Kultur, Kunst & Kreativität

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Im frühen 20.Jahrhundert veränderte sich die gesamte Welt rasant: entsprechend schnell und grundlegend veränderten sich auch die Künste mit einer Flut von neuen Stilen und künstlerischen Ansätzen. So wie man die sich verändernde Welt als unerhört neuartig empfand, so entstanden auch in allen Künsten radikale neuartige Lösungen: Die Grenzen der traditionellen künstlerischen Gattungen wurden gesprengt. Das Verständnis, was Kunst sei, änderte sich vollständig. Im Seminar finden wir eine Art „Pfad durch dieses Dickicht“.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der impressionistischen Ölmalerei und entdecken Sie die lebendige Kraft von Neonfarben! Sie erlernen die Technik der Alla-Prima-Malerei (Nass-in-Nass). Damit erschaffen Sie ausdrucksstarke, skizzenhafte Landschaftsbilder voller Atmosphäre. Wir widmen uns dem Spiel mit Licht und Schatten und setzen gezielt fluoreszierende Farbtöne ein. Verleihen Sie Ihrer Kunst neue Strahlkraft! Lassen Sie sich von der Leuchtkraft der Farben inspirieren und schaffen Sie Kunstwerke, die Impressionismus und Moderne auf einzigartige Weise verbinden. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.

Eines der letzten erforschten Länder ist Papua-Neuguinea. Noch heute verbergen sich unter dem dichten Dschungeldach unbekannte Ethnien. In dem Land mit über fünf Millionen Einwohner*innen werden die meisten lebenden Sprachen der Welt gesprochen. Erst im 20. Jahrhundert wurden die Täler im Landesinneren von Europäern bereist, wo Menschen schon vor 7000 Jahren Ackerbau betrieben und immer noch auf Steinzeitniveau lebten. Heute werden Rivalitäten bei den berühmten Sing-Sing-Festivals spielerisch ausgetragen.

Wie fühlt sich Zeit an? Mal vergeht sie im Flug, mal scheint sie stillzustehen. Dieses Stück ist ein Experiment über die Zeit – genauer gesagt über die eine Stunde und vier Minuten, die diese Aufführung dauert. Das Stück hält die Uhr an, lässt sie schneller laufen und lädt das Publikum ein, den Wert des Augenblicks neu zu definieren: Warum ignorieren wir die Zeit, wenn wir jung sind, und warum wird sie uns erst kostbar, wenn sie knapp wird? Eine performative Reise zwischen der Stille von zehn Sekunden und der Unendlichkeit der Raumausdehnung. Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 8. Oktober 2026 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 10.11., 12.11., 19.11., 24.11., und 3.12., jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr. Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

"Die eine Hälfte des Gesichts ist lyrisch, die andere hingegen fast satirisch". Diese Formel von Mascha Kaléko zielt auf die Janusköpfigkeit ihrer Dichtung: sensibel und witzig, weise und melancholisch, traurig und ironisch. Aus Themen des Alltags und Reimen von vollkommener Natürlichkeit schuf sie "im besten Sinne volkstümliche Gedichte" (Daniel Kehlmann). Im Seminar lesen und hören wir Gedichte der 1930er Jahre und aus dem Exil. Wir gehen dem Verhältnis von Form und Inhalt, Zeit und Zeitlosigkeit, Schwere und Leichtigkeit nach. "Dichtung bewegt" heißt auch, dass wir einen Gang nach draußen machen und kleine Übungen zur Wahrnehmung.

Das antike Griechenland prägte Europa. Nicht nur die Demokratie fand dort ihren Ursprung, sondern auch das Ideal der Schönheit in Architektur und Kunst. Denn den Griechen ging es nicht nur um die Wirklichkeit, sondern um die Idee des Schönen schlechthin, wie sie Platon formulierte. Sie suchten die ideale Proportion, das Metron Ariston zwischen Bewegung und Stillstand, Kraft und Gelassenheit. Der Multi-Media-Vortrag zeigt Ihnen den „Geist Griechenlands“ anhand der bedeutendsten philosophischen, architektonischen und bildnerischen Werke.

Wir widmen uns den Grundtechniken der Aquarellmalerei – Lasieren und Lavieren – und lassen uns von der warmen Farbwelt im goldenen Herbst inspirieren, wie Blätter, Kastanien, Blumen und andere Naturmaterialien. Außerdem greifen wir das Thema Stadtansichten auf – ein Schwerpunkt der Dozentin. Wir malen kleine Ausschnitte und Details des frisch renovierten Gebäudes der MVHS sowie von anderen stimmungsvollen Münchner Fassaden. So verbinden wir Natur und Stadt, Transparenz und Linie – mit feinen Akzenten der Gelstifttechnik, die den Bildern ihren charakteristischen Ausdruck verleiht.

Die Einführungsveranstaltungen der Münchner Volkshochschule für die Konzerte der Münchner Philharmoniker in der Isarphilharmonie bieten Konzertbesucher*innen die Möglichkeit, sich vor Konzertbeginn auf das Programm des Abends „einstimmen“ zu lassen. Sie erhalten Einblick in wissenswerte Hintergründe rund um die Komponist*innen und die Werke des Abends. Darüber hinaus werden hin und wieder auch Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und Solist*innen oder Dirigent*innen zu Gast sein. Die ca. 30- bis 40-minütigen Konzerteinführungen finden, wenn nicht anders vermerkt, im Probensaal in Haus C des Gasteig HP8 statt. Beginn ist jeweils 1 ¼ Stunden vor Konzertbeginn (17.45 bzw. 18.15 Uhr). Mit einer gültigen Konzertkarte können die »Auftakte« spontan und kostenfrei besucht werden, die Plätze sind jedoch begrenzt, so dass sich rechtzeitiges Kommen empfiehlt. Die Termine finden Sie unter www.mphil.de Dozierende: Michaela Fridrich, Jan Golch, Prof., Thomas Gropper, Tim Koeritz, Shoshana Liessmann, Irina Paladi, Dr. Helga-Maria Palm-Beulich, Pascal Trudon, Studierende der Musikwissenschaft LMU Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und der Münchner Philharmoniker, im Rahmen von gasteigXchange.

Welche Kameraeinstellungen muss ich beim Fotografieren beachten? Sie erwerben die wichtigsten Grundkenntnisse in der Handhabung von digitalen Kameras. Themen sind: Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen, Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus und eine Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). Bei der Exkursion wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen Fotografien.

Filmgenres helfen uns, Filme zu verstehen: Sie ordnen Geschichten, Erwartungen und Stilmittel. Action, Drama oder Horror – und ihre vielen Untergenres – zeigen, wie vielfältig filmisches Erzählen sein kann. In dieser Vortragsreihe geht es jedoch nicht nur ums Zuhören. Filmausschnitte klassischer Genre-Vertreter dienen als Ausgangspunkt für gemeinsames Entdecken, Erleben, Verstehen und Diskutieren: Welche Regeln gelten für welche Genres? Wozu sind diese Schubladen nützlich? Und warum brechen manche Filme bewusst mit ihren Regeln?

"Mit dem nackten Menschen werden wir eigentlich mit dem Geheimnis unserer Existenz konfrontiert, mit dem innersten Kern. Das zu erfassen ist ein ganz großes Abenteuer", so die Dozentin. Experimentieren Sie mit Bleistift, Kohle, Kreide, Tusche oder Aquarell sowohl im kleinen, als auch im großen Format. Mit langen, meditativen Stellungen bis hin zu tänzerischer Slow-Motion und spielerischen Inszenierungen mit Accessoires verzaubert Sie das Modell; so verschwinden alle hemmenden, kontrollierenden Überlegungen. Staunen Sie über Ihre Ergebnisse und Fortschritte!

Mit Ton etwas zu formen ist ein sehr sinnlicher und schöpferischer Akt. Den Ton greifen, modellieren, schraffieren, abnehmen oder auftragen hat etwas höchst Beglückendes. Es gibt kein falsch oder richtig, sondern nur den eigenen Willen, die Plastik zu gestalten; ob Kopf, Torso, Fuß, Objekt oder Fantasiegebilde bleibt ganz Ihnen überlassen. Wir nutzen rötlichen bzw. granitähnlichen Ton. Das Besondere ist, dass er nach dem Brand nicht mehr glasiert wird, sondern eine spezielle Oberflächenbehandlung bekommt, etwa mit Schuhcreme, Asche, Antikwachs oder weißer Acrylfarbe. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Wenige Blüten, Blätter und Zweige so anzuordnen, dass etwas ganz Besonderes, ein asymmetrisches, dreidimensionales Kunstwerk in Linie, Form und Farbe entsteht, das ist Ikebana. 1927 gründete Sofu Teshigahara die Sogetsu Schule. Sein Leitspruch lautete: Ikebana kann von jedem, zu jeder Zeit, an jedem Ort, mit jedem Material und jedem Gefäß ausgeübt werden. Im Stil der Sogetsu Ikebana-Schule, Tokyo, gestalten Sie Arrangements in Schalen und Vasen. Gefäße und Arbeitsmaterial können im Kurs ausgeliehen und teilweise auch käuflich erworben werden.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Zuerst waren die Fischer da, dann kamen die Künstler: die Maler Carl von Piloty mit seinen Schülern Gabriel von Max und Gyula Benczúr, Maximilian Schmidt gen. Waldschmidt, der Lieblingsautor Ludwigs II., Waldemar Bonsels mit seiner Biene Maja und der Architekt Emanuel von Seidl. Die Architektin Ursula Scriba zeigt Villen, Fischerhäuser und das geheimnisvolle Székler-Tor. Dabei erzählt und liest sie Geschichten und Stimmungsbilder von Anatol Regnier, Tilmann Spengler, Sepp Bierbichler und Herbert Achternbusch, den die Ruhe des Sees rasend machte.

Rachel Salamander gründete 1982 mit der Literaturhandlung die erste Buchhandlung für Literatur zum Judentum in Deutschland nach 1945. In über 1000 Lesungen und Diskussionen brachte sie Autor*innen und Publikum zusammen und machte sich international einen Namen. Zu Gast waren Louis Begley, Lily Brett, David Grossman, Batya Gur, Ruth Klüger, Amos Oz, Robert Schindel, Zeruya Shalev und viele mehr. Die Ausstellung dokumentiert Rachel Salamanders Wirken und gibt Einblicke in ihr Archiv, das sie 2022 der Monacensia schenkte.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Seit Jahrtausenden fasziniert Stonehenge, der monumentale Steinkreis im Südwesten Englands, Menschen weltweit. Neue archäologische und naturwissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, wer dieses Bauwerk ab etwa 3000 v. Chr. errichtete und warum. Die Ausstellung präsentiert die Geschichte, Bedeutung und Kultur der Erbauer mit rund 600 Originalobjekten. Nach Erfolgen in den USA und Kanada ist sie erstmals in Europa an der Archäologischen Staatssammlung München zu erleben.

Franz von Stuck (1863-1928) errichtete 1897/98 als 34-jähriger Maler, Grafiker und Bildhauer auf der Isaranhöhe seine außergewöhnliche Künstlervilla mit privaten Wohn- und Repräsentationsräumen sowie ein Künstleratelier. Entdecken Sie mit uns die Künstlervilla mit den Historischen Räumen von Franz von Stuck.

Das Silberschmieden ist eine eigenständige Handwerksdisziplin zur Gestaltung von Gebrauchsgegenständen wie Schalen, Kerzenleuchtern oder Besteck. An diesem Wochenende werden Sie intensiv in die grundlegenden Techniken eingeführt. Sie entwerfen Ihre eigenen Objekte, sägen, hämmern, feilen und löten. Bei Entwurf und Umsetzung werden Sie von unseren fachkundigen Dozierenden unterstützt. Basismaterial (Silberlot, Schleifpapier, etc.) und Metall wird direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Ein Einstiegskurs, bei dem ihr lernt, mit der Nähmaschine umzugehen. Vom Einfädeln bis hin zur richtigen Spannung und Nadelwahl werden alle Fragen rund um die Nähmaschine beantwortet. Auch der Einsatz der verschiedenen Füßchen wird gezeigt. Anschließend wird ein einfaches Stück genäht, um das Gelernte zu vertiefen. Überlegt euch, was das sein könnte, und bringt einen einfachen Schnitt (z.B. Tasche, Sportbeutel, Kosmetiktäschchen) und passenden Stoff und Zubehör dafür mit. Danach seid ihr fit, um selbstständig eigene Projekte anzugehen.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Tempel und Schreine mit herrlichen Gartenanlagen stehen für die großen Religionen Japans, den Buddhismus und Shintoismus. Architekturbuchautorin und Stadtführerin Bettina Rühm informiert über berühmte Kultstätten und ihre Bedeutung für das moderne Japan. Ihr Bericht beginnt in Mito, wo sich einer der "Drei berühmten Gärten Japans" befindet, führt über den Meiji-Schrein in Tokio hin zu den alten Kaiserstädten Kyoto und Nara mit ihren prachtvollen Tempelanlagen und endet beim Itsukushima-Schrein auf der einst heiligen Insel Miyajima in der Bucht von Hiroshima.

1919 gründete Walter Gropius in Weimar eine Schule, die Kunst, Handwerk und Technik radikal zusammendenken wollte. In nur sechs Jahren entstand dort ein ästhetisches Programm, das Architektur, Design und bildende Kunst bis heute prägt. Der Vortrag zeichnet die Weimarer Phase des Bauhauses nach: von den expressionistischen Anfängen unter Itten über die konstruktivistische Wende durch Moholy-Nagy bis zum politischen Druck, der 1925 zum Umzug nach Dessau führte. Ein Überblick zwischen Utopie und Wirklichkeit.

Shintoismus und Buddhismus haben großen Einfluss auf Japans Kunst und Kultur. Im Shintoismus spielen Naturgeister eine wichtige Rolle – im Buddhismus dagegen Meditation und innere Einkehr. Diese Aspekte finden sich in Architektur, Kunst und kulturellen Werten. Prächtig gestaltete Shinto-Schreine und buddhistische Tempel zeigen die künstlerischen Vielfalt Japans. Teezeremonie, Ikebana und das traditionelle japanische No-Theater sind eng mit religiösen Traditionen verbunden. Auch das Christentum fand vor hunderten Jahren seinen Weg nach Japan.

Koreanische Tanzgymnastik fasziniert durch sanfte Intensität. Kontinuierlicher Bewegungsfluss und weiche Schwünge aktivieren nicht nur Beine, sondern auch Oberkörper und Arme. Dieses Training wurde für ältere Erwachsene auf Grundlage traditioneller koreanischer Tänze und Musik entwickelt. Die rhythmischen, gelenkschonenden Übungen fördern Beweglichkeit, Ausdauer, Koordination und Konzentration. Musikalische Untermalung mit harmonisierenden Melodien rundet das Programm ab. In Kooperation mit dem Alten- und Service-Zentrum Allach-Untermenzing.

This course is for beginners as well as those who wish to improve their drawing skills and refine their understanding of visual language. Using pencils and charcoal, we will explore fundamental techniques such as proportion, shape, perspective, line weights, shading, and value. Students will develop drawing skills and become confident using the tools of visual expression. Needed: PC/laptop/tablet with microphone and camera, good internet connection, current browser version. You will receive the access data by e-mail in good time before the course begins.

Wie können wir Werke zeitgenössischer Kunst wahrnehmen und sie verstehen? Vor allem, wenn sie Ansprüche stellen, fremd sind – vielleicht sogar verstören? Die Kunstwissenschaft hat Methoden entwickelt, die helfen, eine Begegnung mit solchen Werken fruchtbar zu machen. Der Kurs vermittelt solche Methoden und erprobt sie bei drei Museumsbesuchen an ausgewählten Originalen: Im Lenbachhaus, dem Museum Brandhorst und der Pinakothek der Moderne.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme, der Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die Ausstellung beleuchtet die künstlerischen Entwicklungen zwischen 1880 und 1914. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext.

Hier dreht sich alles um das Drucken von Radierungen. Nutzen Sie die einzigartige Gelegenheit, mit den professionellen Druckpressen in unserem schönen Atelier in Milbertshofen zu arbeiten. Der Kupferstecher Stefan Winkler unterstützt Sie dabei mit Rat und Tat. So können Sie Ihre schon vorhandenen Radierungen optimal drucken. Bei Interesse bietet Ihnen der Kursleiter auch an, den Kupferstich auszuprobieren. Genießen Sie die entspannte Atmosphäre und konzentrieren Sie sich voll auf das Drucken Ihrer Kunstwerke.

Hier dreht sich alles um das Drucken von Radierungen. Nutzen Sie die einzigartige Gelegenheit, mit den professionellen Druckpressen in unserem schönen Atelier in Milbertshofen zu arbeiten. Der Kupferstecher Stefan Winkler unterstützt Sie dabei mit Rat und Tat. So können Sie Ihre schon vorhandenen Radierungen optimal drucken. Bei Interesse bietet Ihnen der Kursleiter auch an, den Kupferstich auszuprobieren. Genießen Sie die entspannte Atmosphäre und konzentrieren Sie sich voll auf das Drucken Ihrer Kunstwerke.

Der brasilianische Architekt Oscar Niemeyer gilt als Begründer einer „tropischen Moderne“, die ihre Wurzeln in der modernen europäischen Architektur hat. Gemäß seiner Überzeugung, dass „Zweckarchitektur stinkt“, setzte er die Schönheit der Natur und der „weiblichen Formen“ in eine spezifisch gekurvte Bausprache um. Er hatte ab 1956 entscheidenden Anteil am Bau der neuen Hauptstadt Brasilia und prägte mit über 600 ungewöhnlich und individuell gestalten Bauwerken die Architektur Brasiliens in hohem Maße.

Sie haben Lust, eine eigene Geschichte zu entwickeln und diese zu illustrieren? Erfahren Sie, wie aus Ihren Ideen eine Bilderzählung wird – wie Sie Figuren, Handlungen und Orte darstellen und die einzelnen Seiten komponieren. Sie suchen und erfinden das Absurde, Kreative, Abgründige oder Romantische für Ihre Geschichte. Wir sprechen über die geschichtlichen Hintergründe, "Storytelling", Blickwinkel, Licht-Situationen, "die klassische Heldenreise", "Pointe" u.v.m. Am Ende illustrieren wir Ihre Geschichte als erlebbare Graphic Novel!

Die Zeichenklasse ist für alle, die gern zeichnen lernen oder ihre Kenntnisse vertiefen möchten. Sie beinhaltet aufeinander aufbauende Themen. Wir zeichnen Material- und Detailstudien, lernen und üben Perspektive, beschäftigen uns mit Farbe und deren Wirkung sowie Hell-auf-Dunkel-Transparenz. In der kleinen Gruppe unterstützt die Dozentin alle individuell; gleichzeitig ist der Austausch untereinander lehrreich und erfrischend.