Kultur, Kunst & Kreativität

Explore the artistic expression of calligraphy, write your name in Chinese and create your own calligraphy artwork! In the gentle atmosphere of Chinese meditation music, the brush slowly touches the paper while the ink softly spreads in rhythm with your breath. Writing becomes more than a technical exercise—it is a way to slow down and reconnect with focus and inner stillness. With each stroke, you experience a subtle connection to nature, your breath and the present moment. For more information about the lecturer, visit www.instagram.com/inkflow.zhang

Mary Wigman (1886--1973) ist die bekannteste Protagonistin des deutschen Ausdruckstanzes. Mit ihren Solo- und Gruppentänzen fand sie internationale Beachtung und bereitete der modernen Tanzentwicklung weltweit den Weg. Sie betonte Individualität und Selbstausdruck im Gegensatz zu vorgegebenen Formen. Aus ihrer pädagogischen Arbeit gingen namhafte Tanzpersönlichkeiten wie z.B. Hanya Holm, Harald Kreutzberg und Gret Palucca hervor. Nach Vorübungen und kleinen Bewegungsfolgen in Anlehnung an den Wigman-Stil folgen tänzerische Improvisationen.

Was verbindet Musikerinnen vergangener Jahrhunderte mit den kreativen Köpfen der Gegenwart? In diesem Gespräch begegnen wir zwei spannenden Komponistinnen. Die israelische Komponistin Chaya Czernowin ist eine der bedeutendsten lebenden Komponistinnen. Ihr Werk ist vielfältig und groß, ihre Musiksprache radikal und eigen.&nbsp;Existenzielle Themen macht sie mit ihren Kompositionen für das Publikum erlebbar und spürbar. Wie keine andere schafft sie neue Klangwelten, die das Hören mit anderen Wahrnehmungen verbinden: etwa Glätte und Rauheit oder Helligkeit und Dunkelheit. Begleitet wird das Gespräch von der Filmkomponistin Ève Georges. Ihre Musik entfaltet die verschiedensten Formen von Sinnlichkeit und eröffnet mit ihrer außergewöhnlichen Wahrnehmung von Harmonie und Tonalität spannende neue Sichtweisen. Im Rahmen des 2. MKO-Abokonzerts unter der Leitung von Bas Wiegers erklingt Chaya Czernowins Werk „Birds“ für Streichorchester. Außerdem auf dem Programm: Joseph Haydn, Claude Debussy und „Lonely Child“ von Claude Vivier mit der Sopranistin Sarah Aristidou. Weitere Informationen zum Programm finden Sie auf der Homepage des <a href="https://www.m-k-o.eu/">MKO</a>. Als Kursteilnehmer*in erhalten Sie ermäßigte Karten für 15 Euro für das Abokonzert am 12.11.2026 um 20 Uhr im Prinzregententheater. Melden Sie sich direkt beim MKO unter (089) 46136430 oder ticket@m-k-o.eu. Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und des Münchener Kammerorchesters im Rahmen von gasteigXchange.

Es werden Grundlagen vermittelt und Stücke aus verschiedenen Stilrichtungen erarbeitet und geübt. Lehrbücher werden im Kurs bekannt gegeben. Anmeldung für Quereinsteiger*innen nur nach vorheriger Rücksprache mit Christian Roßmeißl, Mobil 0176-58825504, Anna-Marie Schäfer, Mobil 0178-1328959, oder Wolfgang Wahl, Mobil 0175-8363099. Informationen zum Instrumenten-, Zubehör- und Notenkauf erteilen die Dozierenden.

Wollen Sie dieses traditionelle Volksinstrument kennen- und spielen lernen? Die „Ziach" oder „Quetschn" ist fast in jeder Volksmusikgruppe gerne gesehen. Das diatonische, wechseltönige Akkordeon hat drei bis fünf Knopfreihen, die jeweils in einer bestimmten Tonart gestimmt sind, die auf Zug oder Druck wechselt. Mit ihrem sonoren Bassklang und dem schönen unverwechselbaren Diskant eignet sich die steirische Harmonika ganz besonders, um zum Tanz aufzuspielen. Informationen zum Instrumentenverleih oder -kauf erhalten Sie bei Johannes Segl, Mobil 0151-40702252.

Wir zeigen Ihnen Bühne und Werkstatt des ältesten Privattheaters in München: Seit 1947 zeigt das "Kleine Spiel" Marionettentheater für Erwachsene. Diese exklusive Führung durch die Theaterräume stellt neben der Geschichte des Kleinen Spiels auch die Besonderheiten von Figurentheater vor. Auch sehen wir uns an, wie eine Marionette entsteht, und lernen Basics des Marionetten-Spielens kennen. <strong>Hinweis:</strong> Der Theatereingang befindet sich in der Arcisstraße!

Mit über 3000 Gedichten legt die deutsch-jüdische Lyrikerin Zeugnis ab, wie tief das Leben mit dem literarischen Ausdruck verschmelzen kann. Rose Ausländer (1901-1988) wächst in der viersprachigen Bukowina auf, lebt in New York, erhält die amerikanische Staatsbürgerschaft, kehrt zurück nach Galizien, wird vom sowjetischen Geheimdienst verhaftet, später von den Nazis im Ghetto eingesperrt, überlebt die Shoah, reist wieder nach New York, Wien und Düsseldorf. Ihre Wortkunst verarbeitet die Exil-Erfahrungen und die der Shoah. Das Schreiben ist für Rose Ausländer der Zugang zu ihrer Identität.

Gute Fotos und Storys für Instagram - worauf ist zu achten? Anwendung, Bearbeitung, Look und Storytelling sind entscheidend. Wie kann eine Geschichte in Bildern erzählt werden? Professionelle Kriterien für die sinnvolle Gestaltung und Bearbeitung werden vermittelt, damit der Account langfristig für die Follower attraktiv bleibt. Es geht darum, die Persönlichkeit, den professionellen Auftritt oder auch das Produkt im richtigen Licht erscheinen zu lassen. Die eigenen Fotos werden besprochen und für die Veröffentlichung vorbereitet.

Sie möchten mit der Gitarre Lieder und Songs begleiten? Hier lernen Sie nach und nach die nötigen Akkorde, dazu verschiedene Schlag- und Zupftechniken. Sie spielen nach Tabulatur, einem bildhaften System, das im Unterschied zur herkömmlichen abstrakten Notenschrift das Griffbrett der Gitarre abbildet. Sie lernen die unterschiedlichsten musikalischen Stilrichtungen kennen und spielen. Einführung für Teilnehmende ohne musikalische Vorkenntnisse. Sollten alle Plätze vergeben sein, bitte Wartelisten bedienen. Bei Bedarf werden zusätzliche Kurse eingerichtet..

Die Modeillustration ist frei und bezieht Stimmung, Anmutung und Attitüde mit ein. Sie orientiert sich inhaltlich und in ihren Ausdrucksmitteln an der Kunst. Dazu gehören malerische und zeichnerische Experimente, Collagen und Mischtechniken. Während es bei der Modezeichnung um die Darstellung von Bekleidung mit möglichst viel Information über Stil, Schnitt, Materialität geht, arbeitet die Modeillustration mit gesteigerter Pose, extravaganten und gewagten Körperbildern, Silhouetten, Stilisierung, Verfremdung und Abstraktion.

Sabine Klem (Projektleitung) und die Teilnehmenden sprechen über "Fotografie als Experiment“ sowie über ihre individuellen Bildkonzepte, Ideen und das freie Arbeiten an gesetzten Themen. Sie bieten einen Einblick in die unterschiedlichen Herangehensweisen. Die in der Ausstellung gezeigten Fotografien sind in Anlehnung an das Thema des Programmschwerpunkts "München - eine Stadt auf dem Weg ins morgen" innerhalb der letzten Monate entstanden. Ein vermeintlich bekannter Ort regt plötzlich zum Staunen an und wird durch den Blick verwandelt. Vernissage: Mittwoch, 21. Oktober 2026, 19.00 Uhr (X124103) Ausstellungsort: Galerie eigenArt, Albert-Roßhaupter-Str. 8 Ausstellungsdauer: 22. Oktober bis 17. Dezember 2026

Mutige Mädchen und Frauen haben in allen Epochen die Gesellschaft verändert. Viele von ihnen sind berühmt, einige weniger bekannt. Anhand von historischen Dokumenten, Auszügen aus Interviews, Tagebüchern oder Publikationen porträtiert die Ausstellung die Lebenswege von 30 starken Frauen aus Deutschland, die für ihre Zeit prägend waren. Sie ermutigen uns dazu, unseren eigenen Weg zu gehen und unsere Ziele nicht aus den Augen zu verlieren. Namhafte Künstlerinnen haben dazu Illustrationen gezeichnet. Ausstellungsort: MVHS in Allach-Untermenzing, Oertelplatz, 2.OG Ausstellungsdauer: 10. November 2026 bis 31. Januar 2027 Öffnungszeiten: mo bis do 10.00 bis 20.00 Uhr, fr, sa/so nur bei Kursbetrieb

Wie fühlt sich Zeit an? Mal vergeht sie im Flug, mal scheint sie stillzustehen. Dieses Stück ist ein Experiment über die Zeit – genauer gesagt über die&nbsp;eine Stunde und vier Minuten, die diese Aufführung dauert. Das Stück hält die Uhr an, lässt sie schneller laufen und lädt das Publikum ein, den Wert des Augenblicks neu zu definieren: Warum ignorieren wir die Zeit, wenn wir jung sind, und warum wird sie uns erst kostbar, wenn sie knapp wird? Eine performative Reise zwischen der Stille von zehn Sekunden und der Unendlichkeit der Raumausdehnung. Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 8. Oktober 2026 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 12.11., 19.11., 24.11., und 3.12., jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr. Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten &nbsp;

Wer schüchtern ist, muss nicht auf die Bretter, die die Welt bedeuten, "verzichten" – ganz im Gegenteil! Trauen Sie sich! Ein Kurs für alle, die mal über ihren Schatten springen wollen, um verschiedene Theatertechniken auszuprobieren oder einfach um Theaterluft zu schnuppern. Mit Schauspielübungen, die Lust am Spiel wecken, helfen wir Ihnen, Ihre Scheu zu überwinden und Theater zu spielen.

Merengue, übersetzt Baiser, entstand in der Dominikanischen Republik, ist recht einfach zu erlernen und eine gute "Vorspeise" für andere Latinotänze. Das würzige Gegenstück Salsa, übersetzt Soße, stammt von der Karibikinsel Kuba und existiert weltweit in verschiedenen Stilen. Bachata aus der Dominikanischen Republik wird meist eng und hüftbetont getanzt. Nicht Perfektion und Wettbewerb, sondern Spaß an Musik und Bewegung stehen im Vordergrund. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich; Einführung in Basisrhythmen, Grundschritte/-figuren und Führung.

Die Technik des Linoldrucks bietet zahlreiche Möglichkeiten der Gestaltung: ob abgeschlossenes Bild, Versatzstück für endlose Muster, strenges Schwarz-Weiß oder farbenfrohes Bunt, Monoprint oder Edition: All das ist mit handwerklich einfachsten Mitteln zu realisieren. Lernen Sie alles vom Übertragen der Vorlage auf die Linolplatte über die Schnitttechnik bis hin zu verschiedenen Möglichkeiten des ein- und mehrfarbigen Drucks. Wir arbeiten eher kleinformatig auf DIN-A6- bis DIN-A5-Platten.

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut und spielen erste leichte Stücke. In einem der weiterführenden Kurse können Sie dann selbst aktiv werden und sich auch ein Instrument für zu Hause ausleihen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es, wie in anderen Bereichen auch, im Theater keine „Stunde null“, sondern ein Wechselspiel von Kontinuitäten und Brüchen mit dem Dritten Reich. Während in West und Ost die Subventionsstrukturen übernommen wurden, prägten die führenden Köpfe der Nazizeit weiterhin das Theater der BRD, das der DDR hingegen hauptsächlich Emigrant*innen. Wir zeigen Ihnen, was es damit auf sich hatte und wie dies konkret aussah.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Zwischen Januar und November 1946 wurden über zwei Millionen Sudetendeutsche aus der Tschechoslowakischen Republik zwangsausgesiedelt. Diese von den alliierten Siegermächten verfügte regulierte Vertreibung sollte nach den Worten des tschechoslowakischen Präsidenten Edvard Beneš „human und menschlich“ ablaufen. Darauf bezieht sich der Ausstellungstitel, der mit einem großen Fragezeichen versehen ist. Die Sonderausstellung des Sudetendeutschen Museums erinnert 80 Jahre danach an dieses Ereignis.

Die Kunst der Moderne gilt als Zeitalter der „Ismen“ – vom Dadaismus über den Expressionismus und Futurismus bis zum Surrealismus. Das Seminar widmet sich zentralen künstlerischen Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts und stellt in jeder Sitzung eine prägende Künstlerpersönlichkeit in ihrem historischen und ästhetischen Kontext vor. Im gemeinsamen Gespräch tauschen wir uns über zentrale Fragen der Moderne aus. Den Abschluss bildet ein gemeinsamer Museumsbesuch, bei dem die erarbeiteten Perspektiven an Originalen diskutiert werden.

Das 16. Jahrhundert war eine Zeit der großen politischen, gesellschaftlichen und religiösen Umbrüche, Kriege und Epidemien wüteten. Zeitgenossen hatten den Eindruck von Unruhe, Angst, Verlassenheit oder verloren ihr Obdach. Dies spiegelt sich in neuen künstlerischen Konzeptionen und Raumdarstellungen. Künstler wie Parmigianino oder Giulio Romano wandten sich von der „geordneten Welt“ der Hochrenaissance ab und schufen neuartige Bilder für diese veränderte Zeitstimmung.

Wir widmen uns der Vielfalt, die uns farbige Tusche bietet: Sie ist außergewöhnlich in ihrer besonderen Farbintensität, eröffnet die unterschiedlichsten Möglichkeiten des Farbauftrags und bewegt sich in der gesamten Spannbreite zwischen Zeichnung und Malerei. Es entsteht ein Reichtum an künstlerischen Lösungen und Variationen, der Ihnen einen außergewöhnlichen gestalterischen Spielraum bietet – im spannungsvollen Feld zwischen Linie und Fläche, zwischen Zeichnen und Malen. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf!

Mit Hunderten von Kinoproduktionen pro Jahr erreicht die indische Filmindustrie weltweit ein riesiges Publikum. Die beliebten Blockbuster sind ein üppiger Rausch aus Tragik und Komik, Action und Glamour und aufwendigen Tanzszenen. In musicalartigen Choreografien werden Elemente aus klassischen indischen Tanzstilen (z.B. Kathak, Odissi, Bharatanatyam), modernen Formen (z.B. Hiphop, Streetdance) und Folkloretänzen originell und frisch gemischt. Bollywood-Dance ist ein guter Einstieg in klassischen indischen Tanz und auch für Männer gut tanzbar.

Jede*r hat es schon einmal erlebt. Man betritt einen Raum und fühlt sich spontan wohl oder unwohl. Nur selten können wir erklären, warum das so ist. Feng Shui verleiht dieser intuitiven Empfindung eine Sprache. Sie werden Gesetzmäßigkeiten und Zusammenhänge zwischen Raum und Wohlfühlen kennenlernen, Ihren Wohnbereich fortan mit anderen Augen sehen und bei Bedarf Ihren Bedürfnissen entsprechend gezielt verändern können.

In diesem Herbst wird Tschechien das Gastland auf der Frankfurter Buchmesse sein, die aktuelle tschechische Literatur präsentiert sich an vielen Orten. In dieser Vortragsreihe geht es jedoch um einen Blick auf ihre Wurzeln. Welche Autor*innen, welche Werke und literarische Strömungen prägten die tschechische Literatur im 20. Jahrhundert, und was beschäftigt die tschechische Gegenwartsliteratur? Wie hat die politische und gesellschaftliche Entwicklung die Kultur und insbesondere die Literatur beeinflusst? Und welche Bücher kann man für sich auf Deutsch entdecken?

Von der Kompaktkamera bis zur spiegellosen Kamera bietet Sony eine große Auswahl. Nur, welche Kameraeinstellungen und Menüoptionen sind für welchen Zweck? Wie benutzt man die "klassischen" Funktionen P/A/S/M, wie die verschiedenen Belichtungsmess- und Autofokus-Modi (Echtzeit und Augen-AF)? Bei neueren Modellen hilft KI beim Autoframing den Bildausschnitt anzupassen und bei der Personenerkennung. An einfachen Motiven werden die Grundlagen praktisch ausprobiert, damit die Handhabung der Kamera vertrauter wird.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.

Technik, Gestaltung, Inhalt - das sind die Bausteine des Intensivkurses. Ziel ist es, eine solide Grundlage, vom ersten Blick bis zum fertigen Bild, für das fotografische Arbeiten zu schaffen. Übungsthemen (Blende, Schärfentiefe, Brennweite, Auflösung u.v.m.) werden angeboten und dadurch festigt sich das Wissen. Bei den Zwischenbesprechungen gibt es direktes Feedback. Die inhaltliche und gestalterische Umsetzung erfolgt bei der Exkursion und im zweiten Teil. Was fotografiere ich wie? Wie erziele ich Spannung? Welche Mittel setze ich ein?

Beratung für Quereinsteiger*innen: Telefon (089) 48006-6715

Ein griechischer Dichter sagte sinngemäß "Wenn du tanzt, schreibst du auf die Erde, was dein Herz begehrt." Volkstanz ist in Griechenland eine lebendige Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben wird. Man tanzt vor allem bei Hochzeiten, Namenstagsfeiern und großen kirchlichen Festen wie Ostern und dem Patrozinium (ähnlich der Kirchweih). Schnell oder ruhig und besinnlich -- jede Region hat ihre tänzerischen Besonderheiten. Aber in ganz Griechenland wird gemeinsam im Kreis oder paarweise getanzt.

Musik verbindet – ob mit Banjo, Mandoline, Geige, Gitarre oder Kontrabass: In diesem Kurs finden Musiker*innen zusammen, um gemeinsam zu jammen, zu lernen und Spaß zu haben. Im Fokus stehen Bluegrass, Folk, Oldtime, Country und verwandte akustische Musikstile – von traditionell bis zeitgenössisch. Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte Gabriel Edward McCaslin unter Mobil 0176-20243903.

Henri Lallemand hat seine Wurzeln in Bayern und Frankreich, eine Identität, die sich in seiner Kunst zeigt. Bayerische Sujets treffen auf französischen Impressionismus. Der Künstler malt, was er sieht: Menschen in allen Lebenslagen, alltägliche Szenen, Landschaften. Immer wieder präsentiert er seine Lieblingsstädte München und Venedig. Seine Werke überzeugen eindrucksvoll davon, dass „Der Impressionismus lebt“. Lassen auch Sie sich faszinieren, von der Kraft des Augenblicks, dem flüchtigen Moment - gebannt in Öl auf Leinwand. Ausstellungseröffnung: mi 11.11.2026, 19.30 Uhr Öffnungszeiten: mo bis do 9.00 bis 21.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, sa nur bei Kursbetrieb · Eintritt frei · barrierefrei

Henri Lallemand hat seine Wurzeln in Bayern und Frankreich, eine Identität, die sich in seiner Kunst zeigt. Bayerische Sujets treffen auf französischen Impressionismus. Der Künstler malt, was er sieht: Menschen in allen Lebenslagen, alltägliche Szenen, Landschaften. Immer wieder präsentiert er seine Lieblingsstädte München und Venedig. Seine Werke überzeugen eindrucksvoll davon, dass „Der Impressionismus lebt“. Lassen auch Sie sich faszinieren, von der Kraft des Augenblicks, dem flüchtigen Moment - gebannt in Öl auf Leinwand.

Der Tango Argentino, geboren im Schmelztiegel Buenos Aires, war ursprünglich der Tanz der Heimatvertriebenen aus aller Welt und ihr sprachloser, körperlicher Ausdruck von Unsicherheit und Armut -- bis er zum Herzstück der argentinischen Kultur wurde. Das charakteristische "Miteinander-Gehen" in der Umarmung erfordert und fördert die Aufmerksamkeit für das Gegenüber. Die Improvisation mit dem Schrittmaterial ist, im Gegensatz zum Europäischen Tango, erlaubt. Und besonders wichtig ist die innige Verbindung mit der Musik. Paarweise Anmeldung erforderlich; auch gleichgeschlechtliche Paare willkommen.

Tanzbewegungen voller Energie zu Trommelrhythmen, das weckt die Lebensgeister und macht Laune. Charakteristisch für afrikanischen Tanz sind isolierte Bewegungen einzelner Körperteile und kraftvoller Bodenkontakt. Im Warm-up mit Koordinations- und Isolationsübungen werden typische afrikanische Bewegungsmuster erlernt. Bei den folgenden Schrittfolgen und Choreografien stehen Spaß an Musik und Bewegungsfreude im Vordergrund. Dabei wird natürlich auf körpergerechte Ausführung und insbesondere Gelenkschonung geachtet. Mit Percussion-Begleitung.

Die Leuchtkraft eines Aquarellbilds ist faszinierend; beim Aquarellmalen geht man oft sehr schnell vor, was den Blick fürs Wesentliche schärft. Pastellkreiden sind ebenfalls Farben von besonderer Intensität; der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Bringen Sie gerne eigene Bildvorlagen mit! Die Dozentin betreut Sie individuell, sodass Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln oder erweitern werden.

Inspiration ist für die Kunst so etwas wie der erste Funke. Ohne diesen Moment, in dem plötzlich ein schöpferischer Einfall aufblitzt oder eine Erkenntnis entsteht, geht gar nichts. Doch wenn er kommt, setzt er etwas in Bewegung: Gedanken beginnen zu fließen und Bilder entstehen. Genau hier setzen die „Stufen der Inspiration“ an. Künstlerinnen und Künstler: Walter Barth, Eva Bekes, Erika von Czarnowski, Frances d´Aintree-Gierl, Gerlinde Dörr-Fuchs, Doris Frohnauer, Rita Heigert, Saskia Heisig, Astrid Kellermann, Julia Khramtsova, Margit Klinger, Uli Krautwasser, Verena Langgartner, Elisabeth Müller, Jörn Plagmann, Werner Polwein, Alfred Rauch, Hans Jürgen Regier, Christine Schäffner. Annemarie Schmidt, Michael Schmidt, Sabina Schrenker, Roswitha Slater, Vilma-Maria Sousa-Dimpfl, Birgit Steiner, Jitka Vrzal, Johann Wagner, Ragna Zeit-Wolfrum und Rosina Zimmermann. Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 12. November 2026, 19.00 Uhr (Kursnummer X122107) Offener Kunsttag am 15. November, 13.00 bis 15.00 Uhr Walther Barth demonstriert seine Druckerpresse und lädt Jung &amp; Alt zum Mitmachen ein. Die Kunstwerke dürfen mit nach Hause genommen werden! Um 14 Uhr Führung durch die Ausstellung mit Hans Jürgen Regier. Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Eintritt frei

Einfache Hotelzimmer, ungemütliche Bars, schäbige Treppenhäuser – Hoppers melancholische Szenerien konfrontieren uns mit der anonymen Welt globaler Großstädte. Seine Bilder werden von wenigen Personen bevölkert. Oft sind sie allein, mit einer Arbeit beschäftigt oder nachdenklich dargestellt. Ein Miteinander findet man selten. Trotzdem geht von seinen Werken ein geheimnisvoller Reiz aus, der den Künstler auch in Europa bekannt machte.