Die Führung bietet einen Überblick über wichtige Positionen der Bildenden Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts anhand der Highlights der Sammlung. Die Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel zeigt Werke von Pablo Picasso, Henri Matisse, Franz Marc, Andy Warhol, Joseph Beuys, Rosemarie Trockel, Georg Baselitz, Neo Rauch, Gerhard Richter u. a..

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Innerhalb der christlichen Ikonographie nehmen die vielfältigen Darstellungen der Gottesmutter Maria einen nicht unerheblichen Raum ein.  Die Führung zeigt bekannte und weniger bekannte Beispiele und erklärt ihre Symbolik und theologische Bedeutung.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

In der französischen Malerei vom späten Manierismus bis zum Rokoko werden neue Entwicklungen greifbar: Die Historienmalerei fokussiert z. T. stärker auf mythologische als religiöse Themen und im frühen 18. Jahrhundert entstehen mit den "Fêtes galantes" Darstellungen einer idealisiert inszenierten höfischen Gesellschaft in einem pastoral-paradiesischen Landschafts-Setting. Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel veranschaulicht die Entwicklung anhand ausgewählter Werke der Alten Pinakothek.

Die Ausstellung beleuchtet die enge Verbindung zwischen französischer und bayerischer Kunst vom 16. bis ins 18. Jahrhundert und vereint bedeutende Werke von Künstlern wie Claude Lorrain, Nicolas Poussin und François Boucher. Neben höfischen Porträts französischer Maler im Dienst der Wittelsbacher veranschaulichen auch die Erwerbs- und Auftragsgeschichten ausgewählter Werke die vielfältigen Verflechtungen zwischen Frankreich und Bayern über mehrere Jahrhunderte hinweg. Zugleich eröffnet die Präsentation Einblicke in zentrale Gattungen wie die Historienmalerei, das höfische Bildnis, die ideale Landschaft und die „Fête galante“.

Innerhalb der adelig-dynastischen Herrschaftsstrukturen Europas wurden Porträts – vergleichbar mit opulenten gemalten Visitenkarten - gezielt als Mittel der fürstlichen Repräsentation, der Erinnerung an die eigene Person und der politischen Propaganda über die diplomatischen Kommunikationskanäle "vertrieben". So entstanden Porträts der Wittelsbacher z. B. im Zuge von Hochzeitsanbahnungen oder als höfische Repräsentation. Die Führung nimmt ausgewählte Porträts in den Blick und erläutert ihre Entstehungsgeschichte und Bedeutung.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Hugo von Tschudi kaufte 1896 als erster Museumsdirektor ein Gemälde von Edouard Manet für ein öffentliches Museum an … in Berlin! Glück für München, denn der anti-modern und anti-französisch gestimmte Kaiser „trennte“ sich daraufhin vom Direktor seiner Nationalgalerie und Tschudi wurde 1909 Direktor der Neuen Pinakothek München. Tschudis Wirken verdanken die Pinakotheken Werke von Courbet, Cézanne, Gauguin, van Gogh, Manet, Monet, Renoir, Rodin und Toulouse-Lautrec.