Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Mit einer von Cy Twomblys Rosenbildern inspirierten Ausstellung beteiligt sich das Museum Brandhorst am Flower Power Festival München. Ausgehend von Twomblys poetisch aufgefassten Sujets wie Tod, Freiheit, Einsamkeit und Erotik zeigt die Schau Arbeiten weiterer Künstler*innen, darunter Jennifer Packer, Ellsworth Kelly, Georgia O‘Keeffe, Gabriele Münter und Claude Monet. Die Führung stellt ausgewählte Werke vor und erläutert die Beweggründe zahlreicher Künstler*innen, sich seit Jahrhunderten mit der Darstellung von Blumen auseinanderzusetzen. In Kooperation mit dem Museum Brandhorst

Die Malerei gehört zu den ältesten und reichsten Gattungen der Bildenden Kunst - die Entwicklung von den urzeitlichen Höhlenmalereien zu den sich immer wieder erneuernden malerischen Positionen im 20. und 21. Jahrhundert ist rasant - und das, obwohl man schon öfters den "Tod der Malerei" behauptet hat. Das Seminar gibt neben einem historischen Abriss der Malereigeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart auch Einblicke in Diskussionen, in Aspekte der Bild-Wahrnehmung und Ästhetik.

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Die Darstellung des Lichts ist eines der wichtigen und anspruchsvollen Motive der europäischen Kunst: Vom Goldglanz göttlichen Lichts bis zum pointierten Spiel mit Hell-Dunkel-Effekten reicht die Entwicklung vom Mittelalter bis zum Barock. Der Schatten - in der Antike schon dargestellt, im Mittelalter vergessen - wird erst in der italienischen Renaissance wiederentdeckt. Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel folgt Licht und Schatten in der Kunst der Alten Meister von Stefan Lochner bis Rembrandt.

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.

Ignacio Zuloaga prägte das Spanienbild, das man sich um 1900 im Ausland machte: Zu Lebzeiten erlangte er internationalen Ruhm für seine Darstellungen stolzer Toreros, temperamentvoller Flamenco-Tänzerinnen oder des einfachen Lebens der Landbevölkerung, die an das Erbe von El Greco und Diego Velázquez erinnern. In Zeiten der Industrialisierung und Orientierung Spaniens an der europäischen Moderne wollte Zuloaga mit solchen Szenen die "spanische Seele" bewahren. Die Führung erläutert Leben und Werk des hierzulande bisher kaum gezeigten Malers.

Durch die Freilichtmalerei kam es in der Kunst des 19. Jahrhunderts zu einer Aufhellung der Palette, Schatten wurden in ihrer wirklichen Farbigkeit wiedergegeben. Die Impressionisten verstanden das Bild der Natur nicht als Konstruktion aus Flächen, Linien und exakt begrenzten Lokalfarben, sondern als eine farbige Erscheinung. Wichtig wurde ihnen die Erfassung des momenthaften Eindrucks der Licht- und Schattenverhältnisse. Die Führung macht diese Veränderung mit ausgewählten Werken der Kunst des 19. Jahrhunderts anschaulich.

Das Seminar bietet einen vertieften Einblick in die Ausstellung "MIX & MATCH", die aufgrund der Gegenüberstellung von Werken unterschiedlicher Epochen und Kunstgattungen einen Überblick über historische, materielle, stilistische und thematische Entwicklungen in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts ermöglicht. Mit Dr. Angela Maria Opel, Dozentin für Bildwissenschaften, treffen Sie Kunstexpert*innen des Museums, die fundierte Einblicke geben und sich auf Ihre Fragen freuen. Der Kurs will ermutigen und befähigen, selbst über Kunst zu sprechen.

In der Kunst der Moderne beschäftigen sich Fauves und Expressionisten noch mit der malerischen Gestaltung von Licht. Zeitgenössische Künstler*innen ab den 1960er Jahren führen dann in ihren Installationen elektrisches Licht in Form von Leuchtstoffröhren als neues, modernes Kunstmaterial ein und erreichen damit erstaunliche malerische Licht- und Schatteneffekte. Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel stellt ausgewählte Werke der Malerei und Objektkunst vor und erläutert die Kunstpositionen.

Der Vortrag beschreibt, wie sich im 19. Jahrhundert in den nordeuropäischen Ländern eine eigenständige Kunstszene entwickelt hat: Ab den 1880er Jahren entstand hier durch die Auseinandersetzung mit dem französischen Impressionismus und Naturalismus eine Aufbruchstimmung. Im dänischen Fischerdorf Skagen kamen Künstler*innen aus Dänemark, Norwegen und Schweden auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen zusammen. Zur innovativen Künstlerkolonie Skagen gehörten u. a. die Impressionist*innen Michael und Anna Ancher, Karl Madsen und Peder Severin Krøyer.

Die amerikanische Kunst ist bereits ab dem 18. und im 19. Jahrhundert vielfältig und spannend. Zunächst noch in Abhängigkeit von den Entwicklungen in Europa, entstehen im 19. Jahrhundert ganz eigene Positionen wie die Hudson River School, die naive Malerei, der amerikanische Impressionismus oder die Ashcan-School. Der Vortrag von Dr. Angela Opel stellt Maler und Malerinnen wie Benjamin West, John Singleton Copley, Frederic Edwin Church, Grandma Moses, Winslow Homer, Mary Cassatt, James McNeill Whistler und John Singer Sargent vor.