Kultur, Kunst & Kreativität

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Wie wird eigentlich Mode produziert? Was ist Fast Fashion – und was ist so schädlich an diesem System? Bei diesem Vortrag mit anschließender Gesprächsrunde erfahren Sie die Hintergründe der internationalen Modeproduktion und deren Auswirkungen auf den Menschen, die Gesellschaft und unseren Planeten. Außerdem werden Wege aufgezeigt, wie jede*r einzelne von uns zu nachhaltigerem Konsum von Mode beitragen kann.

Herculaneum, durch den Ascheregen des Vesuvs 79 n. Chr. konserviert, bietet einen faszinierenden Einblick in das Leben einer antiken Stadt. Die gut erhaltenen Gebäude ermöglichen einen lebendigen Eindruck in den römischen Alltag. In Stabiae, bekannt für seine luxuriösen Villen und Castellammare di Stabia finden sich beeindruckende Ruinen, die die Bedeutung dieser Orte als Erholungszentren der Oberschicht verdeutlichen. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda beleuchtet auch aktuelle Forschungsergebnisse. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "UNESCO Weltkulturerbestätten am Golf von Neapel mit Pompeji " (09.10. bis 17.10 2026, V185200) besucht werden.

Sie möchten die bayerischen Dinosaurier im Museum besuchen? Fossilien von Tieren und Pflanzen aus allen Epochen der Erdgeschichte sind im Museum zu sehen. Es stehen aber nicht nur die einzigartigen Objekte im Vordergrund, sondern auch die fotografischen Herausforderungen, die das Fotografieren im Museum generell mit sich bringt. Wie gehe ich mit der räumlichen Situation, spiegelnden Glasscheiben, der Beleuchtung, und der speziellen Architektur um? Das kleine, exklusive Museum ist hierfür ein idealer Platz.

Ausgehend von Dijon, der Hauptstadt Burgunds, führt die Reiseroute zur Provence über die Römerstädte Autun, Vienne und Orange zur ehemaligen Papstresidenz Avignon. Von dort besuchen wir u.a. Nîmes, die van-Gogh-Städte St. Remy und Arles, Beaucaire, das elegante Aix-en-Provence und Marseille, 2013 europäische Kulturhauptstadt. Schließlich erreichen wir das mondäne St. Tropez, seit Brigitte Bardot und Luis de Funès Symbol für luxuriöses Leben unter südlicher Sonne.

Künstliche Intelligenz (KI) kann Ideen liefern, Struktur geben, inspirieren - aber sie ersetzt nicht das, was uns Menschen ausmacht: Tiefe, Erfahrung, Intuition. In diesem Vortrag wird erforscht, wie KI unsere Kreativität unterstützen kann - als Sparringspartnerin, nicht als Konkurrenz. Die Veranstaltung richtet sich an Kreative und Neugierige, die KI sinnvoll in ihre Prozesse integrieren möchten. Wir reflektieren, erproben konkrete Tools „live“ und entdecken, wo die Grenzen der KI liegen - und wo die ganz persönliche schöpferische Kraft beginnt.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Die Einflüsse des japanischen Farbholzschnittes sind heutzutage, ob in der europäischen Kunst des späten 19. und 20. Jahrhunderts oder in der modernen Popkultur in Form des Manga, nicht mehr wegzudenken. Die Kunstexpertinnen der Galerie Japankunst freuen sich daher, Sie zu einer Einführung in das Thema Japanischer Farbholzschnitt begrüßen zu dürfen. Anhand von originalen Druckstöcken und ausgewählten Drucken erläutern sie die Entstehung und Entwicklung dieser Kunstform bis hin zur Moderne und beantworten gerne Ihre Fragen.

Affinity Photo ist eine Bildbearbeitungssoftware. Der Aufbau der Benutzeroberfläche ist Photoshop sehr ähnlich. Durch die leichte und intuitive Bedienbarkeit, den angepassten Workflow und den günstigen Preis, hat das Programm Vorteile. Der Kurs bietet einen kompakten Einblick in die Grundlagen und Funktionsweisen. RAW-Konvertierung, Retusche, Korrekturen, Verarbeitung und Komposition werden vorgestellt.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Vom traditionellen Kunstverständnis im 19. Jahrhundert zum entschlossenen Aufbruch der Moderne führt dieses neue Kursangebot zu den Meisterwerken der Neuen Pinakothek und der Pinakothek der Moderne. Wir begegnen Künstler*innen wie Turner, van Gogh, Cézanne, Mondrian und Münter, deren Werke die Kunstgeschichte prägen und das Verständnis von Kunst nachhaltig verändert haben. Eine Einladung, den wegweisenden Aufbruch in die Moderne nachzuvollziehen und zu entdecken, was diese Kunst uns heute noch zu sagen vermag. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Architektur, Alltag, Arbeitswelten oder öffentlicher Raum – wo zeigt sich „Zukunft“ in München? Wie wurde in der Vergangenheit bereits "Zukunft" gedacht, geplant oder gebaut? Und wie lässt sich dieses abstrakte Konzept fotografisch erfassen? Es geht darum, mit der Kamera auf Spurensuche zu gehen und Zeichen von Veränderung, Vision und Fortschritt zu entdecken. Vermittelt werden fotografische Grundlagen, die den Teilnehmenden ermöglichen, ihre persönliche Sicht auf „Zukünfte“ zu entwickeln – dokumentarisch, bildjournalistisch oder experimentell.

Sie möchten manche Dinge anders sehen? Die Welt im Bild nicht dokumentieren, sondern gestalten und verändern, jedoch nicht mit  lustigem Smartphone-Filter? In der Fotografie können mit einfachen Mitteln ausdrucksstarke Bilder gemacht werden. Langzeit- oder Mehrfachbelichtungen, Netz oder Sieb vor die Linse, Wackeln oder Schwenken der Kamera – was passiert? Nicht die Perfektion steht im Vordergrund, sondern der spielerische Einsatz verschiedener Techniken. Die Wahrnehmungsschulung und das Verständnis für das technische Wissens greifen ineinander.

Vom Fenster seines „Maison de campagne des Gras“ bei Chalon-sur-Saône aus hielt der Franzose Joseph Nicéphore Niépce 1826 die erste Fotografie fest. Anlässlich dieses 200-jährigen Jubiläums zeigt der Historiker, Kunstwissenschaftler, Regisseur und Drehbuchautor Dr. Bernhard Graf, wie die Fotografie die Wittelsbacher Dynastie ab 1837 veränderte. Die Filmpioniere Franz von Kobell und Carl August von Steinheil werden ebenso thematisiert wie der Lithograf Franz Seraph Hanfstaengl und der erste „Königlich Bayerische Hofphotograph“ Joseph Albert.

Abbruch, Umbruch, Zwischennutzung – in jeder großen Stadt gibt es Orte, die verlassen sind oder sich gerade in einer Zwischennutzung befinden. Der Olympia S-Bahnhof, der frühere Güterbahnhof Freimann oder der alte Gasteig sind bekannte Motive. Welche Faszination geht von solchen Orten aus? Sie spiegeln Vergänglichkeit, oder die Natur holt sie sich zurück. Eine gemeinsame Exkursion zu einem "Lost Place" ist nicht möglich, da diese oft nicht frei zugänglich sind. Es geht darum, im alltäglichen Stadtbild Spuren der Zeit fotografisch sichtbar zu machen.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU

Sie haben den Pop-up Anfängerkurs hinter sich? Dann los, machen Sie weiter und lassen Sie sich von der Faszination Pop-up verzaubern. Diesmal werden Sie entweder anhand eines bestehenden Pop-up-Buches ein eigenes designen oder mittels eines Setzkastens Pop-up noch tiefgründiger verstehen. Als dritte Auswahlmöglichkeit geht es an ein Korsett für ein Paperdress.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt – mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.

„Es geht nicht darum, etwas zu verstehen, sondern darum, etwas zu erfahren." So beschreibt David Lynch das Kino oder zumindest sein Kino. Seine Filme entziehen sich oft der Logik und dem Intellekt und sind dennoch (oder gerade deswegen) durchdrungen von einer tiefen Menschlichkeit, die unsere Sehnsüchte und unsere Abgründe mit unserem Bewusstsein, unserer Moral verbindet. In seinem umfassenden Filmwerk – von "Blue Velvet" über "Lost Highway" und "Mulholland Drive" bis hin zur "Twin-Peaks"-Serie – zieht Lynch sämtliche cineastischen Register und setzt stets innovative Techniken ein, die diese Vortragsreihe anhand von zahlreichen anschaulichen Beispielen beleuchtet.

Die Zeichenmethode von Betty Edwards geht davon aus, dass durch gezielte Übungen unsere rechte, die schöpferische und intuitive Gehirnhälfte, aktiviert werden kann. Auch Ungeübte gelangen mit dieser Methode zu überraschenden zeichnerischen Ergebnissen.

Tiere faszinieren uns mit ihrer Schönheit, Unbefangenheit und Anpassungsfähigkeit. Und Kreide ist wie geschaffen für die Darstellung von Tierfell: Damit gelingt Ihnen ein lebendiges Tierporträt, auch nach einem Foto! Die Ungenauigkeit der Kreide ist sogar von Vorteil beim Zeichnen von etwas Lebendigem. Tiere mit Kohle zu skizzieren ist ebenso schön: Das weiche, natürliche Zeichenmaterial gibt die bewegten Körperkonturen und die Fellstruktur gut wieder. Die Rauheit der wilden Natur und die Psychologie des Gesichtsausdrucks: Beides fangen wir mit unseren (Haus-) Tierporträts ein.

Sie möchten gerne malen lernen, wissen aber nicht wie? Sie haben viele Ideen, wissen sie aber nicht umzusetzen? Hier werden Ihnen die geeigneten Techniken vermittelt. Jede*r findet zum eigenen Bild. Acryl- und Ölfarben eignen sich besonders gut für den Einstieg in die Malerei. Wir arbeiten auf Papier, Karton oder Leinwand.

Sie haben schon einige Erfahrungen in der Aquarellmalerei gemacht und wollen Ihre Kenntnisse auffrischen? Wir vertiefen die drei Grundtechniken (Lasur, Nass-in-Nass, trockener Pinsel) und deren variable Anwendungsmöglichkeiten. Weiterhin beschäftigen wir uns mit den Themen Bildausschnitt, Komposition und Farbenlehre. Wir malen überwiegend Landschaften. Entdecken Sie, wie man das klassische Aquarellbild anders und neu erlebbar macht!

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

An diesem Tag entstehen handliche kleine Tierchen, die nass, an einem Stück und sehr stabil gefilzt werden. Aus Bergschafwolle wachsen in der speziellen Aufbautechnik liebenswerte Charaktertiere heran. Sie erhalten eine Einführung in Material und Technik und werden bei der Anfertigung Ihrer Tierfiguren von der Dozentin individuell unterstützt.

Dünnes Kupfer- oder Silberblech wird durch Falten und Hämmern in dreidimensionale Objekte und Formen verwandelt. Diese Objekte können die Basis für Broschen, Ohrschmuck und Anhänger sein oder als Kettenteile kombiniert werden.

Sie fertigen ein hochwertiges Lederportemonnaie und erlangen dabei grundlegende Kenntnisse und Fertigkeiten der Feintäschnerei und der Lederverarbeitung. Das beginnt bei der Auswahl von geeignetem Leder und Nähgarn. Sie erhalten einen Einblick in die Anfertigung der Schnittmuster und schneiden die Ledernutzen für Ihr Portemonnaie zu. Einzelne Stücke fixieren Sie zunächst durch Kleben, um im Anschluss eine haltbare Verbindung durch Sattlernähte zu schaffen. Im Kurs besteht auch die Möglichkeit, Ihre Geldbörse durch Prägungen zu personalisieren. Einen Einblick in die Arbeit von Charles Cox gewinnen Sie unter https://www.instagram.com/updnleathergoods/

Gerade Laien hilft die Tschechow-Methode, einen Bühnencharakter mit Ausstrahlung und ungeahnten Facetten auf die Bühne zu bringen. Sie fördert Konzentration, Vorstellungskraft, Fantasie und den bewussten Einsatz des eigenen Körpers. Mit praktischen Übungen wird Schritt für Schritt eine lebendige Figur erschaffen, bis man sie sich vor dem inneren Auge plastisch vorstellen und ausprobieren kann – mit ihrer ganz eigenen Stimme, Körperhaltung, Denken und Handeln. Am Ende wird diese Figur dann im wahrsten Sinne des Wortes verkörpert.

Lassen Sie Ihren Gedanken, Ideen und Wünschen freien Lauf! Hier geben Sie Ihrem kreativen Ich Raum und Zeit. Der Künstler Nassermann steht Ihnen zur Verfügung und begleitet Sie bei jedem Prozess, den Sie beginnen. Es entstehen künstlerische Ergebnisse jeglicher Art und kreative Ideen für die Zukunft. Egal ob Sie zeichnen, gerne mit Acrylfarben experimentieren, sich mit Collagen, Video oder Fotografie beschäftigen – finden Sie frei Ihren Weg und lassen Sie sich dabei begleiten.

Willkommen zu einer kreativen Reise durch die malerische Toskana! Wir entfalten vor Ihnen die warmen Sonnenstrahlen und die faszinierende Landschaft, während Sie die Kunst der Aquarellmalerei kennenlernen. Erforschen Sie die Techniken, um die einzigartigen Alleen ansprechend darzustellen. Von der kunstvollen Anwendung von Licht und Schatten bis zum Einfangen der magischen Atmosphäre der toskanischen Sonne – dies ist sowohl für Naturfreund*innen als auch für Kunstliebhaber*innen ein inspirierendes Abenteuer! Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Premiere Pro ist gleichermaßen für Profis und ambitionierte Einsteiger*innen geeignet. Die Grundlagen zu verschiedenen Videoformaten sollten Ihnen bereits vertraut sein. Sie lernen die erstaunlichen Möglichkeiten der Software kennen und nutzen. Kursinhalt: Videodateiformate, Benutzeroberfläche und Schnittfenster, Projekt- und Medien-Management, digitaler Videoschnitt mit Effekten, Übergängen und Titeln; Storyboard- und Mehrspurschnitt, Effektsteuerung mit Keyframes, Audiobearbeitung und Nachvertonung, Export für Internet und Sozial Media,Tipps und Tricks.

Akte malen zu lernen bedeutet, sehen zu lernen. Wir folgen den Körperformen mit den Augen und bringen sie zuallererst als Linie auf die Leinwand. Farbschicht um Farbschicht geben wir dem Körper dann Dreidimensionalität, Licht und Wärme – ein faszinierender Prozess, der Leben in das Gemälde bringt.

Wie recherchiere ich, wie füge ich eine Fülle an Fundstücken in meine Schreibidee, wie grenze ich den Stoff ein oder schließe ich Lücken, ohne meine Grundidee aus den Augen zu verlieren? Ein Kurs für alle, die mit historischen Ereignissen im Roman arbeiten möchten, um eigene Geschichten zu erzählen. Bestsellerautorin Stephanie Schuster gibt Einblick in ihre Romanwerkstatt und zeigt darüber hinaus Arbeitstechniken, die inspirieren.

Sie möchten Ihren Blick schulen, damit Sie bessere Bildergebnisse erzielen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken sich Perspektive, Formen, Farben, Anschnitte und Ausschnitte aus? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles "gutes Bild". Die Grundlagen der Gestaltung werden kompakt vermittelt. Einprägsame Bildbeispiele wecken das Interesse an den Hintergründen unserer visuellen Wahrnehmung.

Wer spielt nicht mit der Vorstellung, ein*e andere*r zu sein, oder auch nur anders - lebendiger, spontaner, mehr Platz einnehmend? Die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers sowie Stimme, Atem, die Begegnung mit anderen und die Erfahrung des Raumes sind die Basis, auf der wir spielerisch verschiedene Aspekte unserer Persönlichkeit erkunden. Mit Methoden aus dem Improvisationstheater und dem Streaming Theatre werden kurze Szenen entwickelt. Wir gestalten Bekanntes wie Unbekanntes und gewinnen mehr Präsenz, Leichtigkeit und einen starken Auftritt!

Sie möchten wissen, wie Sie mit KI-Bildgeneratoren kreativ arbeiten können? Sie erhalten einen Überblick über ausgewählte KI-Programme zur Erstellung von Bildern, Grafiken und Videoclips. Sie erfahren, wie Sie aus Textvorlagen sinnvoll Bilder generieren, Fotos verwandeln können oder nach Ihren Vorstellungen erzeugen. Durch praktische Übungen mit weitgehend kostenlos zur Verfügung stehenden Programmen werden neue Bildideen und Inspirationen entwickelt. Zudem werden rechtliche Aspekte der Nutzung KI-generierter Bilder besprochen.

Sie erhalten Einblick in die Grundlagen dieser Technik. Wir beschäftigen uns mit Farbenlehre sowie Farbmischungen und erproben Ton-, Kontrast-, Prima- und Lasurmalerei. Wir arbeiten auch an der Staffelei. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Am Modell üben wir zunächst unsere künstlerische Mittel: Erfassen von Proportionen, Plastizität nach Licht und Schatten, Studium Sinnesorgane, Farbgesetze und Mischen von Farbe. Bald danach gehen wir über zur lebendigen Interaktion zwischen Maler*In und Modell. Durch verschiedene Positionen und anhand verschiedener Outfits entstehen immer wieder neue Anregungen, die wir mit unseren malerischen Mitteln einfangen. Neben der Charakterisierung des Modells suchen wir nach dem eigenen künstlerischen Ausdruck und der individuellen Interpretation der Situation. Mehr als 30 großformatige Öl- und Acrylbilder von Gabriele Drexler aus verschiedenen Dekaden sind bis 04. März 2025 im linken Flügel des Deutschen Theaters (Balkon, Treppenhaus und Foyer) zu entdecken. Neben Portraits sind Münchner Stadtlandschaften und Genrebilder zu sehen. Kostenlose Führungen von und mit Gabriele Drexler: Anhand ausgewählter Bilder wie dem Portrait von Max Mannheimer oder der Flüsterparty erzählt Gabriele Drexler über ihre künstlerische Arbeit und berichtet über Vorbilder aus der Kunstgeschichte. Bereichert wird der Vortrag durch Anekdoten aus dem Münchner Kunstleben, die Ihnen Einblick in den künstlerischen „Alltag“ geben. Kostenlose Führungen von und mit Gabriele Drexler am: Donnerstag, 05.12.2024 und am Donnerstag, 23.01.2025 jeweils 16.45 bis 17.45 Uhr Die Teilnahme ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich per Anruf, E-Mail oder WhatsApp unter 0176 43 00 24 86 oder g.drexler@elsenheimeratelier.de Die Führungen finden statt im Haupthaus Deutsches Theater München - Schwanthalerstraße 13 - 80336 München Die Ausstellung ist für alle Besucherinnen und Besucher einer Vorstellung während der Öffnungszeiten des Foyers kostenlos zugänglich.

"Die Zither is a Zauberin" – doch zaubern können braucht man nicht, um der vielsaitigen Konzertzither stimmungsvolle Klänge zu entlocken. Wir lernen Wissenswertes über Bau, Geschichte, Tradition und die aktuelle Szene des Instruments. Die elementaren Spieltechniken werden vorgestellt, Hörbeispiele verschiedener Stilrichtungen, live und von CD, zeigen die Vielseitigkeit des Instruments.

Für Michael Jackson ganz unüblich, ist die Choreografie zu "Dangerous" nicht als Videoversion verewigt, sondern nur durch Mitschnitte von Live-Auftritten erhalten. Nach "Beat it" und "Smooth criminal" setzte MJ in "Dangerous" mit einer rein männlichen Bühnencrew wieder cooles Gangsterimage in Szene. Strenge, elegante Ästhetik mit schwarzen Anzügen, Hüten und roten Handschuhen, trockener Beat und reduzierte, präzise Moves. Hier sind natürlich auch Lady Gangster gefragt, "cause it's dangerous“.