Haben Sie schon mal versucht, durch Ihre Farb- und Formensprache Wind, Kälte, oder Zartheit darzustellen? Die Emotionen, die ein Bild ausstrahlt, werden vorrangig durch Farben bestimmt. Finden und erweitern Sie Ihre eigene Farbpalette! Lernen Sie, Ihrer Bildidee durch die Wahl der Farb- und Bildkomposition besondere Ausdruckskraft zu geben. Egal, ob Sie gegenständlich oder abstrakt malen: Steigern Sie Ihre persönlichen Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks. Die Dozentin begleitet Sie dabei individuell.

Systematisch erarbeiten wir uns, wie man eine Figur oder einen Gegenstand zeichnerisch erfasst. Sie üben die Darstellung von Plastizität und Räumlichkeit sowie Proportion, Licht und Schatten. Die Zeichnung als Kunstform wird Ihnen aus dem Blickwinkel zeitgenössischer figurativer Kunst vorgestellt.

Aus Alltagsdingen stellen wir kleine Stillleben zusammen. Beim Zeichnen darf dann die Fantasie fliegen und Tassen werden zu Swimmingpools oder Löffel zu Sprungbrettern.

Pferde wurden schon in Höhlenzeichnungen verewigt. Seit der Antike wird dem Pferd große Achtung entgegengebracht, etwa als Symbol für Macht, abgebildet in Gemälden und Denkmälern. Franz Marc, expressionistischer Maler und Mitbegründer der Gruppe "Der Blaue Reiter", hat seine Liebe zu diesem Tier in beeindruckenden Bildern ausgedrückt. Spüren Sie dieser Liebe nach: Sie lernen, wie man ein Pferd zeichnet und malt, und erarbeiten eine freie Kopie nach einer Vorlage von Franz Marc. Im Aubinger Kulturzentrum UBO 9 mit dem Reiterhof nebenan geht das besonders gut.

Es gibt eine recht einfache Methode für das Zeichnen von Händen! Sie entdecken die Proportionen der menschlichen Hand, entwickeln ein einfaches, schematisches Handmodell und üben das zeichnerische Posieren von Fingern und Hand auf vielfältige Weise. Bei praktischen Übungen erhalten Sie Tipps und Tricks für schnell und gelungen gezeichnete Hände. Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks In unserem „Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks“ lernen Sie Schritt für Schritt zeichnen oder verbessern Ihre Technik und Ihren Stil. Wir haben eine Reihe von Kursen zu zeichnerischen Themen, Methoden und Problemen konzipiert: kurz gehalten und gut verständlich, und gleichzeitig mit ausreichend Zeit zum Üben. Holen Sie sich Technik, Tipps und Tricks rund ums Zeichnen! Sie können die Kurse einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen.

Du hast Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? In diesem Kurs gehen wir gemeinsam auf Entdeckungstour. Wir werden zu Alltagsdetektiven und suchen oder erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische im Leben. Bei Streifzügen durch die Stadt machen wir uns Gedanken über den Verkäufer im Schnellimbiss oder über die Dame mit dem kurzbeinigen Hund. Das Gesehene ist die Grundlage für unsere Texte und Zeichnungen. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst findest du Gestaltungsbeispiele.

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Durch genaues Beobachten schärfen wir unsere Fähigkeit, Formen und Proportionen, Licht und Schatten richtig wahrzunehmen und zeichnerisch abzubilden. Folgende Themenbereiche werden uns beschäftigen: Naturstudium, Perspektive, Porträt.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details.

Die Zeichenmethode von Betty Edwards geht davon aus, dass durch gezielte Übungen unsere rechte, die schöpferische und intuitive Gehirnhälfte, aktiviert werden kann. Auch Ungeübte gelangen mit dieser Methode zu überraschenden zeichnerischen Ergebnissen.

Zeichnen ist die Grundlage bildnerischen Schaffens. Unsere Kursthemen sind: Strukturen, Linie und Fläche, Perspektive, Licht und Schatten, Raumaufteilung sowie Komposition. Wichtig ist die Freude und Lust am Zeichnen und der Spaß an der eigenen Bildsprache, die wir gemeinsam im Kurs erarbeiten und vertiefen. Dieses Wochenendseminar ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Das iPad zusammen mit dem Apple Pencil und der App Procreate sind das Dreamteam in Sachen digitales Handlettering. Lernen Sie das Programm Schritt für Schritt kennen, indem Sie sich mit der Ausgestaltung von Buchstaben und Handletterings auseinandersetzen. Erfahrung mit dem Handlettering auf Papier ist wünschenswert, aber nicht Bedingung.

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

Kommen Sie mit Ihren Anliegen und Vorstellungen und zeichnen und malen Sie! Ob Portrait, Landschaft, Stillleben oder alles in einem Bild vereint - auch die Mal- oder Zeichentechnik können Sie frei wählen, von Ölfarbe auf Leinwand über Acryl, Aquarell, Pastell- und Ölkreide bis hin zu Bleistift, Farbstift, Tusche oder Kohle. Bei angefangenen Bildern, die nicht von der Hand gehen wollen, finden Sie zusammen mit der Dozentin Lösungen. Sie arbeiten individuell an Ihrem eigenen Werk und erhalten Tipps und Tricks zur künstlerischen Umsetzung.

Machen Sie sich mit den Zeichenmaterialien vertraut, die sich für das freie Zeichnen eignen. Probieren Sie nach Herzenslust aus und finden Sie Ihre Favoriten: Von unterschiedlichen Papiersorten und Zeichengründen (Holz, Zeichenkarton, Leinwand ...) über eine Vielfalt an Stiften (Blei-, Bunt- und Filzstift, Kohle, Kreide, Marker, Kugelschreiber, Fineliner, Tuschestift, Tuschefedern ...) bis hin zu Effektwerkzeug (Wischer, Pinsel und Pinselstifte, Lackstifte, farbige Tinte, Aquarellfarben ...) lernen Sie die jeweiligen Eigenschaften, Vor- und Nachteile kennen. Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks In unserem „Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks“ lernen Sie Schritt für Schritt zeichnen oder verbessern Ihre Technik und Ihren Stil. Wir haben eine Reihe von Kursen zu zeichnerischen Themen, Methoden und Problemen konzipiert: kurz gehalten und gut verständlich, und gleichzeitig mit ausreichend Zeit zum Üben. Holen Sie sich Technik, Tipps und Tricks rund ums Zeichnen! Sie können die Kurse einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Seidenpapier gemalt werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und bedeutet daher nicht nur die Lehre vom schönen Schreiben, sondern auch die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Trainiert werden auch Kreativität und Konzentrationsfähigkeit.