Kultur, Kunst & Kreativität

Entdecken Sie neue Wege, um Ihre kreativen Möglichkeiten in der Aquarellmalerei zu entfalten. Wir laden Sie ein, Ihre schöpferische Kraft zu erkunden. Das Kursangebot ist gleichermaßen für geübte oder langjährige Aquarellist*innen und Senior*innen geeignet.

Aquarellen wohnt eine ganz besondere Magie inne. Beim Zusammenspiel von Wasser und Pigmenten ist das Resultat nicht immer vorhersehbar, aber meist sehr bezaubernd. Verwirklichen Sie Ihre eigenen Projekte in Begleitung einer erfahrenen Aquarellistin. Üben Sie die unterschiedlichen Aquarelltechniken und verbessern Sie Ihren Umgang mit Farbe und Pinsel. Wir malen verschiedene Motive wie Pflanzen, Blumen oder Tiere. Außerdem unterstützt Sie die Dozentin beim Zeichnen, bei der Bildkomposition und individuell in Ihrer künstlerischen Weiterentwicklung.

In diesem Kurs sollten die Akkorde A-, E-, D-Dur bei mittlerem Tempo gewechselt werden können. Mit G-, C-Dur und später Moll- und Sept-Akkorden erweitern wir die Begleittechnik. Zunächst lernen wir einfache Strumming Patterns (mit oder ohne Plektrum) und bauen die ersten Songs auf. Später kommen Folk-Picking, anspruchsvollere Strumming Patterns, Bass-Läufe und erweiterte Akkorde hinzu, um die Songs abwechslungsreicher zu gestalten. Kenntnisse in Noten- oder Harmonielehre werden nicht vorausgesetzt, erleichtern jedoch das Verständnis und die Übertragung auf andere Songs.         

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Als die hochbegabte und intellektuelle Fotografin und Malerin Dora Maar 1936 Pablo Picasso in einem Pariser Café kennenlernte, hatte sie sich bereits als surrealistische Fotografin einen Namen gemacht, war in der Werbung erfolgreich und kannte „Tout Paris“. Sie war bis 1943 seine Muse und Geliebte und fotografierte unter anderem Picassos Arbeit an dem Bild „Guernica“. In Picassos Bildern taucht sie immer wieder als „Weinende Frau“ auf und wird zu einer Symbolfigur der düsteren Zeit des Faschismus' und des Krieges.

Die Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule hat für die Ausstellung „Futur II“ sechs Künstler*innen eingeladen, sich auf spielerische und spekulative Weise mit dem Verhältnis von Gegenwart und Zukunft auseinanderzusetzen: Daniel Door, Jan Erbelding, Leo Heinik, Naho Matsuda, Anne Seiler und Jakob Weiß. Ausgehend vom Programmschwerpunkt „Zukünfte“ der Münchner Volkshochschule verstehen sie Zukunft nicht als festgelegte Größe, sondern als offenes Feld kollektiver Imagination, individueller Haltung und gestalterischen Potenzials. Futur II als grammatikalische Zeitform bezeichnet eine Zukunft, die aus der Perspektive eines späteren Moments bereits eingetreten sein wird. Eine Denkfigur, in der sich auch die ausgestellten Arbeiten bewegen. Ihre Überlegungen zum Kommenden geben Einblick in gegenwärtige Haltungen, die sich im Denken über das Mögliche verdichten. Die Ausstellung versammelt unterschiedlichste Medien und Zugänge, von bruchstückhaften, persönlichen Auseinandersetzungen bis hin zur Frage, wie sich Zukunft als gestaltbares Konzept in kollektive Narrative einschreibt. Aspekte Galerie im Einstein 28 Vernissage: Mittwoch, 12. November 2025, 18.00 Uhr Ausstellungsdauer: 13. November 2025 bis 22. Februar 2026 Öffnungszeiten: täglich von 10.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei Rahmenprogramm Donnerstag 27.11.2025, 18:00 Uhr Einführung in die Ausstellung: Futur II mit Hannes Heinrich (V210002) Donnerstag 12.02.2026, 18:00 Uhr Führung durch die Ausstellung: Futur II mit Hannes Heinrich (V210003)

Sie haben Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? Erfahren Sie, wie aus Ihren Ideen eine Bilderzählung wird – wie Sie Figuren, Handlungen und Orte darstellen und die einzelnen Seiten komponieren. Sie suchen und erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische für Ihre Geschichte. Wir sprechen über die geschichtlichen Hintergründe, "Storytelling", Blickwinkel, Licht-Situationen, "die klassische Heldenreise", "Pointe" u.v.m. Am Ende illustrieren wir Ihre Geschichte als erlebbare Graphic Novel!

Einmal mitten im Orchester auf der Bühne der Isarphilharmonie sitzen! Heute können Sie direkt neben den Musikerinnen und Musikern des Münchener Kammerorchesters Platz nehmen, ihnen über die Schulter und auf die Finger schauen, vielleicht auch die Noten mitlesen. Das ermöglicht völlig neue Einblicke in die Kommunikation im Orchester und lässt das Publikum unmittelbar erleben, wie der Orchesterklang entsteht. Gemäß der Programmatik des MKO verbindet sich Musik aus einem früheren Jahrhundert assoziativ und spannungsreich mit einem Werk der Gegenwart; auf dem Programm: C.P.E. Bachs Sinfonie in G-Dur und Auszüge aus Enno Poppes „Wald“ unter der Leitung von Xandi van Dijk. INFO MKO und Ulrich Habersetzer bieten einen Hörleitfaden – viel Gelegenheit zu Austausch und Begegnung Im Rahmen von gasteigXchange – eine Kooperation der Münchner Volkshochschule mit dem Münchener Kammerorchester Programm: CPE Bach Sinfonie G-Dur Wq 182/1 Enno Poppe „Wald“ (Auszüge) Münchener Kammerorchester Leitung: Xandi van Dijk Moderation: Ulrich Habersetzer, BR KLASSIK

Die Modeillustration ist frei und bezieht Stimmung, Anmutung und Attitüde mit ein. Sie orientiert sich inhaltlich und in ihren Ausdrucksmitteln an der Kunst. Dazu gehören malerische und zeichnerische Experimente, Collagen und Mischtechniken. Während es bei der Modezeichnung um die Darstellung von Bekleidung mit möglichst viel Information über Stil, Schnitt, Materialität geht, arbeitet die Modeillustration mit gesteigerter Pose, extravaganten und gewagten Körperbildern, Silhouetten, Stilisierung, Verfremdung und Abstraktion.

Malen oder zeichnen Sie in kreativ entspannter Atmosphäre an Ihren eigenen Werken! Sie sind völlig frei in der Wahl Ihres Motivs und Ihrer Technik: egal, ob malerisch mit Öl, Aquarell oder Acryl oder zeichnerisch mit Bleistift, Kreiden oder Kohle. Die Dozentin steht Ihnen jederzeit zur Verfügung, um gestalterische Probleme, technische Fragen oder sonstige Anliegen zu besprechen und Sie individuell zu unterstützen. Am Ende gibt es die Möglichkeit, die entstandenen Werke in der Gruppe auf sich wirken zu lassen und gemeinsam darüber zu sprechen.

In einer Welt, die niemals stillsteht, sehnen wir uns nach Momenten der Ruhe, die uns die Tiefe unserer Seele spüren lassen. In der Ausstellung „Sukūn“ (arab. „Stille“) fangen die Kunstwerke flüchtige Augenblicke ein, als wäre die Zeit für einen Moment stehengeblieben, um in ihrem Schweigen Geschichten zu erzählen. Die Künstlerinnen zeigen ihre vielfältige Ausdrucksweise in Malerei und Zeichnung. Lassen Sie sich entführen in die kreative Welt von Azal und Sala Al-Sabti.

In einer Welt, die niemals stillsteht, sehnen wir uns nach Momenten der Ruhe, die uns die Tiefe unserer Seele spüren lassen. In der Ausstellung „Sukūn“ (arab. „Stille“) fangen die Kunstwerke flüchtige Augenblicke ein, als wäre die Zeit für einen Moment stehengeblieben, um in ihrem Schweigen Geschichten zu erzählen. Die Künstlerinnen zeigen ihre vielfältige Ausdrucksweise in Malerei und Zeichnung. Lassen Sie sich entführen in die kreative Welt von Azal und Sala Al-Sabti.

Einmal mitten im Orchester auf der Bühne der Isarphilharmonie sitzen! Heute können Sie direkt neben den Musikerinnen und Musikern des Münchener Kammerorchesters Platz nehmen, ihnen über die Schulter und auf die Finger schauen, vielleicht auch die Noten mitlesen. Das ermöglicht völlig neue Einblicke in die Kommunikation im Orchester und lässt das Publikum unmittelbar erleben, wie der Orchesterklang entsteht. Gemäß der Programmatik des MKO verbindet sich Musik aus einem früheren Jahrhundert assoziativ und spannungsreich mit einem Werk der Gegenwart; auf dem Programm: C.P.E. Bachs Sinfonie in G-Dur und Auszüge aus Enno Poppes „Wald“ unter der Leitung von Xandi van Dijk. INFO MKO und Ulrich Habersetzer bieten einen Hörleitfaden – viel Gelegenheit zu Austausch und Begegnung Im Rahmen von gasteigXchange – eine Kooperation der Münchner Volkshochschule mit dem Münchener Kammerorchester Programm: CPE Bach Sinfonie G-Dur Wq 182/1 Enno Poppe „Wald“ (Auszüge) Münchener Kammerorchester Leitung: Xandi van Dijk Moderation: Ulrich Habersetzer, BR KLASSIK

Was geschieht, wenn Musik, Literatur und Bild zusammenkommen? Ein visuell verstärktes Hörerlebnis oder ein akustischer Augenschmaus? In jedem Fall entsteht ein besonderes energetisches Gemisch. Die neuen Kammer-Buch-Konzerte lassen Bilder erklingen, visualisieren Töne und verleihen der Literatur eine Stimme. Fein abgestimmte Werke der Kammermusik treffen auf zeitgenössische Graphic Novels. Bei der Premiere präsentieren die Musiker*innen der Münchner Philharmoniker gemeinsam mit Katja Amberger als Rezitatorin Auszüge aus der Graphic Novel „Über Tyrannei. Zwanzig Lektionen für den Widerstand" von Timothy Snyder, illustriert von Nora Krug. Besetzung des Streichquartetts: Bernhard Metz, Violine Giulia Scilla, Violine Jannis Rieke, Viola Friederike Arnholdt, Violoncello Im Rahmen von gasteigXchange, eine Kooperation der Münchner Volkshochschule mit den Münchner Philharmonikern. Für alle ab 16 Jahren

Sie nähen verschiedene Accessoires, die Sie auch individuell gestalten können. Die Dozentin stellt eine Auswahl an Schnitten für unterschiedliche Stücke zur Verfügung. Hier können Anfänger*innen an einfacheren Projekten ihre Erfahrungen erweitern. Teilnehmende, die regelmäßig nähen, finden eine sinnvolle Verwendung für ihre Stoffreste. Es können auch abgetragene Kleidungsstücke, Bänder, Borten und mehr Verwendung finden. Es entstehen kleine Stücke mit großer Wirkung, die auch als persönliche, individuelle Geschenke Freude bereiten.

Toulouse-Lautrec hatte ein bewegtes Leben. Nach Unfällen in der Kindheit war er beeinträchtigt. Zeichnen und Malen wurden zu seiner Bestimmung. Dem Pariser Viertel Montmartre, wo er fast sein ganzes Leben verbrachte, verdankt er seine Motive: Lokale, Bordelle, Gassen und deren Menschen. Hier entwickelte er seinen charakteristischen Stil. Ab 1890 schuf er Lithografien, deren Qualität in der Harmonie der Farben und Formen besteht. Alkoholismus und dessen Folgen führten 1901 zu Toulouse-Lautrecs frühen Tod – seine Werke machten ihn unsterblich.

Sie lernen, mit verschiedenen Techniken Tonmasse eine Form zu geben. So können Gebrauchsgegenstände wie Vasen, Teller, Schüsseln und Tassen entstehen, aber auch schöne dekorative Wandarbeiten und Objekte, die Ihrer Fantasie entspringen. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Wollten Sie schon immer gerne einmal Druckgrafiken erstellen, aber Sie scheuen die Ausstattung und die schweren Druckpressen? Entdecken Sie, wie Sie selber mit geringem Aufwand und ohne großes Gerät zu Hause arbeiten können! Erlernen Sie vier klassische Techniken und deren Anwendung. Sie erstellen Ihre eigenen Drucke vor Ort und üben Kartoffeldruck, Linoldruck, Kaltnadeldruck, Acetondruck und Frottagedruck. Der Dozent stellt Ihnen Veredelungstechniken vor, die Ihr Druckerzeugnis noch besser aussehen lassen, und unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Stil zu finden.

Zu ihrem 100-jährigen Bestehen präsentiert die Neue Sammlung – The Design Museum 100 designhistorische Meilensteine und Alltagsgegenstände mit Wiedererkennungswert. Präsentiert werden sie in der Chronologie ihrer Aufnahme in die Sammlung. Der ungewöhnliche Blick spiegelt die Rezeption der Exponate und die Entwicklung der Sammlung. Ergänzt wird die Jubiläumsausstellung mit einem Blick in die Küche: "Kitchen culture" zeigt acht moderne Kücheneinrichtungen, vom Neuen Frankfurt bis zur Interbau.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der impressionistischen Ölmalerei und entdecken Sie die lebendige Kraft von Neonfarben! Sie erlernen die Technik der Alla-Prima-Malerei (Nass-in-Nass), mit der Sie ausdrucksstarke, skizzenhafte Landschaftsbilder voller Atmosphäre erschaffen. Wir widmen uns dem Spiel mit Licht und Schatten und setzen gezielt fluoreszierende Farbtönen ein. Verleihen Sie Ihrer Kunst neue Strahlkraft! Lassen Sie sich von der Leuchtkraft der Farben inspirieren und schaffen Sie Kunstwerke, die Impressionismus und Moderne auf einzigartige Weise verbinden. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Ein Kurs für Nähanfänger*innen, die den Umgang mit einer Nähmaschine bereits erlernt haben und Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten in ersten Schritten weiterentwickeln möchten. Sie widmen sich in diesem Kurs mehreren kleineren Nähprojekten wie Turnbeutel, Kissenbezug, Jute-/Stoffbeutel, Kosmetiktäschchen und Nähmäppchen. Unsere Einführungskurse zur Arbeit mit der Nähmaschine empfehlen wir als Vorbereitung auf diesen Nähkurs. Es stehen für alle Teilnehmenden Nähmaschinen zur Verfügung. Sie haben aber auch die Gelegenheit Ihre eigene funktionstüchtige Nähmaschine mitzubringen und diese genauer kennenzulernen. Reparaturen von Nähmaschinen sind im Rahmen des Kurses nicht möglich.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Sie beherrschen die Grundlagen der Fotografie und suchen nach neuen Herausforderungen? In diesem Kurs können Sie Ihr fotografisches Wissen vertiefen und an den klassischen Betätigungsfeldern der Fotografie ausprobieren. Es werden kleine Projekte erarbeitet, die eingehend besprochen werden. Angestrebt werden ein selbstverständlicher Umgang mit der Technik und das Gespür für Komposition und Bildaussage. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Kurses mit Fotografie zu beschäftigen, wird vorausgesetzt. Es kann digital oder analog fotografiert werden.

Sie möchten malen, wissen aber nicht wie? Sie sind auf der Suche nach Ideen und einer Malerei, die Ihnen persönlich entspricht? Finden Sie intuitiv zu Ihrem Bild und entdecken Sie den Spaß am Experimentieren. Mischen Sie Techniken und Malmittel. Vom absichtslosen Kritzeln mit Bleistift zum geführten Zeichen, vom zarten Schmieren mit Farbe hin zu ausgemalten Flächen: Wir zeichnen und malen mit allem, was wir finden – Bleistift, Rötel, Kohle, Pastellkreide, Ölkreiden, Acrylfarbe verdünnt und verdickt. Hier darf alles entstehen, ob dünne feine Kritzelstriche, dicker Pinselauftrag, Verwischungen oder Übermalungen.

Vertiefen Sie Ihr Wissen über die humorvolle Zeichnung und bauen Sie Ihre zeichnerischen Fertigkeiten aus: Wie entwerfe ich eine Figur, wie gelingen mir die richtigen Proportionen, wie gestalte ich das Umfeld der Figur und welches sind die richtigen Zeichenmittel? Sie beschäftigen sich zudem mit der Ausarbeitung der Zeichnung und der Farbgebung - all das führt Sie auf den Weg zum gelungenen, eigenen Cartoon.

Der Foto-Treff ist ein offenes Forum für Fotografie-Interessierte. Die von Ihnen mitgebrachten Fotos und Fragen werden reflektiert und besprochen. Es können sowohl fertige Projekte als auch Entwürfe vorgestellt werden. Die entstandenen Arbeiten, aber auch technische Fragen werden gemeinsam beleuchtet. Wertvolle Ideen für den künstlerischen Prozess entstehen. Im Dialog mit der Fotografin Nelly Küfner und den anderen Teilnehmenden gibt es Tipps und neue Betrachtungsweisen für die Arbeit am fotografischen Bild.

An diesem Infoabend erhalten junge Leute viele Infos zum selbstorganisierten "Work &amp; Travel" in Europa und weltweit, aber auch zu Möglichkeiten des Engagements gegen Kost und Logis wie z.B. WWOOFING. Außerdem werden auch Fragen zu allen anderen Auslandsprogrammen beantwortet! Unter <a href="https://www.jiz-muenchen.de/auslandsberatung/">www.jiz-muenchen.de/auslandsberatung/</a> findet ihr die Online-Zugangsdaten und könnt auch Online-Termine für Einzelberatungen vereinbaren. In Kooperation mit dem Jugendinformationszentrum (JIZ) München. Das JIZ ist Eurodesk-Partner in München (www.rausvonzuhaus.de).

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Merengue, übersetzt Baiser, entstand in der Dominikanischen Republik, ist recht einfach zu erlernen und eine gute "Vorspeise" für andere Latinotänze. Das würzige Gegenstück Salsa, übersetzt Soße, stammt von der Karibikinsel Kuba und existiert weltweit in verschiedenen Stilen. Bachata aus der Dominikanischen Republik wird meist eng und hüftbetont getanzt. Nicht Perfektion und Wettbewerb, sondern Spaß an Musik und Bewegung stehen im Vordergrund. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; Einführung in Basisrhythmen, Grundschritte/-figuren und Führung.

Anhand von bekannten Songs aus Folk- und Popmusik lernen wir alles, was man für das Ukulele-Spiel braucht: Stimmen, einfache Melodien und Akkorde, Tonleitern, Tabulaturschreibweise, Rhythmik, Zupf- und Schlagmuster. Für die weiterführenden Kurse bitte vorab Robert Beckert, E-Mail: gitarre@robert-beckert.de, Henry Eberhard, Mobil 0177-5224555, Johann Schneider, Mobil 0176-41269026, Matthias Ullmann, Mobil 0176-68764463, oder Tom Hake, Mobil 0179-9289361 kontaktieren.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Zukunftsfragen beschäftigen auch die Kunst – gerade heute. Eine davon ist, wie wir Menschen mit der Natur umgehen werden? Welche Vorschläge machen hier Künstler*innen und wie spiegelt sich das in deren Kunst wider? Der Vortrag stellt wichtige zeitgenössische Künstler*innen vor, die zu dem Thema „Mensch-Natur“ arbeiten, und bespricht ausgewählte Werke unter diesem Leitthema. Dadurch entsteht ein Überblick, wie sich die zeitgenössische Bildende Kunst im Hinblick auf die Zukunft der Welt positioniert.

Das Barock-Zeitalter wird gerne, nicht zuletzt wegen der Nachwirkungen des 30jährigen Krieges und zahlreicher Seuchen, auf das Vanitas-Thema verkürzt, dem das menschliche Dasein als nichtig und eitel gilt. Aber diese Epoche (vom Ende des 16. bis über die Mitte des 18. Jahrhunderts) war von einem erstaunlichen Erkenntnisoptimismus getragen. Aus dem Wissenfundus der Renaissance erbaute das Barock einen riesigen kulturellen Reichtum in Literatur, Wissenschaft und Kunst, der leider in die hinteren Regalreihen verschwand und wieder hervorgeholt werden sollte.

Tauchen Sie in die Welt der Malerei ein und entdecken Sie Ihre kreative Seite. Lernen Sie die Acrylmalerei kennen – eine vielseitige Technik, wenn Sie erste künstlerische Schritte wagen möchten. Gemeinsam begeben wir uns auf eine inspirierende Reise in die Welt der Farben, Formen und Ausdrucksmöglichkeiten. Sie lernen, wie Farben wirken, wie man sie mischt und kombiniert, und wie Sie eigene Bildideen in abstrakter Form umsetzen. Abstrakte Malerei deshalb, da Sie so ohne Druck und mit Freude ein Gefühl für Komposition, Farbklang und Technik entwickeln können.

Schreiben kann in manchen Lebensphasen entlastend oder befreiend wirken, es fördert den Blick aufs Wesentliche und ist ein gutes Mittel der Selbstverständigung. In diesem Online-Workshop nehmen wir uns die Zeit, um über wichtige Lebensthemen zu schreiben, um uns selbst (neu) zu entdecken, um unsere Vergangenheit zu ordnen, um unsere Zukunft zu justieren oder um lang angestauten Ballast loszuwerden. Stil, Grammatik oder Rechtschreibung sind hier nicht wichtig, entscheidend ist, dass Sie festhalten, was Sie bewegt.

Durch Nahlinse, Zwischenring, Makrovorsatz oder Makroobjektiv können wir in Bereiche vordringen, die dem menschlichen Auge sonst nicht zugänglich sind. Durch Bildbeispiele wird in die technischen Besonderheiten der Makrofotografie eingeführt. Bei der Exkursion in den Botanischen Garten erfolgt die praktische Umsetzung - mit Spiegelreflex-, System- oder Smartphone-Kamera. Die Welt der kleinen Dinge ist jeweils dem Medium entsprechend fotografierbar. Am Sonntag werden bei der Bildbesprechung die Grundlagen der Gestaltung und des Bildaufbaus vermittelt.

Das bewegende Filmdrama erzählt die wahre Geschichte der Bäuerin Anna Wimschneider, die früh Verantwortung für ihre Familie übernehmen muss. Inmitten harter Lebensbedingungen, Krieg und familiären Pflichten kämpft sie um ein selbstbestimmtes Leben. Herbstmilch ist ein eindrucksvolles Porträt einer starken Frau und gibt Einblick in das entbehrungsreiche Leben auf dem Land im 20. Jahrhundert.

Mit "Ein Bild für Alle II – Stadtteilportraits" haben die Fotografinnen Ulrike Frömel und Barbara Donaubauer im Juli 2025 vor dem Kulturzentrum Guardini90 zu einer offenen Fotoaktion eingeladen. Alle Haderner*innen konnten sich kostenlos porträtieren lassen – besonders Menschen ohne Zugang zu professionellen Fotos. Zusätzlich hinterließen die Portraitierten Statements mit ihren ganz persönlichen Wünschen für sich und die Zukunft des Stadtteils. Ein partizipatives Fotoprojekt für alle – offen, nahbar, persönlich. Vernissage: 13. November 2025, 19.00 Uhr (geänderter Termin) Ausstellungsort: Galerie Guardini, Guardinistraße 90 Ausstellungsdauer: 14. November bis 19. Januar 2026

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wie wirken Farben auf uns? Wir beschäftigen uns mit der Wahrnehmung einzelner Farben, aber auch mit praktischen Aspekten des Umgangs in der Malerei wie Deckkraft, unterschiedliche Bindemittel und Konsistenz. Bei jedem Termin steht eine andere Farbe im Mittelpunkt. Wir besprechen sie an Beispielen aus der Kunstgeschichte, vor allem aber anhand Ihrer eigenen Arbeiten. Der Umgang mit Farbe ist oft sehr individuell – so ergeben sich auch Gespräche oder Diskussionen über die verschiedenen Facetten von Farbe.

Asiatische Tanzkulturen sind unendlich vielfältig und faszinierend anders. Hier wird Tanz aus Thailand, Korea, Bali und China vorgestellt. In der Regel wird zwischen Volkstänzen und klassischen, höfischen Tänzen unterschieden. Sie erlernen leichte Tänze und dürfen dann kleine Demonstrationen des anspruchsvollen klassischen Repertoires bewundern. Fr, 14.11.: Thailand Fr, 21.11.: Korea Fr, 28.11.: Bali Fr, 5.12.: China Die Veranstaltungen sind als Einzeltermine (je € 15.-) oder Reihe (€ 60.-) buchbar. Bitte beachten Sie auch die Probestunde <a href="https://www.mvhs.de/kurse/kultur-kunst-kreativitaet/tanz/tanz-aus-der-suedsee-asien-indien/japan/klassischer-japanischer-tanz-kabuki-460-C-V267113"> Klassischer japanischer Tanz/Kabuki </a> am Mo, 8. Dezember.