Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

In der antiken Mythologie ist die Rachsucht der olympischen Gött*innen oft ein Thema. Die Frevler*innen, die den Gottheiten Unrecht antun, werden häufig auf grausame Weise bestraft. Das antike Publikum schien Gefallen zu finden an solch Brutalem und Makabrem: Marsyas wird gehäutet, Medusa wird in ein Monster verwandelt, Niobes Kinder werden getötet, Iphigenie wird (fast) geopfert … In der Führung betrachten wir antike Skulpturen, die diese mythologischen Figuren zeigen, und diskutieren die Frage, inwieweit das antike Publikum Mitleid empfand.

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das "Abenteuer Archäologie" in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert, und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Kunst anschauen ist schön, Kunst verstehen noch besser! Dieses Seminar bietet Ihnen einen leichten Einstieg in die Auseinandersetzung mit Kunst. Warum sind Bauwerke, Bilder und Skulpturen unterschiedlicher Epochen wie Romanik, Gotik oder Barock so verschieden? Wir zeigen Ihnen, worauf Sie achten müssen und schärfen Ihren Blick für Stilunterschiede bei der Betrachtung von Kunst und Architektur.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Frederic Lord Leighton in London, Claude Monet in Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko u.a. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Nach einer Einführung zur Künstlervilla von Franz von Stuck (1863-1928) beschäftigen wir uns mit den zentralen Themen der Ausstellung von Delschad Numan Khorschid und Jan-Hendrik Pelz: Flucht, Trauma und Sehnsucht. Die traumatischen Erinnerungen von Delschad Numan Khorschid an seine einsame Flucht als Kurde aus dem Irak nach Deutschland können in Gemälden, Fotografien und Texten nachverfolgt werden. Jan-Hendrik Pelz macht mit großformatigen, meist fotorealistischen Gemälden und Skulpturen auf migrantische Schicksale und die damit verbundenen Traumata aufmerksam.

"Mater" ist ein anderer Ort. Mit dem Betreten der Ausstellung öffnet sich eine Welt wie in einem Traum, die unsere Sinne herausfordert. Der Parcours bewegt sich zwischen Installation, Klangraum und begehbarer Bildmaschine; hinter jeder Schwelle wartet eine überraschende Wendung. Mit "Mater" präsentiert das Museum VILLA STUCK die zweite Intervention des Künstlers Gonzalo Borondo in München. Während der Sanierung des Museums hüllte 2025 ein weiß-golden bemaltes Gerüstnetz die Fassade wie eine durchsichtige Haut ein – das Projekt trug den Titel "Chrysalis". Nun ist das Haus frisch saniert, die restaurierte Fassade strahlt in neuem Glanz und die Transformation setzt sich in den monumentalen Räumen des Neuen Ateliers fort.

Die Münchner Residenz war von 1508 bis 1918 Wohn- und Regierungssitz der bayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige. Räume und Kunstsammlungen wie das Antiquarium, einer der prächtigsten Renaissancesäle nördlich der Alpen, und die Reichen Zimmer, Perlen des Rokoko, bezeugen den Kunstsinn des Hauses Wittelsbach. Die "Reiche Kapelle" Maximilians I. und der sanierte Königsbau mit den Wohnappartements Ludwigs I. und den Nibelungensälen sind weitere Höhepunkte des Rundgangs.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

Vor 200 Jahren kaufte König Ludwig I. die Antikensammlung der Gräfin Lipona. Hinter der "Lipona" – ein Anagramm von Napoli – verbirgt sich Caroline Murat, Schwester Napoleons und Ex-Königin von Neapel. Mit Ludwig teilte sie die Leidenschaft für die Antike und förderte als Königin unter anderem Grabungen in Pompeji. Darüber hinaus trug sie herausragende Antiken in ihrem Schloss in Neapel zusammen. Die Führung durch die aktuelle Sonderausstellung in den Antikensammlungen folgt der ungewöhnlichen Biographie einer machtbewusst agierenden Frau.

Die Alte Pinakothek in München gehört zu den bedeutendsten Gemäldegalerien Europas. Ihre Sammlung umfasst europäische Meisterwerke vom 14. bis zum 18. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen Werke von Künstlern wie Albrecht Dürer, Raffael, Peter Paul Rubens, Rembrandt und Tizian. Gemeinsam begegnen wir den bedeutendsten Gemälden der Sammlung und ihren Meistern – und beleuchten dabei historische und kulturelle Hintergründe.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Im antiken Griechenland glaubte man, dass die Götter und Göttinnen auf dem Berg Olymp lebten. Wie viele Götter und Göttinnen gab es eigentlich? Wie konnte man sie erkennen und welche Aufgaben hatten sie? Ihre Beziehungen untereinander waren oft komplex und spannend. Warum gab es zum Beispiel eine Rivalität zwischen Athena und Poseidon? Lasst uns gemeinsam zum Olymp reisen, um die faszinierenden Figuren kennenzulernen. Nach unserem Rundgang gestalten wir mit farbigen Karten ein Wappen oder ein Logo mit den Attributen der olympischen Götterwelt.

Wir lernen die edle Künstlervilla kennen: das große Gebäude, die Götter- und Tierfiguren in Haus und Garten, die Gemälde des Hausherrn von wilden Tieren und lustigen Fabelwesen. Wir staunen über den Wächter des Paradieses, das riesige Bild eines Engels. Inspiriert von unseren Eindrücken lernen wir die Stempeltechnik und drucken unsere schönsten Postkarten auf buntes Papier.

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Die Ausstellung "MATER" von Gonzalo Borondo verwandelt die monumentalen Räume des Neuen Ateliers im Museum Villa Stuck in eine immersive Inszenierung zwischen Mythos, Spiritualität und Sinnestäuschung. Ausgehend von der Idee der Transformation durch die Kunst verbindet Borondo Malerei, Installation, Klang, Licht und mechanische Objekte zu einem genreübergreifenden Gesamtkunstwerk in Zusammenarbeit mit der Dichterin Ángela Segovia und dem Musiker Niño de Elche. Inspiriert von Märchen, religiöser Ikonografie und antiken Erzählungen entfaltet sich die Ausstellung wie eine monumentale Oper zwischen Traum und Wirklichkeit.

Seit 2024 hat die Archäologische Staatssammlung wieder fürs Publikum geöffnet. Auf einer Führung durch die moderne Dauerausstellung erleben Sie das "Abenteuer Archäologie" in seiner ganzen Vielfalt. Mehr als 15.000 Objekte sind im Haus ausgestellt und warten darauf, erkundet zu werden. Erfahren Sie, wie archäologisches Arbeiten funktioniert, und staunen Sie, welche Schätze aus Bayerns Boden kommen. Gehen Sie mit uns auf Zeitreise!

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Zwischen Januar und November 1946 wurden über zwei Millionen Sudetendeutsche aus der Tschechoslowakischen Republik zwangsausgesiedelt. Diese von den alliierten Siegermächten verfügte regulierte Vertreibung sollte nach den Worten des tschechoslowakischen Präsidenten Edvard Beneš „human und menschlich“ ablaufen. Darauf bezieht sich der Ausstellungstitel, der mit einem großen Fragezeichen versehen ist. Die Sonderausstellung des Sudetendeutschen Museums erinnert 80 Jahre danach an dieses Ereignis.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.