Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details.

Systematisch erarbeiten wir uns, wie man sich einem Kopf und dem Gesicht zeichnerisch annähert. Wir entdecken und beobachten intensiv und erfassen die Proportionen und Formen, die wir dann durch die Darstellung von Licht und Schatten plastisch werden lassen. Zunächst zeichnen wir uns gegenseitig oder nach Vorlagen, schließlich arbeiten wir mit einem Modell. Sie erhalten individuelle Betreuung.

This course is for beginners as well as those who wish to improve their drawing skills and refine their understanding of visual language. Using pencils and charcoal, we will explore fundamental techniques such as proportion, shape, perspective, line weights, shading, and value. Students will develop drawing skills and become confident using the tools of visual expression.

Tabletcomputer machen das Zeichnen und Malen in vielen Dingen einfacher und angenehmer. Sie können mit iPad samt Procreate gut umgehen und malen bereits fleißig digitale Portraits, Stillleben und Landschaften? Tauchen Sie tiefer in die Materie ein und erfahren Sie, wie man als Illustrator*in heutzutage arbeitet. Lernen Sie bewährte und brandaktuelle Illustrationstechniken in Procreate kennen, und wie Sie diese für Ihre eigenen Arbeiten nutzen können. Ein erfahrener Illustrator und Hochschuldozent steht Ihnen mit Rat und Tat zur Seite.

Schon die Dadaist*innen waren begeistert vom automatischen Zeichnen - einer Technik, mit der sowohl Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene frei von Vorgaben den Verstand austricksen und neue Motive aufs Blatt zaubern. Mit Lust und Spontanität zeichnen wir munter drauf los und schauen, was passiert, und irgendwann passiert immer etwas: Motive springen uns ins Auge und wollen herausgearbeitet werden. So zu zeichnen ist zum Zeitvertreib und ohne viel Aufwand jederzeit auf kleinen Formaten möglich: im Wartezimmer, abends vor dem Fernseher oder unterwegs in der Bahn.

Die Zeichenklasse ist für alle, die gern zeichnen lernen oder ihre Kenntnisse vertiefen möchten. Wir haben aufeinander aufbauenden Themen und zeichnen Material- und Detailstudien, lernen und üben Perspektive, beschäftigen uns mit Farbe und deren Wirkung sowie Hell-auf-Dunkel-Transparenz. In der kleinen Gruppe unterstützt die Dozentin alle individuell; gleichzeitig ist der Austausch untereinander lehrreich und erfrischend.

Sie haben Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? Erfahren Sie, wie aus Ihren Ideen eine Bilderzählung wird – wie Sie Figuren, Handlungen und Orte darstellen und die einzelnen Seiten komponieren. Sie suchen und erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische für Ihre Geschichte. Wir sprechen über die geschichtlichen Hintergründe, "Storytelling", Blickwinkel, Licht-Situationen, "die klassische Heldenreise", "Pointe" u.v.m. Am Ende illustrieren wir Ihre Geschichte als erlebbare Graphic Novel!

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Wir arbeiten am Modell und zeichnen zunächst das Gesicht; dann geht es an die Farbe. Unser Ziel ist es, das charakteristische Aussehen der Porträtierten zu treffen und eine subjektive Interpretation zu finden. Durch die lebendige Interaktion zwischen Maler*in und Modell entstehen vitale Arbeiten. Wir fördern unser Sehvermögen und schulen uns gleichzeitig für andere künstlerische Aufgaben.

Oft sind flotte Designskizzen viel überzeugender als komplizierte Computeranimationen. Wir erstellen freihändig Zeichnungen von geometrischen Körpern in verschiedenen Ansichten und Perspektiven. Diese werden mit Markern, Buntstiften oder anderen Farben koloriert. Je nach Kenntnisstand wagen wir uns auch an komplexere Objekte. Sie entwickeln einen dynamischen Strich und einen persönlichen Zeichenstil. Schwerpunkte sind Strichführung, Perspektive, Komposition, Licht und Schatten.

Comics sind eine spannende und oft geistreiche Einheit aus Figur und Text: mal lustig abenteuerlich, mal düster und melancholisch. Wir entwerfen und zeichnen "Characters", die eure Geschichten lebendig werden lassen. Wie sehen sie aus? Wie vermittelt der Gesichtsausdruck ihre Gefühle? Wie setzt man Gestik und Körpersprache ein in der Abfolge der einzelnen Bilder, der "Panels"? Und wie setzt man die Bewegungsstriche richtig, sodass sich eure Figuren wirklich zu bewegen scheinen? Wir schauen auch auf die Gestaltung der Sprechblasen und ein abwechslungsreiches Seitendesign.

Drapierten Stoff als Gegensatz zu poliertem Metall darstellen – was sind die wesentlichen Merkmale und wie kriege ich die zu Papier? So stellen Sie beim Zeichnen am besten Oberflächen und Strukturen dar.

Wie macht man ein Bilderbuch? Entwickeln Sie Ihre eigenen Figuren und die Geschichte dazu. Lernen Sie, wie Leben und Persönlichkeit in die Figuren kommen und wie Sie Mimik und Gestik am besten darstellen. In welchem Raum bewegen sich die Held*innen? Gibt es einen Text, oder wird die Geschichte anhand von Bildern erzählt? Mit zeichnerischen Lockerungsübungen laden Sie das Spontane und Spielerische ein, was für die Arbeit sehr hilfreich ist. Gruppen- und Einzelgespräche mit der erfahrenen Bilderbuchillustratorin runden den Kurs ab.

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um.

Sie kritzeln stets oder zeichnen gerne im Skizzenbuch? Sie möchten Ihre Einkaufsliste oder Partyeinladung zeichnen? Oder die Tagesordnung für die nächste Besprechung? Worte oder Gedanken kann man in Bildern oft schneller zusammenfassen und besser ausdrücken. Was Sie zeichnen, können Sie sich besser merken. Illustrieren Sie Gehörtes doch einmal, das ist viel leichter und macht mehr Spaß! Sie lernen das schnelle Zeichnen in Symbolen, dabei trainieren Sie Ihr visuelles Denken sowie Ihre freie Assoziationsfähigkeit.

Nicht nur menschliche Körper, auch Tiere haben antike Bildhauer meisterhaft in vielen Facetten dargestellt. In der Glyptothek am Königsplatz inspirieren uns Hunde als treue Begleiter auf der Jagd, Panther als Grabwächter, Löwen, die erlegt werden und fantastische Mischwesen aus der griechischen Mythologie wie der Hippokamp, der aus Pferdekörper und Fischleib besteht. Der Dozent - Zeichner, Bildhauer und bis vor Kurzem Restaurator an der Glyptothek - unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Zeichenstil (weiter) zu entwickeln.

Explore basic illustration methods and materials to create colourful and realistic images. Develop skills which will allow you to have a different and unique approach to the text being illustrated, depending on the literary genre and the age of its readers. We will discuss basic design and colour theory and look at some techniques of watercolour and drawing which will give you more control over your image and level of detail. This course is excellent for anyone who is always striving to draw or paint more "realistically".

Lernen Sie, Punkte, Linien und Flächen als Grundlagen für das freie Zeichnen einzusetzen. Sie erfahren Techniken und Tricks, die Ihnen helfen, ohne Lineal gerade Linien zu ziehen, gleichbleibende Abstände einzuhalten und Längen, Proportionen und Winkel einzuschätzen. Sie spüren die richtige Körperhaltung und Zeichenbewegung, setzen und verwenden Hilfspunkte und -linien und üben, zielgenau Punkte zu treffen. Am Ende zeichnen Sie sicher einfache räumliche Grundkörper. Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks In unserem „Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks“ lernen Sie Schritt für Schritt zeichnen oder verbessern Ihre Technik und Ihren Stil. Wir haben eine Reihe von Kursen zu zeichnerischen Themen, Methoden und Problemen konzipiert: kurz gehalten und gut verständlich, und gleichzeitig mit ausreichend Zeit zum Üben. Holen Sie sich Technik, Tipps und Tricks rund ums Zeichnen! Sie können die Kurse einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen.

Wie zeichne ich am besten eine Flasche und wie positioniere ich den Apfel oder Stuhl, sodass sie gelungen aussehen? Durch eine Reihe von zeichnerischen Übungen mit Alltagsgegenständen und Stillleben werden Sie in die grundlegenden Techniken von Proportion und Komposition eingeführt. Sie schärfen Ihren Blick für das Wesentliche einer Zeichnung: Form, Fläche, Raum, Licht und Schatten.