Nach umfassender Sanierung öffnete die Glyptothek im März 2021 wieder ihre Türen und empfängt die Besuchenden seither in einem neuen Licht. Wir gehen auf Entdeckungstour zu den griechischen und römischen Meistern der Antike: von der Archaik über die klassische Epoche zum Hellenismus bis in die römische Kaiserzeit. Uns begegnen Götter, Heroen und Mischwesen als Weihegaben, als Idole, als Giebelskulpturen und Grabreliefs. Sie erzählen spannende Geschichten von der Vorstellungswelt der Menschen, über ihr Leben und den Tod.

Die neuzeitliche Sammlung der Alten Pinakothek bietet eine Fülle von Tierdarstellungen. Wir betrachten Werke in den Sälen. Neben den Darstellungen aus antiker oder christlicher Tradition und der Bedeutung einzelner Tiere in der Herrscherikonographie gewinnt die Begegnung von Mensch und Tier eine neue, das Tier anerkennende Dimension.

Liebt ihr knallbunte Farben? Wir begeben uns auf eine Reise durchs Museum und entdecken dabei Kunstwerke der Pop-Art-Künstler und anderer Künstler der Moderne, die in bunten Farben gedruckt und gemalt haben. Danach gestaltet ihr euer eigenes kleines Bilderbuch.

"Das ganze Werk, Kunst genannt, kennt keine Grenzen und Völker, sondern die Menschheit." So formulierten es Kandinsky und Marc in ihrem Almanach "Der Blaue Reiter" 1912. Dieses Credo inspirierte das Lenbachhaus zu einer neuen Präsentation, die das Schaffen der Künstler*innen des Blauen Reiter in den Zusammenhang der im Almanach veranschaulichten kunst- und kulturhistorischen Erzählung einbettet. Erstmals können in der Ausstellung die Verbindungen zwischen bayerischer und russischer Volkskunst, japanischen Holzschnitten, Kinderzeichnungen, zeitgenössischer Musik sowie den im Almanach abgebildeten Werken aus Bali, Gabun, Ozeanien, Sri Lanka, Mexiko und Ägypten konkret nachvollzogen werden. Durch den Dialog zwischen bedeutenden Leihgaben und den vertrauten Sammlungsbildern eröffnen sich neue Perspektiven auf das Selbstverständnis des Blauen Reiter. In Kooperation mit der Städtischen Galerie im Lenbachhaus

Mit einer von Cy Twomblys Rosenbildern inspirierten Ausstellung beteiligt sich das Museum Brandhorst am Flower Power Festival München. Ausgehend von Twomblys poetisch aufgefassten Sujets wie Tod, Freiheit, Einsamkeit und Erotik zeigt die Schau Arbeiten weiterer Künstler*innen, darunter Jennifer Packer, Ellsworth Kelly, Georgia O‘Keeffe, Gabriele Münter und Claude Monet. Die Führung stellt ausgewählte Werke vor und erläutert die Beweggründe zahlreicher Künstler*innen, sich seit Jahrhunderten mit der Darstellung von Blumen auseinanderzusetzen. In Kooperation mit dem Museum Brandhorst

"Das ganze Werk, Kunst genannt, kennt keine Grenzen und Völker, sondern die Menschheit." (Kandinsky/Marc, 1912). Das Lenbachhaus zeigt eine Ausstellung, die das Schaffen der Künstler*innen des Blauen Reiter in den Zusammenhang der im Almanach veranschaulichten kunst- und kulturhistorischen Erzählung einbettet. Sie thematisiert Verbindungen u. a. zu bayerischer und russischer Volkskunst, japanischen Holzschnitten oder im Almanach abgebildeten Werken aus Ländern wie Bali und Ozeanien. Sie entdecken neue Perspektiven auf die Kunst des Blauen Reiter. In Kooperation mit der Städtischen Galerie im Lenbachhaus

Königin der Blumen wird sie genannt, und keine Blume wurde wohl öfters gemalt und besungen als die Rose. Im Mittelpunkt unseres Ausstellungsbesuchs steht das Gespräch über Rosenbilder aus fast fünf Jahrhunderten. In die gemeinsame Kunstbetrachtung werden Geschichten, Lieder und Poetisches über die symbolreiche Blume eingeflochten. Auch der Duft von Rosen wird nicht fehlen - bei unserem Kunstnachmittag zum Sehen, Hören, Riechen und Mitmachen! Eine Kooperation mit dem ASZ Westend und Museum Brandhorst Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München

"Das ganze Werk, Kunst genannt, kennt keine Grenzen und Völker, sondern die Menschheit." (Kandinsky/Marc, 1912). Das Lenbachhaus zeigt eine Ausstellung, die das Schaffen der Künstler*innen des Blauen Reiter in den Zusammenhang der im Almanach veranschaulichten kunst- und kulturhistorischen Erzählung einbettet. Sie thematisiert Verbindungen u. a. zu bayerischer und russischer Volkskunst, japanischen Holzschnitten oder im Almanach abgebildeten Werken aus Ländern wie Bali und Ozeanien. Sie entdecken neue Perspektiven auf die Kunst des Blauen Reiter. In Kooperation mit der Städtischen Galerie im Lenbachhaus

Mit einer von Cy Twomblys Rosenbildern inspirierten Ausstellung beteiligt sich das Museum Brandhorst am Flower Power Festival München. Ausgehend von Twomblys poetisch aufgefassten Sujets wie Tod, Freiheit, Einsamkeit und Erotik zeigt die Schau Arbeiten weiterer Künstler*innen, darunter Jennifer Packer, Ellsworth Kelly, Georgia O‘Keeffe, Gabriele Münter und Claude Monet. Die Führung stellt ausgewählte Werke vor und erläutert die Beweggründe zahlreicher Künstler*innen, sich seit Jahrhunderten mit der Darstellung von Blumen auseinanderzusetzen. In Kooperation mit dem Museum Brandhorst

"Das ganze Werk, Kunst genannt, kennt keine Grenzen und Völker, sondern die Menschheit." (Kandinsky/Marc, 1912). Das Lenbachhaus zeigt eine Ausstellung, die das Schaffen der Künstler*innen des Blauen Reiter in den Zusammenhang der im Almanach veranschaulichten kunst- und kulturhistorischen Erzählung einbettet. Sie thematisiert Verbindungen u. a. zu bayerischer und russischer Volkskunst, japanischen Holzschnitten oder im Almanach abgebildeten Werken aus Ländern wie Bali und Ozeanien. Sie entdecken neue Perspektiven auf die Kunst des Blauen Reiter. In Kooperation mit der Städtischen Galerie im Lenbachhaus

"Das ganze Werk, Kunst genannt, kennt keine Grenzen und Völker, sondern die Menschheit." (Kandinsky/Marc, 1912). Das Lenbachhaus zeigt eine Ausstellung, die das Schaffen der Künstler*innen des Blauen Reiter in den Zusammenhang der im Almanach veranschaulichten kunst- und kulturhistorischen Erzählung einbettet. Sie thematisiert Verbindungen u. a. zu bayerischer und russischer Volkskunst, japanischen Holzschnitten oder im Almanach abgebildeten Werken aus Ländern wie Bali und Ozeanien. Sie entdecken neue Perspektiven auf die Kunst des Blauen Reiter. In Kooperation mit der Städtischen Galerie im Lenbachhaus

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Warum gibt es im Ägyptischen Museum Mumien? Was bedeutet der Fluch des Pharao? Wolltest du dich schon immer mal so richtig gruseln und spannende Geschichten über die Menschen im alten Ägypten hören? Dann komm zur Halloweenführung ins dunkle Museum! Bitte verkleidet euch, das schönste Kostüm wird prämiert.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Die Schrift als wichtigstes Element der altägyptischen Kultur spielt eine bedeutende Rolle in den Jenseitsvorstellungen, in Alltag, Politik und Religion. An Inschriften auf Stelen und Statuen erklärt die Ägyptologin Roxane Bicker Typen der Hieroglyphen und den Aufbau der Schrift. Der ägyptische Schreiber und sein Arbeitsmaterial, der Papyrus, werden am Beispiel eines prachtvollen Totenbuches präsentiert. Altägyptische Originaltexte geben Einblick in die reiche Literatur. Zum Schluss können Sie Ihren Namen in Hieroglyphen auf Papyrus schreiben.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Jahrhundertelang war römisches Tafelgeschirr aus Nordafrika im Mittelmeerraum gefragt. Die Gefäße bedeuteten "Luxus" bei Gastmählern und das zu erschwinglichen Preisen. Das Dekor zeigt u. a. Gestalten aus der Mythologie, Gladiatorenkämpfe und Tierhatzen. Im vierten Jahrhundert erschienen christliche Motive. Dr. Markus Löx ist Kurator der gleichnamigen Sonderausstellung in den Staatlichen Antikensammlungen München. Ergänzend empfehlen wir seinen Vortrag am 20.10.2023 (R217595). In Kooperation mit den Staatlichen Antikensammlungen

Wir erkunden das Museum Brandhorst vom Keller bis zum Dach und entdecken Blumen, Schiffe und vieles mehr. Dabei enträtseln wir gemeinsam die Werke des US-amerikanischen Künstlers Cy Twombly. Im Museum zeichnet ihr dann eigene fantasievolle und farbenprächtige Bilder auf Leinwand und auf Papier.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Quale museo di Monaco ha appena festeggiato i 150 anni di età e può dire di avere avuto "due vite"? Dove si trovano 2.000 copie di statue antiche che raccontano 1.200 anni di storia greca e romana? Tutto questo e altro ancora in una serata al Museo delle copie antiche. Voraussetzung: Italienischkenntnisse auf dem Niveau B1+.

Paula Scher gilt als einflussreichste Grafikdesignerin ihrer Generation. Seit den 1970er Jahren steht sie für innovatives, kompromissloses Design. 1991 wurde sie Partnerin in der New Yorker Niederlassung von Pentagram. Für Die Neue Sammlung - The Design Museum hat Paula Scher eine begehbare Werkschau entwickelt, die es dem Publikum ermöglicht, in ihre Welt einzutauchen. "Type is Image" ist die erste Einzelausstellung der Grafikerin in Deutschland. Sie zeigt ihr Werk in aller Vielseitigkeit. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Die Darstellung des Lichts ist eines der wichtigen und anspruchsvollen Motive der europäischen Kunst: Vom Goldglanz göttlichen Lichts bis zum pointierten Spiel mit Hell-Dunkel-Effekten reicht die Entwicklung vom Mittelalter bis zum Barock. Der Schatten - in der Antike schon dargestellt, im Mittelalter vergessen - wird erst in der italienischen Renaissance wiederentdeckt. Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel folgt Licht und Schatten in der Kunst der Alten Meister von Stefan Lochner bis Rembrandt.

Vor mehr als 100 Jahren gründeten Maler die Künstlergruppe "Der Blauer Reiter". August Macke malte Kinder im Park, Franz Marc Tiere und Ungeheuer; von Paul Klee sehen wir kleine Bilder der Nacht mit Vollmond oder eines Dorfes mit gelbem Kirchturm. Wassily Kandinskys Bilder sind voller farbiger Punkte und Striche. Wir entdecken in den Bildern Geschichten und zeichnen dann selber Tierbilder.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Die Schrift im alten Ägypten sah aus wie kleine Bilder - aber man liest sie ganz anders! Wir entdecken das Geheimnis der Hieroglyphen, lernen die Schrift der alte Ägypter kennen, wie ein ägyptischer Schreiber gearbeitet hat und womit man eigentlich geschrieben hat. Im Anschluss schreiben wir Namen oder kurze Nachrichten auf Papyrus.

Wie sah es wohl aus, in der Heiligen Nacht? Wir suchen Bilder der Heiligen Familie im Stall, der Anbetung der Könige und der Flucht der Heiligen Familie nach Ägypten. Dabei entdecken wir nicht nur Maria, Josef und das Jesuskind, sondern auch Hirten, Engel und die Heiligen Drei Könige, dargestellt von den Malern der alten Zeit. Mit Stiften und Papier zeichnet ihr dann eure Weihnachtsgeschichte.

Wir widmen uns den einzigartigen Kunstwerken, Keramik und Gebrauchsobjekten der griechischen, etruskischen und römischen Epoche. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda gibt Einblicke in die Geschichte der antiken (Klein)Kunst und lädt Sie ein, die "Kunst des genauen Betrachtens" zu erproben, so dass Sie ausgewählte Artefakte in die Ereignisgeschichte, Mythologie und archäologische Bedeutung einordnen können.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Wir betrachten abstrakte Arbeiten u. a. von Picasso bis Richter und finden heraus, wie die Bilder gemalt sind: dicke oder dünne Farbe, mit Pinsel, Spachtel oder Fingern. Anschließend zeichnet ihr eigene Bilder auf Papier, Karton und Leinwand.

Durch die Freilichtmalerei kam es in der Kunst des 19. Jahrhunderts zu einer Aufhellung der Palette, Schatten wurden in ihrer wirklichen Farbigkeit wiedergegeben. Die Impressionisten verstanden das Bild der Natur nicht als Konstruktion aus Flächen, Linien und exakt begrenzten Lokalfarben, sondern als eine farbige Erscheinung. Wichtig wurde ihnen die Erfassung des momenthaften Eindrucks der Licht- und Schattenverhältnisse. Die Führung macht diese Veränderung mit ausgewählten Werken der Kunst des 19. Jahrhunderts anschaulich.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Paula Scher gilt als einflussreichste Grafikdesignerin ihrer Generation. Seit den 1970er Jahren steht sie für innovatives, kompromissloses Design. 1991 wurde sie Partnerin in der New Yorker Niederlassung von Pentagram. Für Die Neue Sammlung - The Design Museum hat Paula Scher eine begehbare Werkschau entwickelt, die es dem Publikum ermöglicht, in ihre Welt einzutauchen. "Type is Image" ist die erste Einzelausstellung der Grafikerin in Deutschland. Sie zeigt ihr Werk in aller Vielseitigkeit. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Der Gipsabguss einer antiken Skulptur im Maßstab 1:1 gibt ein ideales Abbild des Originals wieder und eignet sich bestens zum Studium von Stil, Formen und Motiven. Die Kopien sind ein wichtiges Mittel für Lehre und Forschung, da sie das Studium kunsthistorisch bedeutender Skulpturen im direkten Vergleich erlauben, die im Original in den Museen auf der ganzen Welt verstreut sind. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda bietet mit dieser Führung durch die wichtigsten Epochen der klassischen Antike auch eine kleine Weltreise.

Die Ausstellung widmet sich den bahnbrechenden Neuerungen der venezianischen Malerei der Renaissance. Sie vereint 15 Meisterwerke der Münchner Sammlung mit rund 70 internationalen Leihgaben und konzentriert sich auf Porträts und Landschaften aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Führung zeigt Werke von Giovanni Bellini, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Tizian und Tintoretto. Sie sehen Real- und Idealbildnisse, repräsentative und lyrische Porträts sowie stimmungsvolle Landschaften, die sich als eigenständige Bildmotive etablierten.

Die Grafikdesignerin Paula Scher hat ein Raumerlebnis der besonderen Art geschaffen. Wir betreten überdimensionale Landkarten und bewegen uns durch die Kunstwerke der Ausstellung. Plakate überall, Buchstaben, Wortfetzen, oben und unten, die Ebenen verschwimmen, Geschichten entstehen im Kopf. Wir versuchen gemeinsam die Kunstwerke zu entschlüsseln. In der Factory zeichnet, malt und klebt ihr eure eigene Landkarte.