Musik

In immer stärkerem Maße treten Person und Symphonien von Dmitri Schostakowitsch als zentrale Erscheinungen der Musik des 20. Jahrhunderts ins Bewusstsein des breiten Konzertpublikums. In zähem und mühevollem Ringen mit sich, den Zeitläufen und vor allem den politischen Umständen, aber unbeirrt und unaufhaltsam, ging Schostakowitsch seinen Weg durch Unverständnis, Anfeindungen, existentielle Gefahr, aber auch Anerkennung und ungebetene Vereinnahmung. In vielem bleibt seine Musik vieldeutig, ironisch gebrochen, aber sie ist getragen von intensiver Schönheit, rhythmischer Energie und oft elementarer Wucht. Da Schostakowitsch nie ins Exil ging, bleibt seine Musik zwischen Konzessionen und scheinbarer Zustimmung zum System einerseits sowie Widerstand und Abgrenzung andererseits mehrdeutig. Diese Vortragsreihe möchte den Menschen und Symphoniker Schostakowitsch beleuchten.

Was verbindet Musikerinnen vergangener Jahrhunderte mit den kreativen Köpfen der Gegenwart? In diesem Kurs begegnen wir spannenden Frauen der Musikgeschichte und stellen sie aktuellen Musikerinnen, Dirigentinnen und Komponistinnen gegenüber. Freuen Sie sich auf einen spannenden Diskurs, persönliche Begegnungen und gemeinsame Konzertbesuche. Zum Auftakt der Vortragsreihe gehen wir ins Gespräch mit Laure Cazin. Sie ist Sängerin, Dirigentin und Teil des Frauenvokalensembles Luminosa. Mit ihren innovativen Konzertprogrammen setzt sie sich dafür ein, Frauengeschichte hörbar zu machen. Gemeinsam diskutieren wir die Frage, was heute nötig und möglich ist, um vergessene Biographien und bisher ungehörte Stimmen vor Publikum zu bringen. Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und des Münchener Kammerorchesters im Rahmen von gasteigXchange.

Mit oder ohne Dirndl und Lederhose: Hier wird nach Herzenslust gesungen und getanzt. Maria Weigl und Studierende der Hochschule für Musik und Theater spielen für Sie auf, leiten zum Tanz an und singen mit Ihnen Lieder und Jodler, passend zur Jahreszeit. Egal, ob Polka, Walzer oder Boarischer – hier lernen Sie die verschiedenen Facetten der Volksmusik kennen und lieben. Die Veranstaltungen finden im Rahmen des Bachelorstudiengangs Volksmusik als Lehrpraxisstunde der Studierenden statt. Ein Zusammenspiel der Münchner Volkshochschule und der Hochschule für Musik und Theater München.

Was verbindet Musikerinnen vergangener Jahrhunderte mit den kreativen Köpfen der Gegenwart? In diesem Gespräch begegnen wir zwei spannenden Komponistinnen. Die israelische Komponistin Chaya Czernowin ist eine der bedeutendsten lebenden Komponistinnen. Ihr Werk ist vielfältig und groß, ihre Musiksprache radikal und eigen.&nbsp;Existenzielle Themen macht sie mit ihren Kompositionen für das Publikum erlebbar und spürbar. Wie keine andere schafft sie neue Klangwelten, die das Hören mit anderen Wahrnehmungen verbinden: etwa Glätte und Rauheit oder Helligkeit und Dunkelheit. Wie keine andere schafft sie es, sich immer weiterzuentwickeln, Neues zu suchen und dabei zugleich einen roten Faden durch all ihre Werke zu ziehen. Im Rahmen des 2. MKO-Abokonzerts unter der Leitung von Bas Wiegers erklingt Chaya Czernowins Werk „Birds“ für Streichorchester. Außerdem auf dem Programm: Joseph Haydn, Claude Debussy und „Lonely Child“ von Claude Vivier mit der Sopranistin Sarah Aristidou. Weitere Informationen zum Programm finden Sie auf der Homepage des MKO unter <a href="https://www.m-k-o.eu/"></a> Als Kursteilnehmer*in erhalten Sie ermäßigte Karten für 15 Euro für das Abokonzert am 12.11.2026 um 20 Uhr im Prinzregententheater. Melden Sie sich direkt beim MKO unter (089) 46136430 oder ticket@m-k-o.eu. Begleitet wird das Gespräch von der Filmkomponistin Ève Georges. Ihre Musik entfaltet die verschiedensten Formen von Sinnlichkeit und eröffnet mit ihrer außergewöhnlichen Wahrnehmung von Harmonie und Tonalität spannende neue Sichtweisen. Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und des Münchener Kammerorchesters im Rahmen von gasteigXchange.

Vom historischen Hintergrund ausgehend, soll der Weg der abendländischen Musik (vom Gregorianischen Choral bis zur Neuen Wiener Schule), unter Einbezug paralleler Entwicklungen aus Kunst, Literatur und Philosophie, zu lebendiger Darstellung gelangen. Die Vorträge des Musikers, Fotografs und Kulturphilosophs Pascal Trudon bieten die Gelegenheit, geistesgeschichtliche Zusammenhänge und tiefergehende Einblicke in das Wesen des eigenen Kulturkreises zu gewinnen, mit CD und am Klavier erläutert.

Irgendwo zwischen Liedermacherei und Kabarett präsentiert der Niederbayer mit Wandergitarre und losem Mundwerk seit beinahe einem Vierteljahrhundert eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – spontan, witzig und schnörkellos. In bester Volkssänger-Tradition geizt Weiherer dabei auch nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen. Ein Meister im Derblecken – mal politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt.

Was verbindet Musikerinnen vergangener Jahrhunderte mit den kreativen Köpfen der Gegenwart? In diesem Kurs begegnen wir spannenden Frauen der Musikgeschichte und stellen sie aktuellen Musikerinnen, Dirigentinnen und Komponistinnen gegenüber. Im Porträt entdecken wir die Musik der in Bulgarien geborenen und in Großbritannien aufgewachsenen Komponistin Dobrinka Tabakova. Sie zählt zu den herausragenden Komponistinnen ihrer Generation. In ihrer Musik verbindet die britisch-bulgarische Komponistin osteuropäische Traditionen mit einer eigenständigen zeitgenössischen Tonsprache. Ihr Debütalbum String Paths wurde 2014 für einen Grammy nominiert und machte ihre Musik einem internationalen Publikum bekannt. Heute werden ihre Kompositionen von führenden Orchestern, Ensembles und Solist*innen weltweit (ur)aufgeführt. Im MKO-Komponistinnenporträt unter der Leitung von Kristian Sallinen und im Rahmen der Reihe Nachtmusik der Moderne ist neben ihren älteren Werken auch die Uraufführung für Akkordeon solo zu hören. Weitere Informationen zum Programm finden Sie auf der Homepage des MKO unter <a href="https://www.m-k-o.eu/"></a> Als Kursteilnehmer*in erhalten Sie ermäßigte Karten für 15 Euro für das Konzert im Rahmen der Nachtmusik am 28.11.2026 um 22 Uhr in der Pinakothek der Moderne. Melden Sie sich direkt beim MKO unter (089) 46136430 oder ticket@m-k-o.eu. Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und des Münchener Kammerorchesters im Rahmen von gasteigXchange.

Was verbindet Musikerinnen vergangener Jahrhunderte mit den kreativen Köpfen der Gegenwart? In diesem Kurs begegnen wir spannenden Frauen der Musikgeschichte und stellen sie aktuellen Musikerinnen, Dirigentinnen und Komponistinnen gegenüber. Im letzten Gespräch der Vortragsreihe nehmen wir den Beruf der Dirigentinnen in den Fokus. Porträtiert wird die bulgarische Dirigentin Delyana Lazarova. Sie wird weltweit von Orchestern für ihre Arbeit auf Augenhöhe und ihr beeindruckend breites Repertoire, immer im Dienste der Musik, geschätzt. Sie ist erste Gastdirigentin von renommierten Orchestern wie dem Utah Symphony und dem BBC Scottish Symphony Orchestra und dirigiert am 10.12.2026 das 3. Abokonzert beim Münchener Kammerorchester. Weitere Informationen zum Programm finden Sie auf der Homepage des MKO unter <a href="https://www.m-k-o.eu/"></a> Als Kursteilnehmer*in erhalten Sie ermäßigte Karten für 15 Euro für das Abokonzert am 10.12.2026 um 20 Uhr im Prinzregententheater. Melden Sie sich direkt beim MKO unter (089) 46136430 oder ticket@m-k-o.eu. Eine Kooperation der Münchner Volkshochschule und des Münchener Kammerorchesters im Rahmen von gasteigXchange.

Felix Mendelssohn Bartholdy, der bereits als junger Komponist international Erfolge feierte, brachte mit 27 Jahren sein erstes großes biblisches Oratorium heraus und erzählt vom Christenjäger Saulus, dem Damaskus-Erlebnis, der Wandlung zum Paulus und den Missionsreisen. In der Verwendung von Chorälen am Bach orientiert, in der Chorbehandlung oft an Händel erinnernd, schuf er zugleich eine neue romantische Klangsprache für Chöre und Arien. Im Kurs sind ermäßigte Karten erhältlich für eine Aufführung unter Leitung des Kursleiters mit den Arcis-Vocalisten München und der württembergischen Philharmonie Reutlingen am Sonntag, 28.2.2027 in der Himmelfahrtskirche München-Sendling.

Mit oder ohne Dirndl und Lederhose: Hier wird nach Herzenslust gesungen und getanzt. Maria Weigl und Studierende der Hochschule für Musik und Theater spielen für Sie auf, leiten zum Tanz an und singen mit Ihnen Lieder und Jodler, passend zur Jahreszeit. Egal, ob Polka, Walzer oder Boarischer – hier lernen Sie die verschiedenen Facetten der Volksmusik kennen und lieben. Die Veranstaltungen finden im Rahmen des Bachelorstudiengangs Volksmusik als Lehrpraxisstunde der Studierenden statt. Ein Zusammenspiel der Münchner Volkshochschule und der Hochschule für Musik und Theater München.

Mit dem Ende der 200-jährigen Abschottung Mitte des 19. Jahrhunderts erlebte Japan einen rasanten Wandel. In diesem Spannungsfeld entstand die Nationalhymne „Kimi ga Yo“. Der Zwiespalt zwischen Tradition und Moderne zeigt sich in fünf unterschiedlichen Fassungen der Hymne. Anhand dieses Beispiels beleuchtet die Musikwissenschaftlerin Dr. Kumi Konaga die Rezeption fremder Kultur in Japan. Den musikalischen Rahmen des Abends gestaltet die vielfach ausgezeichnete Pianistin Akie Nakayama mit Werken von van Beethoven, Yoshimatsu und Rachmaninow. In Kooperation mit dem Asia-Europe Academy Förderkreis klassischer Musik e. V.