Haus Buchenried: Kunst am See

Entdecken Sie den japanischen Farbholzschnitt (Mukohanga) und seine Nähe zum Aquarell. In der Kombination der Techniken liegt ein besonderer Reiz: Mukohanga unterscheidet sich von den Hochdruckverfahren des Westens und es öffnen sich große Spielräume. Der Druck erfolgt per Hand und kann zu Hause fortgeführt werden. Wir arbeiten gegenständlich oder abstrakt und beschäftigen uns neben den beiden Techniken mit Bildaufbau, Perspektive, Proportion, Raum sowie Farbe. Wir arbeiten im Atelier und bei schönem Wetter am Seeufer.

"Landart" ist eine künstlerische Ausdrucksform in und mit der Natur. Es entstehen vergängliche Kunstwerke mit gefundenen Materialien - keine der Arbeiten überdauert einen langen Zeitraum. Das Seminar beginnt mit dem Kennenlernen des Ortes und den gestalterischen Möglichkeiten. Grundlegendes Wissen über die Verarbeitungstechniken mit Ästen, Blättern, Lehm oder Steinen wird vermittelt und es entstehen Einzel- und Gemeinschaftswerke. Die Arbeiten werden am Ende des Seminars in bester Qualität fotografiert und die Fotos den Teilnehmenden geschickt.

Jedes Bild, das wir malen, löst Emotionen in uns selbst als auch bei den Betrachter*innen aus. Ein gedachtes Bildthema kann helfen, die passende Formensprache zu finden und die Farbwahl zu treffen. Im Seminar arbeiten Sie daran, mit welchen Mitteln diese Wirkung verstärkt werden kann - sei es in der gegenständlichen Malerei oder bei abstrakten Bildthemen. In der Auseinandersetzung mit der Bildkomposition und den Farbklängen wird ein Bildthema spürbar und erlebbar.

Die traditionell aus Weidenzweigen hergestellte Zeichenkohle ist eines der ursprünglichsten künstlerischen Werkzeuge. In ihrer haptischen Qualität ermöglicht sie es, den Zeichenprozess in seiner Wildheit und Sensibilität intensiv zu erleben. Großzügiges, aber auch detailliertes Zeichnen wird möglich. Neben Kohlezeichnung erlernen Sie die altmeisterliche Technik "Chiaroscuro" mit Kohle und weißer Kreide. Modelle sind Pflanzen oder Blüten: Sie üben die Perspektive organischer Formen, den Einsatz von Licht und Schatten und eine freie Gestaltung.

Mit keinem anderen Medium in der Malerei lässt sich eine solche Leichtigkeit und Transparenz erzeugen wie mit dem Aquarell. Durch einen ungezwungenen Malstil und die Reduktion des Dargestellten zeigt sich diese Offenheit. Wir beschäftigen uns mit dem freien Fluss der Farbe und der Reduktion konkreter Motive auf das Wesentliche: mit einer Mischung aus "hingeworfenen Farbflecken" und gezielt gesetzten Flächen wird der Malprozess zur Gratwanderung zwischen Zufall und bewusster Steuerung. Bei geeigneter Witterung malen wir auch im Freien. Teilnahmevoraussetzung ist malerisches Engagement und aquarellistische Grundkenntnisse. Materialliste Papier: Zwei unterschiedliche Arten der Papierbehandlung: 1. Vorzugsweise: Aquarellpapier zum Eiweiß- bzw. Kleister-Aufziehen: 150-200 gr., in Bögen; Empfehlung: Arches Feinkorn, 185 gr. oder Saunders Waterford, Feinkorn, 190 gr. (56x76 cm, geviertelt = 28x38cm), dazu Malunterlage mehrfach: 3 mm Hartfaser- bzw. HDF-Platte roh (beidseitig unbehandelt, Baumarkt), 30x40 cm und 2. Aquarellpapier zum Nass-Aufziehen: 300 gr., in Bögen; Empfehlung: Hahnemühle Kupferdruckkarton, hellweiß, alternativ: Saunders Waterford, Fabriano Artistico, Arches, Winsor&Newton. Alle Papiere 56x76 cm, können geviertelt (28x38cm) mitgebracht werden; dazu Malunterlage zweifach: dünne, wasserfeste Platte 30/40 cm, z.B. Dibond (Schachinger, Boesner, Gerstäcker); Betoplanplatte oder Acrylglas 4 mm (Baumarkt) Die Technik der Papierbehandlung wird im Kurs gezeigt bzw. ist in der u.g. Broschüre beschrieben. Papier und Plattenmaterial kann in begrenztem Umfang auch im Kurs gekauft werden. Aquarellfarben: ganze Näpfchen; Empfehlung: Schmincke-Horadam, Winsor&Newton, Kremer, Daniel Smith u.a. Pinsel: dicke Naturhaarpinsel (keine Kunstfaser!); Empfehlung: Petit Gris Pur (da Vinci, Serien Nr. 418), 1 Stück (Größe 4) oder 2 Stück (je 1x Größe 5 und 3) Utensilien: Papiertaschentücher, weicher Bleistift, weicher Radiergummi, Skiz-zenblock, weicher Schwamm, Wasserbecher mit großer Öffnung (z.B. Gipserbecher vom Baumarkt), mind. 8 Mehrzweckklammern 19 mm zum Fixieren des Papiers, Fön, Malhocker für den Sommerkurs (wenn vorhanden) Wenn vorhanden, bitte Laptop oder Tablet mitbringen, zur besseren Qualität der Motivvorlagen. Literatur zum Material: Christian Eckler - Aquarelltipps, 16-seitige Broschüre, 10,- € zuzügl. Versandkosten (Deutschland 2,-€; International 4,-€), zu bestellen bei Christian Eckler (s.u.) Rückfragen an: Christian Eckler; Tel. +49-(0)89-272 44 68: mob. +49-176-433 66 534; Email eckler@ch-eckler.de; Web www.ch-eckler.de

Sie lernen die Grundlagen der Zeichnung: das zeichnerische Erfassen, die plastische Darstellung mit Licht und Schatten, Struktur und Räumlichkeit sowie Komposition und Konstruktion. Neben der Vermittlung der Grundlagen werden das schnelle, zeichnerische Erfassen gezielt trainiert und verschiedene zeichnerische Mittel wie Tusche (Feder, Rohrfeder, Pinsel), Kohle und Kreide, Buntstifte und Aquarellfarben vorgestellt. Auf individuelle Bedürfnisse der Teilnehmenden wird gezielt eingegangen.

Wir schwelgen im Grau! Aus leuchtenden Primärfarben der Stockmar-Aquarellfarben, die sich sowohl lasierend als auch deckend auftragen lassen, mischen Sie verschiedenste Nuancen von Grau. Inspiriert von Spaziergängen am See sammeln Sie Farb- und Lichtflecken. Naturimpressionen und innere Bilder können dann im Atelier frei umgesetzt werden. Im Vordergrund stehen die Wahrnehmung der Farbe, die Entdeckerfreude beim Mischen und das Forschen nach eigenen bildnerischen Impulsen im Dialog mit Farbe.

Das Seminar richtet sich an alle, die gerne Zeichnen, Kritzeln und Notizen machen. Voraussetzung dafür ist vor allem die Lust, sich zeichnerisch auszudrücken. Der Bogen spannt sich vom Naturstudium bis zum freien, abstrakten Zeichnen. Grundkenntnisse zu Motivwahl, Komposition, Blattaufteilung, Form- und Kontrastwirkung, Figur und Hintergrund werden vermittelt.

Die Teilnehmenden malen an ihren Bildern und erhalten Hilfe bei der Artikulierung ihres persönlichen Kunstwollens. Im theoretischen Teil werden neben maltechnischen Grundlagen die drei Grundmuster der Bildfindung behandelt: rezeptives Malen nach der Natur, rational gesteuerte Bildentwicklung und das "Auffinden" des Bildanlasses in einem autonomen, intuitiven Malprozess. Zum Abschluss ist (nur auf allgemeinen Wunsch) ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Geschärfte, räumliche Wahrnehmung ist die Grundvoraussetzung für jede bildnerische Arbeit. Im Seminar geht es um das perspektivisch richtige Erfassen von "Landscape" über "Townscape" bis zum Menschenbild. Dazu gehört auch Malmedienkunde für Papierarbeiten und Koordinationstraining von Auge, Hirn und zeichnender Hand. Die Behandlung des Themas "Mensch und Umfeld" fasst die Seminarinhalte zusammen. Zum Abschluss ist (nur auf allgemeinen Wunsch) ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Inspiriert von der winterlichen Landschaft am Starnberger See arbeiten Sie mit den gängigen Aquarelltechniken und lernen die Grundlagen des realistischen Gestaltens kennen. Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten, mit Unterstützung der Farbe führt das zu ausdrucksstarken Ergebnissen. Gezielte Technikvermittlung und Bildbesprechungen sind fester Bestandteil des Seminars.

Im Mittelpunkt steht die systematische Auseinandersetzung mit Orange, der vielleicht wärmsten aller Farben. Es trägt die Sonne des Gelbs und das Feuer des Rots in sich. Ausgehend von einer Analyse des Umgangs mit Orange in der klassischen Moderne untersuchen wir die unterschiedlichsten Möglichkeiten des Umgangs mit der Farbe in der Malerei, von einem spontanen und instinktiven Herangehen bis hin zu konzeptionellen Ideen. Das Zusammenspiel von Orange mit anderen Farben spielt dabei eine große Rolle ebenso wie die handwerklich-technischen Aspekte der Umsetzung der Malerei.

Traditionelle chinesische Tusche-Landschaftsmalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Inspiriert von der winterlichen Landschaft am Starnberger See arbeiten Sie mit den gängigen Aquarelltechniken und lernen die Grundlagen des realistischen Gestaltens kennen. Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten, mit Unterstützung der Farbe führt das zu ausdrucksstarken Ergebnissen. Gezielte Technikvermittlung und Bildbesprechungen sind fester Bestandteil des Seminars.

Malen ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in einfacher Weise auszudrücken. Ausdrucksmalen ist ein Experimentieren mit Farben auf großen Flächen, die mit den Händen und unterschiedlichen Werkzeugen aufgetragen werden. Die Einbeziehung des ganzen Körpers durch das Malen im Stehen lässt eine eigene Dynamik mit allen Sinnen zu. Durch Entspannungsübungen wird ein Raum der Ruhe und Kreativität geschaffen. Es ist eine Reise zu sich und den Quellen der eigenen Kraft.