Haus Buchenried: Kunst am See

Die traditionell aus Weidenzweigen hergestellte Zeichenkohle ist eines der ursprünglichsten künstlerischen Werkzeuge. In ihrer haptischen Qualität ermöglicht sie es, den Zeichenprozess in seiner Wildheit und Sensibilität intensiv zu erleben. Großzügiges, aber auch detailliertes Zeichnen wird möglich. Neben Kohlezeichnung erlernen Sie die altmeisterliche Technik "Chiaroscuro" mit Kohle und weißer Kreide. Modelle sind Pflanzen oder Blüten: Sie üben die Perspektive organischer Formen, den Einsatz von Licht und Schatten und eine freie Gestaltung.

Sie lernen die Grundlagen der Zeichnung: das zeichnerische Erfassen, die plastische Darstellung mit Licht und Schatten, Struktur und Räumlichkeit sowie Komposition und Konstruktion. Neben der Vermittlung der Grundlagen werden das schnelle, zeichnerische Erfassen gezielt trainiert und verschiedene zeichnerische Mittel wie Tusche (Feder, Rohrfeder, Pinsel), Kohle und Kreide, Buntstifte und Aquarellfarben vorgestellt. Auf individuelle Bedürfnisse der Teilnehmenden wird gezielt eingegangen.

Das Seminar richtet sich an alle, die gerne Zeichnen, Kritzeln und Notizen machen. Voraussetzung dafür ist vor allem die Lust, sich zeichnerisch auszudrücken. Der Bogen spannt sich vom Naturstudium bis zum freien, abstrakten Zeichnen. Grundkenntnisse zu Motivwahl, Komposition, Blattaufteilung, Form- und Kontrastwirkung, Figur und Hintergrund werden vermittelt.

Geschärfte, räumliche Wahrnehmung ist die Grundvoraussetzung für jede bildnerische Arbeit. Im Seminar geht es um das perspektivisch richtige Erfassen von "Landscape" über "Townscape" bis zum Menschenbild. Dazu gehört auch Malmedienkunde für Papierarbeiten und Koordinationstraining von Auge, Hirn und zeichnender Hand. Die Behandlung des Themas "Mensch und Umfeld" fasst die Seminarinhalte zusammen. Zum Abschluss ist (nur auf allgemeinen Wunsch) ein Besuch des Buchheim Museums möglich.

Die Stereolupe vergrößert stufenlos und dreidimensional bis zu 32-fach – winzige Gegenstände aus der Pflanzenwelt werden groß und wie „greifbar“. Man sieht die feuchte Samtigkeit einer Oberfläche, glaubt fast, mit der Fingerkuppe darüber streichen zu können. Sie bekommen eine Einweisung in die Handhabung der Lupe und zeichnen das Beobachtete in der Vergrößerung mit professioneller Unterstützung - entweder detailgetreu oder in freier künstlerischer Interpretation. Ergänzend erfahren Sie Interessantes zu den Pflanzen, die wir in starker Vergrößerung noch einmal ganz neu sehen, besser verstehen und zeichnerisch erfassen.

In der Natur rund um Haus Buchenried sammeln Sie Zeichenstücke und Momentaufnahmen, fangen Sinneswahrnehmungen und Gedanken ein und verbildlichen sie in einem Skizzentagebuch und auf Zeichenpapier. Daraus zeichnet sich im Laufe der Tage eine eigene Zeichenspur, ein Thema ab. Techniken und Wissenswertes über das Zeichnen und die Gestaltung kommen nicht zu kurz. Gemeinsam begeben wir uns auf eine experimentelle und ästhetische Forschungsreise.

Das Auge, die Nase, der Mund, das Haar, der Körper: Vormittags widmen wir uns im Atelier zeichnend dem menschlichen Gesicht und der Gestalt; klassisch-akademische Übungen wechseln ab mit modern-peppigen. Wir befassen uns mit Anatomie und Proportion, Licht und Schatten, Körperhaltung und Kleidung. Nachmittags skizzieren wir Menschen in ihren Lebenswelten: im Straßencafé, im Museum, beim Baden. Wir bewegen uns mit dem Schiff, zu Fuß oder mit dem Auto zu unseren Zeichenorten. An zwei Tagen arbeiten wir auch mit Modell.

Der Weg zum guten Bild - und sei es noch so abstrakt oder expressiv - führt über zeichnerisches Naturstudium: die schlanke Biegsamkeit einer jungen Birke oder das Knorrig-Erdige einer alten Uferweide. Sie zeichnen teils im Freien und arbeiten im Atelier weiter an der künstlerischen Verdichtung. Auf Zeichen-Spaziergängen vermittelt die Dozentin naturkundliche Informationen. Baum-Bilder von Vincent van Gogh über Gustav Klimt bis Georgia O´Keeffe und David Hockney dienen als Inspirationsquellen.

Beim genauen Hinschauen entdecken Sie die Vielfalt der Pflanzen und Tiere und werden durch naturkundliche Informationen inspiriert. Aber erst beim Malen und Zeichnen mit Aquarellfarben und Stiften in und nach der Natur offenbart sich der gestalterische Reichtum der heimischen Tier- und Pflanzenwelt. Der Entdeckerfreude bei der künstlerischen Umsetzung sind keine Grenzen gesetzt! Das Seminar richtet sich an erfahrene Maler*innen, die Lust am selbstständigen Arbeiten haben und ihre Fähigkeiten mit Unterstützung der Dozentin erweitern möchten.

Raus aus dem Trott des Alltags und zurück zu sich selbst: Im Wechsel von Stillemeditation - sowohl drinnen als auch draußen - und Zeichnen wird die Konzentration auf das Hier und Jetzt gestärkt. Das meditative Zeichnen ist eine ruhige Form der Achtsamkeit. Die Meditation bringt Ruhe in unseren Geist - Gedanken lassen wir ziehen und genießen die Stille. Bei Naturspaziergängen in der näheren Umgebung setzen wir uns zur Welt in Beziehung. Die Fokussierung gelingt in der Gemeinschaft besonders gut und es entsteht eine Nähe, die ohne Worte auskommt.