Körperwissen, Tanz & Körperarbeit, Tanz & Stretching, Improvisation

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen <a href="https://www.staatsoper.de/biographien/waldas-jack">Jack Waldas</a> zu „Cacti" (Uraufführung 2010) von Alexander Ekman (geb. 1984) ein. Dieses Stück ist Teil der Produktion „Common Ground“. Teilnehmende lernen tänzerische Sprache und Musik des Stücks kennen. Von Jack Waldas angeleitet, werden für das Stück typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Das Stück <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/common-ground">Cacti</a> des Bayerischen Staatsballetts ist im Nationaltheater München zu erleben.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl. Und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen <a href="https://www.staatsoper.de/biographien/waldas-jack">Jack Waldas</a> zu „IMPASSE" (Uraufführung 2020) von Johan Inger (geb. 1967) ein. Dieses Stück ist Teil der Produktion „Common Ground“. Teilnehmende lernen tänzerische Sprache und Musik des Stücks kennen. Von Jack Waldas angeleitet, werden für das Stück typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Das Stück <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/common-ground">IMPASSE</a> des Bayerischen Staatsballetts ist im Nationaltheater München zu erleben.

Im Einklang mit sich selbst und im Gleichklang mit anderen -- Kreistänze ermöglichen eine Auszeit vom Alltag und eine Ruhepause für Kopf und Körper. Die eingängigen Schrittfolgen sind leicht erlernbar, mal ruhig, mal in lebhafter und schwungvoller Stimmung. Ihre wohltuende, harmonisierende Wirkung entfalten die Tänze durch Wiederholungen und die Verbundenheit und Gemeinschaft mit den anderen Tanzenden. Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 11.–) oder Reihe (€ 66.–) buchbar.

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Durch fließende Bewegung und bewusste Atmung entsteht eine harmonische Verbindung zwischen Flow Yoga und Zeitgenössischem Tanz. Das Warm-up mit Yoga-Übungen am Boden bereitet sanft auf raumgreifende Bewegung vor. Nach dieser Einstimmung treffen Yoga und Contemporary Dance in kleinen Sequenzen durch den Raum aufeinander. In Choreografien verschmelzen dann beide Bewegungsformen zu einem Zusammenspiel von Selbstausdruck, Dynamik und Raum- sowie Körpergefühl.

Body Mind Centering® wurde von Bonnie Bainbridge Cohen (geb.&nbsp;1941) entwickelt. Die ganzheitliche Methode beruht auf Verständnis und Wahrnehmung von z.B. Muskeln, Nerven, Drüsen, Knochen, Bindegewebe, Organen, Zellen. Auch die Entwicklung frühkindlicher Bewegungsmuster wird erklärt und erforscht. Körperreisen, Berührungsimpulse (ggf. Partnerarbeit) und Bewegung verfeinern die Aufmerksamkeit und verdeutlichen das Zusammenspiel von Körper, Geist und Gefühl. Erfahrungen und Erkenntnisse fließen dann in eigene Tanzbewegungen und Selbstausdruck ein.

Contact Improvisation (CI) entstand in den 1970ern u.a. aus zeitgenössischen Tanztechniken und Kampfsport. Getanzt wird miteinander im direkten Körperkontakt, Impulse entstehen durch das Zusammenspiel von Körper/n und Schwerkraft. Grundlegend wichtig ist der achtsame Umgang mit sich und anderen, Kommunikation und Vertrauen. Gemeinsam erforschen wir die Grundprinzipien: Grenzen wahrnehmen und achten, Zuhören, Gewicht geben und nehmen, Führen und Folgen. So entstehen Bewegungsfluss, Begegnungen und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten.

Spiraldynamik® nutzt das Prinzip der spiraligen Verschraubung, das in der Natur z.B. bei Wasserstrudeln, Wurzeln und Tornados wirkt. Das dreidimensionale Bewegungskonzept fördert auf dieser Basis das Zusammenspiel von Stabilität/Stand und Dynamik/Fortbewegung. Übungen im Liegen, Stehen und Gehen laden ein, Gewohnheiten wahrzunehmen, Varianten zu entdecken und diese in (Tanz-)Bewegungen zu erforschen. Um den Körper noch besser kennenzulernen, wird auch etwas Wissen über z.B. Knochen, Muskeln, Sehnen/Bänder und Bindegewebe/Faszien vermittelt.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl, und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen <a href="https://www.staatsoper.de/biographien/waldas-jack">Jack Waldas</a> zu Edward Clugs "Carpathia – Der Mythos der Untoten" ein. Das Handlungsballett ist sowohl inspiriert von der Siebenbürgener Herkunft des Choreografen (geb. 1973) sowie Bram Stokers Roman und den Filmen von F.W. Murnau und Werner Herzog. Auf Grundlage der Musik von Milko Lazar lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache dieses Stücks kennen. Von Jack Waldas angeleitet, werden für das Stück typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktion <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/c-a-r-p-a-t-h-i-a-der-mythos-der-untoten/2026-12-04-1930-16155">CARPATHIA – Der Mythos der Untoten</a> des Bayerischen Staatsballetts ist im Nationaltheater München zu erleben.

"Veränderung bedeutet, entgegen einer lebenslangen Gewohnheit zu handeln." (F.M. Alexander, 1869–1955) Die ganzheitliche, körperbezogene Methode des australischen Schauspielers und Bewegungslehrers beruht auf dem Erkennen und Verändern störender Gewohnheiten und Automatismen. Verbale Anleitung und Berührungsimpulse helfen dabei, Alltagsbewegungen bewusst wahrzunehmen und andere, leichtere Spielarten zu entdecken. Auf dieser Grundlage werden hier dann auch Haltungen und Bewegungen im Tanz erforscht.

Gyrokinesis® ist eine ganzheitliche Trainingsmethode, entwickelt von dem ehemaligen Tänzer Juliu Horvath (geb. 1942). Fließende, dreidimensionale Übungen im Sitzen und Liegen kombinieren bewusste Atmung und Elemente aus Tanz, Yoga und Schwimmen. Gyrokinesis® fördert Dehnung, Kraft, Koordination und Gleichgewichtssinn und ist eine gute Grundlage und Ergänzung für Tanz. Hier wird das Training überwiegend im Sitzen ausgeführt. Die Grundprinzipien werden dann auf Basis-Tanzbewegungen (z.B. Schritt, Sprung, Drehung) übertragen.

Experimentierwerkstatt und Spielwiese -- hier ist Raum für Fantasie, Kreativität und individuelle tänzerische Ausdrucksform. Das Aufwärmtraining mit Elementen aus dem Zeitgenössischen Tanz macht den Körper beweglich und stimmt auf die Improvisationen ein. Vorgegebene Bewegungsfolgen und Impulse, wie Bilder, Requisiten, Musik, Emotionen, Texte, bieten dann Stoff für die Improvisationsarbeit. Experimentiert wird alleine, zu zweit oder in der Gruppe, und aus diesem Material entstehen schließlich sogar kleine Tanzkompositionen.

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Neugierig auf die Atmosphäre in einem Theater-Ballettsaal? Das Bayerische Staatsballett öffnet die Türen des Probenhauses am Platzl, und Sie werfen nicht nur einen Blick hinein, sondern tanzen dort. MVHS und Bayerisches Staatsballett laden zu einem Tanz- und Ballett-Workshop mit dem Tanzpädagogen <a href="https://www.staatsoper.de/biographien/waldas-jack">Jack Waldas</a> zu Edward Clugs "Carpathia – Der Mythos der Untoten" ein. Das Handlungsballett ist sowohl inspiriert von der Siebenbürgener Herkunft des Choreografen (geb. 1973) sowie Bram Stokers Roman und den Filmen von F.W. Murnau und Werner Herzog. Auf Grundlage der Musik von Milko Lazar lernen Teilnehmende die tänzerische Sprache dieses Stücks kennen. Von Jack Waldas angeleitet, werden für das Stück typische Bewegungen und Ausdrucksmittel erkundet. Angelehnt an diese Bewegungssprache wird gemeinsam eine kleine tänzerische Sequenz gestaltet. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Baumwollsocken (keine Stoppersocken) oder Ballettschläppchen (es darf auch barfuß getanzt werden) und Trainingskleidung. Bitte kommen Sie frühzeitig, um sich vor Veranstaltungsbeginn um 19.00 Uhr umziehen und ggf. schon ein wenig aufzuwärmen zu können; Einlass ab 18.30 Uhr (bitte klingeln). Bei Verspätung besteht kein Anspruch auf Teilnahme bzw. Gebührenerstattung. Die Produktion <a href="https://www.staatsoper.de/stuecke/c-a-r-p-a-t-h-i-a-der-mythos-der-untoten/2026-12-04-1930-16155">CARPATHIA – Der Mythos der Untoten</a> des Bayerischen Staatsballetts ist im Nationaltheater München zu erleben.

Spiraldynamik® nutzt das Prinzip der spiraligen Verschraubung, das in der Natur z.B. bei Wasserstrudeln, Wurzeln und Tornados wirkt. Das dreidimensionale Bewegungskonzept fördert auf dieser Basis das Zusammenspiel von Stabilität/Stand und Dynamik/Fortbewegung. Übungen im Liegen, Stehen und Gehen laden ein, Gewohnheiten wahrzunehmen, Varianten zu entdecken und diese in (Tanz-)Bewegungen zu erforschen. Um den Körper noch besser kennenzulernen, wird auch etwas Wissen über z.B. Knochen, Muskeln, Sehnen/Bänder und Bindegewebe/Faszien vermittelt.

Im Einklang mit sich selbst und im Gleichklang mit anderen -- Kreistänze ermöglichen eine Auszeit vom Alltag und eine Ruhepause für Kopf und Körper. Die eingängigen Schrittfolgen sind leicht erlernbar, mal ruhig, mal in lebhafter und schwungvoller Stimmung. Ihre wohltuende, harmonisierende Wirkung entfalten die Tänze durch Wiederholungen und die Verbundenheit und Gemeinschaft mit den anderen Tanzenden.

Isadora Duncan (1877--1927), Tänzerin und Urmutter des Ausdruckstanzes, gab dem Tanz die Natur zurück und befreite ihn von Spitzenschuh und Korsett. Naturbilder und Musik gaben die Impulse für ihre Tänze, die bei weltweiten Tourneen gleichermaßen Ablehnung wie Begeisterung auslösten. (Einfache) Übungen, wie z.B. Gehen und Schreiten, kleine Improvisationen und originales Bewegungsmaterial vermitteln Einblick in die Grundlagen des Duncan-Stils und werden durch Hintergrundwissen und Bildmaterial ergänzt.

Body Mind Centering® wurde von Bonnie Bainbridge Cohen (geb.&nbsp;1941) entwickelt. Die ganzheitliche Methode beruht auf Verständnis und Wahrnehmung von z.B. Muskeln, Nerven, Drüsen, Knochen, Bindegewebe, Organen, Zellen. Auch die Entwicklung frühkindlicher Bewegungsmuster wird erklärt und erforscht. Körperreisen, Berührungsimpulse (ggf. Partnerarbeit) und Bewegung verfeinern die Aufmerksamkeit und verdeutlichen das Zusammenspiel von Körper, Geist und Gefühl. Erfahrungen und Erkenntnisse fließen dann in eigene Tanzbewegungen und Selbstausdruck ein.

Man sagt, Johann Sebastian Bach (1685–1750) habe wohl niemals Tanzstücke komponiert. Und doch bewegt seine tief emotionale Musik seit über 300 Jahren Körper und Seelen der Menschen. Barocke Klänge und Worte von Bach und Zeitgenossen sind hier Ausgangspunkt und Quelle für individuellen tänzerischen Ausdruck und Kreativität. Zur Einstimmung wird der Körper mit Elementen aus dem Zeitgenössischen Tanz aufgewärmt. Danach wird unter Anleitung, aber mit viel Freiraum experimentiert und improvisiert – alleine, zu zweit oder in der Gruppe.