Kultur, Kunst & Kreativität

Holen Sie sich grundlegendes Wissen zur Malerei: zur Grundierung, also zum Untergrund eines Bildes, zur Herstellung von Spachtelmasse und zur Einbindung von Fremdstoffen. Wie kann man Acrylfarbe verändern, um bestimmte Effekte zu erzielen, sie schneller, langsamer, dicker, dünner machen? Welche Fertigprodukte taugen, was kann man preiswert selbst herstellen? Lernen Sie verschiedene Techniken und wie Sie Malhilfsmittel am besten anwenden. Sie probieren alles selbst aus, so dass viele kleine Bilder entstehen, die Sie zu einem großen Bild zusammensetzen können.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Seidenpapier gemalt werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und bedeutet daher nicht nur die Lehre vom schönen Schreiben, sondern auch die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Trainiert werden auch Kreativität und Konzentrationsfähigkeit.

Eine Boombox lässt sich mit Geschick und den nötigen Kenntnissen auch selbst anfertigen. In diesem Kurs lernt Ihr ohne Vorkenntnisse, aus Holz selbst ein Gehäuse anzufertigen, die nötige Elektronik zu löten und einzubauen und die fertige Boombox anschließend per Bluetooth mit eurem Handy zu verbinden. Nach dem Kurs wisst Ihr, wie man einfache Holzarbeiten selbst ausführt, mit einem Elektronik-Bausatz umgeht und das Ganze zum Laufen bringt. Die fertige Boombox könnt Ihr dann mitnehmen und euren Lieblingssound hören.

Starke, mitreißende Figuren und ihre Konflikte sind das Herz einer jeden Geschichte und berühren die Lesenden. In diesem Kurs spüren wir in kreativen Übungen dem Wesen unserer Hauptfiguren nach, lernen sie spielerisch noch besser kennen und verleihen ihnen ihre ganz eigene Stimme. Geeignet für Schreibende mit einem Projekt in Planung oder in Arbeit.

Wenn die Stimme ihren Platz findet, merken wir es sofort. Was wir von uns geben, ist im Einklang mit unserem Wesen. Es fühlt sich leicht an, hat Kraft und ist persönlich. Durch Feldenkrais-Übungen verfeinern und erweitern wir unsere gewohnten Atem-, Bewegungs- und Handlungsmuster. Der Klang unserer Stimme gibt uns Rückmeldung darüber. Das Spielen mit dem Atmen und Tönen verändert das innere und äußere Raumgefühl, Schmerzen und Anspannung können sich lösen. Die Atmung wird freier, die Stimme gewinnt an Klarheit und Kraft, Gelassenheit. Besonders geeignet für Viel-Sprecher*innen, Sänger*innen und alle, die sich mehr stimmliche Präsenz und Wohlbefinden wünschen.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Schwarz-Weiß-Vergrößern im analogen Fotolabor - Dunkelkammerworkshop Durch praktisches Arbeiten werden die Grundkenntnisse der S/W-Vergrößerungstechnik vermittelt. Ziel ist es, durch die Wahl der geeigneten Papiergradation (Kontraststeuerung), der richtigen Belichtung und mit sauberem, korrektem Arbeiten eine hervorragende Vergrößerung herzustellen. Weitere Schwerpunkte: Negativbeurteilung, Einsatz von Gradationswandelpapieren, Belichtungsreihen, Arbeitsvergrößerung, Nachbelichten, Abwedeln, Retuschieren. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Mit Zeichenkohle wollen wir die Grundlagen der Porträtzeichnung erlernen. Nach ersten Studien zur grundlegenden Anatomie zeichnen Sie direkt vom Modell. Sie erlernen zwei Herangehensweisen: die direkte Umsetzung der Licht- und Schattenform und die konstruktive Gestaltung, bei der Sie die relative Messmethode kennenlernen. Die erlernten Techniken sind universell auch für andere Motive anwendbar.

Singen macht Spaß, entspannt und belebt, ein idealer Einstieg also für ein gelungenes Wochenende. Wir singen alles, was uns gefällt: Kanons, Klassik, Gospel, Volksmusik, Pop und Jazz. Natürlich bringen wir zunächst mit einem kurzen Einsingen die Stimme in Schwung, verbessern so die Atmung und den Stimmsitz und singen je nach Besetzung mehrstimmig. Für alle, die Freude am Singen haben. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Die jahrhundertealte Shibori-Technik wird hier mit neuzeitlicher Seidenmalerei kombiniert. Je nach Technik erhält man grafische oder abstrakte Musterungen, die durch Falten, Binden und Abnähen des Stoffes entstehen. Beim Entfärben und erneuten Überfärben ergeben sich faszinierende Gestaltungseffekte. Durch Kochen in verdünnter Farbe entfällt der sonst nötige Fixiervorgang. Diese Technik eignet sich gleichermaßen für Wolle und Seide (aber nicht für Baumwolle und Leinen!) und bietet auch die Möglichkeit, früher bemalten und nicht mehr geliebten Tüchern neuen Glanz zu verleihen.

Mit Aquarell, Acryl, Öl, Tusche, Rötel oder Kohle lernen Sie, wie man Bildmotive (abstrakt, realistisch oder nach Vorlage) auf geeignete Bildträger überträgt. Sie erhalten Informationen zur Malkunde, zur materialgerechten Anwendung verschiedener Techniken, zu Bildaufbau, Komposition, zur Darstellung von Volumen und Räumlichkeit und zum Farbenmischen.

S/W-Bilder besitzen einen besonderen Zauber. Strukturen, Kontraste und Formen treten in den Vordergrund. Es reicht für die Umwandlung nicht, Farbinformationen zu verwerfen. Behält man die umfassenden Bilddaten und wandelt die Farbbilder erst am PC in Grautöne um, steht das volle Potential zur Verfügung. Wichtige Fragen, welche Mittel und Programme einzusetzen sind, werden beantwortet. Nach der Einführung folgt eine Exkursion mit thematischen Schwerpunkten. Der Kurs soll den Teilnehmenden ermöglichen, ein künstlerisches Konzept zu realisieren.

Ob Westfriedhof, Moosacher St.-Martins-Platz, Georg-Brauchle-Ring oder das Olympia-Einkaufszentrum, die U-Bahnstationen im Münchner Norden bieten eine beeindruckende Vielfalt an fotografischen Themen: Licht und Dunkelheit, Stillstand und Bewegung, Ästhetik und Funktionalität. Das Spannungsfeld zwischen Architektur, Kunst am Bau und dem alltäglichen Gebrauch wird betrachtet und ins Bild gesetzt. Der persönliche Zugang steht im Vordergrund. Aus den entstandenen Fotos entwickeln die Teilnehmenden eine Bildstrecke, wie sie z.B. auch in guten Fotobüchern und Zeitschriften zu sehen ist. Hierzu werden alle Bilder als Kontakte ausgedruckt.

Augen, Nase, Mund: So entsteht ein Porträt. Worauf kommt es beim Porträtieren mit dem Bleistift an? Wir beschäftigen uns mit den anatomischen Gegebenheiten des Gesichts in der Frontalansicht, erkunden Struktur, Licht und Schatten. Sie lernen die Gesichtslandschaft und vor allem die klassische Aufteilung der Proportionen kennen. Mithilfe kleiner Übungen entwickeln Sie Herangehensweisen an eine Porträtzeichnung.

Gyrokinesis® ist eine ganzheitliche Trainingsmethode, entwickelt von dem ehemaligen Tänzer Juliu Horvath (geb. 1942). Fließende, dreidimensionale Übungen im Sitzen und Liegen kombinieren bewusste Atmung und Elemente aus Tanz, Yoga und Schwimmen. Gyrokinesis® fördert Dehnung, Kraft, Koordination und Gleichgewichtssinn und ist eine gute Grundlage und Ergänzung für Tanz. Hier wird das Training überwiegend im Sitzen ausgeführt. Die Grundprinzipien werden dann auf Basis-Tanzbewegungen (z.B. Schritt, Sprung, Drehung) übertragen.

Klezmer, die traditionelle Hochzeits- und Festmusik der osteuropäischen Jüdinnen und Juden, erscheint fröhlich und melancholisch zugleich. Einflüsse der Musikkultur Südosteuropas vereinen sich mit mitteleuropäischen und synagogalen Traditionen zu einem einzigartigen Musikstil. Wir spielen bekannte Klezmermelodien und befassen uns mit der musikalischen Umsetzung unterschiedlicher Tänze wie Freylekhs und Hora. Sowohl für Teilnehmende geeignet, die in Klezmer "hineinschnuppern" möchten, als auch für diejenigen, die ihre schon bestehenden Kenntnisse auffrischen möchten. Jedes Instrument ist willkommen, bitte dem Dozenten vorab mitteilen per E-Mail: marioko@hotmail.de.

Wir probieren uns aus: tänzerisch, theatral, spielerisch, rhythmisch! Kinder, Jugendliche, Eltern, Großeltern, Verwandte und Bekannte - wir spielen uns frei. Drei Stunden Action, Bewegung und Kreativität, Arbeit mit allen Sinnen, Wettstreit der Ideen und Freiheit der Fantasie. Wir alle für immer zusammen! Und danach, wenn’s passt, noch ein Vorstellungsbesuch in der Schauburg? Termine unter www.schauburg.net, Karten unter kasse.schauburg@muenchen.de. Für Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren. In Kooperation mit der Schauburg - Theater für junges Publikum der Landeshauptstadt München.

Sampling bedeutet, vorab aufgenommenes musikalisches Material in einem neuen Kontext zu verorten. Man erzeugt neue Klänge, z. B. aus bereits aufgenommenen Geräuschen oder Instrumenten, oder verfremdet bereits vorproduziertes Material von bestehenden Songs. Nach einem ersten Einblick in die verschiedenen Anwendungsgebiete und die technischen Voraussetzungen für die Umsetzung werden die Teilnehmenden mit den vorhandenen Instrumenten oder im Umfeld des Gasteig HP8 nach interessantem Klangmaterial Ausschau halten und dieses aufnehmen. Ziel des praktischen Workshops: Die Teilnehmenden entwickeln ein individuelles Sampling-Instrument nach eigenen Vorstellungen.

Die klassischen Techniken der Kaltnadel-, Ätz- und Farbradierung werden um experimentelle Varianten erweitert. Sie werden bei Ihrer Arbeit individuell begleitet und mit wachsendem Know-how in der Lage sein, die Arbeitsgänge selbstständig auszuführen. Kupferplatten und Druckpapier können im Kurs erworben werden.

Miguel Chevalier gehört zu den Wegbereiter*innen der virtuellen und digitalen Kunst. Er erforscht die Möglichkeiten des Computers als kreatives Ausdrucksmittel und bedient sich stets neuester Technologien, einschließlich Künstlicher Intelligenz (KI). Die Ausstellung widmet sich dem Verhältnis von digitaler und analoger Welt, verblüffenden Verbindungen zwischen Natur und Technik sowie den Eingriffen des Menschen in seine Umwelt. Die Führung zeigt ausgewählte Skulpturen und Zeichnungen, die er mithilfe von 3D-Druck und Robotik herstellt, Videos sowie raumgreifende Installationen.

Sie singen zwar gerne, sind aber nur in der Badewanne mutig? Geben Sie sich einen Ruck und entdecken Sie, wie wohltuend es ist, die eigene Stimme zum Klingen zu bringen. Übungen zur Entspannung sowie Körper- und Atemarbeit sind die Basis für eine gesunde Stimmfunktion. Nach ausführlicher Stimmbildung können Sie beim Singen von einfachen Liedern, Kanons und Songs das Erlernte gleich umsetzen. Weitere Informationen erhalten Sie direkt bei der jeweiligen Kursleitung: Andreas Agler, E-Mail: agler@gmx.de, Jan Bukowski, E-Mail: bukowskijanandrzej@gmail.com, Gustavo Castillo-Estrada, E-Mail: gustavocastilloestrada@gmail.com, Jana Dobrick, Mobil 0179-8298424, Kerstin Hartwig, Mobil 0172-5277881, Sabine Hüttl, Mobil 0172-7509088, Yvonne Madrid, Mobil 0177-6313082, Gregor Otto Papadopoulos, Telefon (089) 51996122, María-José Rodríguez Rivera, E-Mail: majosopran@gmail.com, oder Lilian Zamorano, Telefon (089) 90930899.

Selbst gemachte, reine Naturseifen ohne Schnickschnack und Allergene - genau diese werden wir in diesem Einsteigerkurs gemeinsam herstellen. Sie erfahren, welche Rohstoffe benötigt werden, welche Funktion sie haben und was Seife eigentlich genau ist. Wir arbeiten ohne Duft, dafür mit natürlicher Farbe. Nach einer Einweisung zum sicheren Vorgehen während der Herstellung stellen Sie jeweils zwei unterschiedliche Chargen Naturseife her. Am zweiten Kurstag werden Sie die hergestellten Seifen ausformen, schneiden und versäubern, und - wenn gewünscht - verpacken. Jede*r Teilnehmer*in nimmt ca. 10-12 Stück reine Naturseife mit nach Hause.

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Modern Jive (auch Disco Swing, Ceroc®, Leroc genannt) ist ein wunderbar unkomplizierter Einstieg ins Social Dancing zu zweit. Der Grundschritt ist einfach, und die Figuren aus Standardtänzen, Salsa, Rock 'n' Roll, Swing u.a. sind leicht erlern- und abwandelbar. Viel Abwechslung ist geboten, weil zu fast jeder Musikrichtung getanzt wird und Tanzpartner*innen durchgetauscht werden. Und Damenwahl gehört sowieso zum guten Ton.

Der Programmbereich Kultur, Kunst und Kreativität bietet vielen Tausenden Teilnehmenden in über 2400 Kursen und Veranstaltungen vielfältige Möglichkeiten, sich künstlerisch auszudrücken und fortzubilden. Ein ungeheures Potenzial, dem wir auf der Bühne des Saals im Einstein 28 eine Plattform bieten. Wir laden die Teilnehmenden, Dozentinnen und Dozenten des Programmbereichs ein, an einem Freitag- und Samstagabend auf der Bühne ihre Arbeiten zu präsentieren: Ob Musik, Theater oder Lesungen – in der Gruppe oder alleine – wir freuen uns auf Ihren Beitrag! Jede Präsentation kann zwischen 5 und 15 Minuten dauern, Klavier und technische Ausstattung (Mikrofon, Verstärker, Beamer, Licht) sind vorhanden. Sind Sie interessiert an einer Teilnahme, so nehmen Sie bitte frühzeitig Kontakt mit uns auf unter der E-Mail: offene.buehne@mvhs.de. Ebenso herzlich laden wir das interessierte Publikum ein, die Offene Bühne zu besuchen und sich überraschen zu lassen von einem bunten Programm. Erleben Sie live und bei freiem Eintritt, mit welcher Freude und Kreativität in unseren Kursen gearbeitet wird und welche erstaunlichen Ergebnisse daraus entstehen.

Möchten Sie gerne Ihrer Stimme etwas Gutes tun? Wollen Sie mehr darüber wissen, wie Ihre Stimme funktioniert? Wir machen uns bewusst, was beim Singen passiert, und lernen entsprechende Übungen, die einen gesunden Umgang mit der Stimme ermöglichen. Wir arbeiten an Atmung, Stimme und Intonation, um dann zusammen mehrstimmig singen zu können. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Für alle Chorsängerinnen und -sänger und die, die es gerne werden möchten.

Entdecken Sie die Kunst des schönen Schreibens. Sie erhalten einen Überblick über verschiedene Schriftarten und üben den Umgang mit der Bandzugfeder. Mit verschiedenen Tinten und Farben gestalten Sie so Zitate oder Grußkarten ganz individuell.

Zart wie ein Schmetterling oder majestätisch wie die altägyptische Göttin Isis -- der Flügelschleier ist das ideale Accessoire für Fantasy-Choreografien. Mit Lichtreflexen auf schimmerndem Plisseestoff und einer imposanten Silhouette lassen sich magische Momente gestalten. Um die Spannweite von bis zu drei Metern gekonnt im Griff zu haben, ist solide Tanztechnik nötig. Hier werden Grundhaltung, Posen, Figuren und Drehungen mit den Isis-Wings erklärt und geübt. Aus diesen Elementen wird dann eine kurze Kombination zusammengesetzt.

Die große, kelchförmige Holztrommel wird mit beiden Händen gespielt. Wir lernen die grundlegenden Spieltechniken und Sounds sowie verschiedene traditionelle westafrikanische Basisrhythmen kennen. In der Gruppe erleben wir das Zusammenspiel der Djembe mit den dazugehörenden Basstrommeln, Dundun, Sangban und Kenkeni.

Auf der Tanzfläche wird der Follower (i.d.R. die Dame) leicht ungeduldig. Hingegen ist der Leader (i.d.R. der Herr) mit seiner "Führungsrolle" anfangs oft überfordert. Hier lernen Herren/Leader langsam und stressfrei ohne Tanzpartner*in. Die Grundschritte der wichtigsten Paartänze (z.B. Walzer, Disco Fox, Cha-Cha-Cha) werden ganz entspannt solo geübt. Starthilfe zu verschiedenen Rhythmen und Führung runden das Programm ab.

Das Design Museum in der Pinakothek der Moderne zählt zu den ältesten und bedeutendsten Museen für Design des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Ausstellung "100 Jahre – 100 Objekte" zeigt "Ikonen" und unbekannte Schätze. Mit dieser Ausstellung geht das Museum neue Wege und entwickelt neue Fragestellungen: Wann wurde etwas gesammelt? Damit bildet die Präsentation wichtige Tendenzen der Moderne ab – so der Anspruch. Welche werden vorgestellt und wie werden sie inszeniert? Die Führung zeigt das Profil der Präsentation an ausgewählten Werken.

Wie haben großartige Künstler*innen und Erfinder mit ihren Werken die Münchner Altstadt geprägt? Unser Spaziergang durch die Altstadt folgt den Spuren von Traditionellem und Kuriosem aus der Münchner Kunst- und bayerischen Kulturgeschichte. Berühmte Persönlichkeiten, markante Bauten und unterhaltsame Anekdoten machen Stadtgeschichte lebendig, vom Mittelalter über den Barock bis zum Ende der Frühen Neuzeit und zum Zeitalter der Industrialisierung. Die Tour endet am Odeonsplatz.

Das Spielen mit dem Cajon ist ein idealer Einstieg in die Welt der Rhythmik. Da die schlichte Sitztrommel klein, leicht zu transportieren und nicht zu teuer ist, wird sie in Rock, Pop, Blues und Folk immer häufiger als Ersatz für das klassische Schlagzeug eingesetzt. Der tiefe Bass und der satte Snaresound des Cajons legen eine kräftige Basis, die jeder Musikrichtung den nötigen Groove gibt. Wir lernen die verschiedenen Spieltechniken kennen und erproben einfache Basic Grooves und Playalongs (das Spielen/Üben mit Musik).

In der Glyptothek am Königsplatz warten griechische und römische Skulpturen der Antike darauf, von uns entdeckt und gezeichnet zu werden: Figuren, Akte und Köpfe, die alle schön still halten. Ein idealer Ort, um sich den Grundsätzen des Zeichnens zu widmen und den eigenen Zeichenstil weiterzuentwickeln. Der Dozent – Zeichner, Bildhauer und bis vor Kurzem Restaurator an der Glyptothek – vermittelt Ihnen anhand ausgewählter Objekte zudem Wissenswertes zur antiken Kunst und der Geschichte des Museums.

Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit Māori-Kokurator David Jones und eröffnet tiefe Einblicke in das Māori-Weltbild hinter Holz und Schnitzkunst. Indizien wie Holz- und Stilanalysen spüren dem Weg nach, den die im Museum Fünf Kontinente bewahrten Schnitzwerke von Neuseeland nach München nahmen. Viele wurden zwischen 1824 und 1932 in London erworben: Die genaue Herkunft in Neuseeland ist oft unbekannt. Zu einer Figur konnten Māori-Nachfahren exakte Verbindungen herstellen und widmen ihr einen eigens von ihnen gestalteten Raum. In Kooperation mit dem Museum Fünf Kontinente

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die nach über einjähriger Schließung wieder eröffnete Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck. Die Führung gibt auch Einblick in die aktuellen Sonderausstellungen "Louise Giovanelli: A Song of Ascents" und "Chicks on Speed. Utopia". In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Innovation entsteht aus der Auseinandersetzung mit dem schon Bestehenden. Viele zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen sind sich der Traditionen und Geschichte ihres Faches durchaus bewusst und setzen sich immer wieder in ihren Werken damit auseinander. Damit stehen ihre Werke auch in der künstlerischen Tradition der wetteifernden Nachahmung mit dem Ziel der Neuinterpretation oder Überbietung des Vorbildes. Die Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel bietet Einblicke in die Kunst zeitgenössischer Künstler wie Neo Rauch und Gerhard Richter.

Vor 150 Jahren entdeckten französische Maler*innen, die bald "Impressionisten" genannt wurden, für ihre Bilder das Licht. Sie malten unter freiem Himmel – früh am Morgen oder in der heißen Mittagssonne, unter grauen Wolken oder in der Dämmerung. Einige ihrer Werke werden derzeit in der Alten Pinakothek ausgestellt. Auf den Bildern entdecken wir einen schattigen Park, Wolken in Drachenform, Flüsse mit Booten und Schiffen und einen Teich voller Seerosen. Dann zeichnen wir eigene Bilder mit Farben und Licht.

In dieser Führung beleuchten wir die Rolle der Frauen im alten Ägypten. Einzigartig in der Antike, hatte die Frau in der ägyptischen Gesellschaft eine bedeutende soziale Stellung. Als Herrin des Hauses war sie das Familienoberhaupt in jeder Gesellschaftsschicht. Einige Königinnen konnten sich zudem als Pharao behaupten und regierten über das alte Ägypten. Darf man hier von Gleichberechtigung oder Emanzipation sprechen?