilt als der bedeutendste Vertreter altniederländischer Malerei. Er läutete eine neue, naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein und führte diese zu absoluter Perfektion, was ihm den Ehrentitel "König unter den Malern" einbrachte. Der Kunsthistoriker Dr. Falk Bachter zeigt seine grandiosen Meisterwerke der Kunstgeschichte wie die "Arnolfini-Hochzeit" oder den "Genter Altar".

Dieses Seminar bietet Ihnen einen Streifzug über die prachtvolle Ringstraße, die als Teil des historischen Zentrum Wiens zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt. Hier finden sich herausragende Bauten wie die Universität, Oper, das Parlament oder das Burgtheater. Die Museen entlang des gründerzeitlichen Boulevards bieten u. a. vielfältige Einblicke in die Kunstgeschichte mit Werken von Dürer bis Klimt – z. B. im Kunsthistorischen Museum, der Albertina, dem Museum für angewandte Kunst oder dem Wien Museum. Mit Museums- und Ausstellungsbesuchen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (23.03.- 26.03.2026, V185210) besucht werden.

Hoch über den Tälern der Toskana liegen die beiden malerischen Städte Volterra und San Gimignano mit ihren beeindruckenden künstlerischen Zeugnissen aus der Zeit der Etrusker bis in die Renaissance. Volterra, die „Stadt des Alabasters“ mit seiner mächtigen etruskischen Porta all'Arco, den engen Gässchen und imposanten Palazzi, dem Dom und dem römischen Theater. San Gimignano verzaubert mit seinen berühmten Türmen, Kirchen, mittelalterlichen Gassen und seinem Wein.

Im Vortrag blickt Dr. Angela Opel auf die Phantastische Malerei, die seit der Frühen Neuzeit eine eigene Gattung in der europäischen Malerei ist. Skurrile, dämonische (Hieronymus Bosch) und allegorische (Giuseppe Arcimboldo) Darstellungen tauchen im Werk vieler Künstler auf. Im 20. Jahrhundert nahm die Wiener Schule des Magischen Realismus' diese phantastische Tradition auf. Surrealist*innen wie Salvador Dalí, deren vielfältige Verfremdungen selbst äußerst phantastisch erscheinen, lehnten eine Verbindung zur Phantastischen Malerei allerdings ab.

Seine Liebe zum Detail sowie sein glanzvolles Farben- und Lichtspiel setzten Maßstäbe in der Malerei und führten die venezianische Kunst zu höchstem Ruhm. Tizian wurde Hofmaler Karls V. und als "Sonne unter den Sternen" europaweit gefeiert. Mit Witz, Noblesse und diplomatischem Geschick sicherte er sich künstlerische Freiheiten und vollzog nach herben Schicksalsschlägen mit über 70 Jahren einen radikalen Stilbruch, der zum Barock tendierte. Der Vortrag stellt Leben und Werk des vielleicht erfolgreichsten Malers in der Geschichte Venedigs vor.

Nach dem Untergang des Königreichs Ayutthaya im 18. Jahrhundert wird Bangkok die neue Metropole des Landes. Es entstehen hier in der Folgezeit eindrucksvolle und rätselhafte goldene Buddha-Darstellungen mit einer intensiven Ausstrahlung sowie farbenprächtigen Meisterwerke buddhistischer Baukunst. Der Vortrag erläutert die Baugeschichte und Bedeutung des imposanten Wat Arun - ein Wahrzeichen der Stadt und dessen größte und älteste Tempelanlage. Wat Pho, der Tempel des liegenden Buddha, beeindruckt mit seinen herrlichen Bauten und Gartenanlagen.

In ihrer Ausstellung greift Angela Eberhard das klassische Thema des Totentanzes auf und transportiert es in Form von fünfzehn Figuren in die Gegenwart. Im Verständnis der Künstlerin trifft der Tod zwar jeden Menschen individuell, er stellt dabei aber weniger einen Gegner als vielmehr einen Begleiter dar. Im Anschluss an die Führung besteht die Möglichkeit, den Ausstellungsbesuch im Restaurant & Café Conviva am Ostfriedhof im Haus ausklingen zu lassen. Ausstellungsdauer: vom 10.10. bis 9. 11.2025 In Kooperation mit dem haus am ostfriedhof.

Er gilt als der bedeutendste Maler und Neuerer der Renaissance nördlich der Alpen, dessen Gemälde und Grafiken durch ihre herausragende Qualität und Innovationskraft bis heute beeindrucken. Nach der Goldschmiedelehre bei seinem Vater ging Albrecht Dürer bei seinem Nachbarn, dem Maler Michael Wolgemut, in die Lehre. Auf seiner ersten Italienreise inspirierten ihn die Renaissancekünstler Venedigs, woraufhin er neue Wege einschlug. Der Vortrag zeigt seine Meisterwerke, die ihn über alle Grenzen hinweg zu Lebzeiten berühmt machten.

Verbunden mit der prachtvollen königlichen Residenz ist der weitläufige Bezirk des Palasttempels Wat Phra Kaeo, der Tempel des hochverehrten "Smaragd-Buddhas". Der Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt den Palasttempel mit seinen gepflegten Gartenanlagen, kostbar ornamentierter Bauten und eindrucksvollen Zeugnissen thailändischer Malerei vor und bietet Einblicke ins alltägliche Leben außerhalb der Tempelmauern.

In dem Begriff der Waldeinsamkeit, 1796 entwickelt von Ludwig Tieck, verbinden sich auf poetische Weise Ort und Gefühl, Mensch und Natur – genauer: der Wald und das Idyll. Der Schlüsselbegriff der frühen Romantik nobilitierte den Einzelnen und verortete das künstlerische Individuum neu. Spürbar ist die Waldeinsamkeit in Literatur, bildender Kunst und Musik. Förmlich betrachten können wir sie bei den romantischen Malern, vornehmlich auf den Gemälden von Caspar David Friedrich. Das Donnerstags-Kolleg ist eine Vortragsreihe in Kooperation mit dem Zentrum Seniorenstudium der Ludwig-Maximilians-Universität. Für Studierende ist die Veranstaltung kostenfrei mit Vorlage des Studierendenausweises. Weitere interessante Vorträge zum Thema finden Sie hier: 16.10.: <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-V171030">Prävention und Therapie im Wald</a> 30.10.: <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-V171032">Wald und Wildnis in der hinduistischen Kultur als Rückzugsort der Denker und Yogis</a> 13.11.: <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-V171034">Der Wald ist wertvoll und muss geschützt werden, sonst verschwindet er</a> Hier geht es zum Studienangebot des <a href="https://www.seniorenstudium.uni-muenchen.de/index.html">Zentrum Seniorenstudium der Ludwig-Maximilians-Universität</a>

Das Bauhaus war eine Ideenschmiede für Architektur und Design. Hier wurde den gesellschaftlichen Herausforderungen des frühen 20. Jahrhunderts mit unkonventionellen Ansätzen begegnet. Was lässt sich davon heute in unseren herausfordernden Zeiten ableiten? Wie können wir Architektur sehen lernen und heute neu denken? Dr. Kaija Voss ist Architekturhistorikerin. Mit einem 1924 von Alma Buscher-Siedhoff entwickelten Holzbaukasten veranschaulicht sie die wegweisenden Bauhausideen. Die Referentin leitet die Studienreise „Berlin und Bernau -– Wegweisende Architekturprojekte“ (10.06. bis 14.06. 2026, V185160)

2026 schaut die Kunstwelt wieder nach Venedig: Die dort stattfindende Biennale ist eines der meistbeachteten Foren für zeitgenössische Kunst weltweit. Seit 1895 wird hier neueste Kunst in Länderpavillons ausgestellt -- seit einigen Jahren auch im berühmten Arsenale. Wir werfen einen Blick zurück auf die Gründung, die zum Teil bedeutende Architektur der Pavillons sowie auf richtungsweisende, teils revolutionäre künstlerische Beiträge. Die Referentin leitet die Studienreise "Venedig Kunstbiennale 2026" (01.10. bis 04.10.2026, V185190).

Seit die Moderne viel Kritik einstecken musste, hat sich in der Ästhetik der Architektur viel getan: Postmoderne, Neohistorismus, Dekonstruktivismus und zeitgenössische Moderne wetteifern um die Gunst der Nutzer. Doch neben der Stildiskussion brennt die Frage: Wie wollen wir leben? Wohnraum wird zunehmend unbezahlbar. Nachhaltigkeit, Verdichtung und Kostenreduktion werden diskutiert. Im Vortrag vorgestellt werden aktuelle Ideen: vom „Verbietet das Bauen“ (Daniel Fuhrhop) über Ideen wie „Tiny Houses“ bis zur Forderung nach einer Umbauordnung.

Anuradhapura ist die älteste Königsstadt Sri Lankas und war über 1000 Jahre das kulturelle Zentrum der Insel. Der Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt Ihnen die Bauten und deren Bedeutung vor. Anuradhapura ist auch wegen des heiligen Baumes Sri Mahabodhi ein bedeutendes Pilgerzentrum. Er soll ein Ableger jenes Baumes sein, unter dem Buddha seine Erleuchtung erlangte. Die religiöse und politische Bedeutung unterstreichen eine Vielzahl an Dagobas (Stupas) von Klosterkomplexen und verstreute Palastruinen zeugen vom einstigen Glanz.

Dieser Vortrag präsentiert herausragende Zeugnisse des Buddhismus in der älteste Königsstadt Sri Lankas. Hier beeindruckt der Abhayagiri-Tempel mit seiner mächtigen Dagoba und einer Buddha-Darstellung, die einst zum Klosterkomplex gehörte. Das "Felskloster" mit faszinierenden Steinreliefs und dem benachbarten "Königlichen Goldfischpark" runden das Bild der Königsstadt Anuradhapura ab. Von hier aus sichtbar ist das Kloster Mihintale, ein geographischer und spiritueller Orientierungspunkt und weiteres Kleinod buddhistischer Kunst und Kultur.

Mit der Gründung des Königreichs Sukhothai und der gleichnamigen Königsstadt im Norden Thailands kam es zu einer ersten kulturellen Blütezeit der Thaikultur im 13. und 14. Jahrhundert. Der Vortrag präsentiert die aus vielfältigen Einflüssen ganz eigene, charakteristische Kunst mit ihren beeindruckenden buddhistischen Tempelanlagen und ihren unvergleichlichen Buddha-Darstellungen. Sie gehören zu den kostbarsten Zeugnissen asiatischer Kunst und berühren ihre Betrachter*innen auch heute noch.

Geheimnisvolle Wesen hinter vermodernden Bäumen, versteinerte Städte in fahlem Mondlicht, bedrohliche Gestalten über weiten Landschaften. Innovative Techniken wie Frottagen und Grattagen inspirierten Max Ernst zu surrealen Traumwelten. Diese spiegeln eine wechselvolle Biografie und die von ihm erlebte Geschichte wider. Wenig bekannt sind die humorvollen, dadaistischen Collagen seiner Frühzeit und die im amerikanischen Exil entstandenen plastischen Arbeiten. Der Vortrag präsentiert einen vielseitigen Künstler und dessen tiefsinniges Werk.

Entgegen dem Wunsch der Eltern wurde Modersohn-Becker Malerin und begann ihre Ausbildung im Künstlerdorf Worpswede. Hier fand sie ihre Motive in den Hütten der Armen am Dorfrand. Obwohl ihr Mann sie unterstützte, wurde ihr Worpswede bald zu eng. In Paris studierte sie die Kunst der europäischen Avantgarde. Ihre Tendenz zur Vereinfachung der Formen provozierte viele Künstlerkollegen. Nach ihrem frühen Tod wurde ihr Malstil Vorbild für die Expressionisten. Der Vortrag widmet sich dem Leben und Werk der Künstlerin, die ihrer Zeit weit voraus war.

Gunta Stölzl leitete die Webwerkstatt, Marianne Brandts silberne Teekanne ist ein gefragtes Sammlerstück, die Fotografin Lucia Moholy dokumentierte Bauhauserfolge. Viele Studentinnen trugen mit visionären Arbeiten zum Ruhm der Kunstschule bei. Dennoch standen sie im Schatten männlicher Kollegen, mussten gegen Vorurteile kämpfen, wurden in die Webwerkstatt gedrängt und blieben in Dokumentationen unerwähnt. Charlotte Kosean würdigt in diesem Vortrag die Werke der Bauhauskünstlerinnen und präsentiert ihre spannenden und berührenden Lebensläufe.