Literatur & Film

Franz Werfel gehört zu den Großen der Literatur, die zur prägnanten Stimme ihrer Epoche werden, ihr den unverwechselbaren Ton geben. Seine Erzählweise ist voller Dramatik, seine Schilderungen der politischen Stimmung im Österreich der dreißiger Jahre sind auch heute noch spannungsvoll geladen. Daneben stehen sensible Analysen der Musik und eine Vorliebe für komische Szenarien sowie eine bemerkenswerte Einfühlung in Frauenfiguren. Die Vortragsreihe präsentiert anhand einschlägiger Werke Werfels das Porträt eines Jahrhundertliteraten. - Ein erfolgreiches Leben: Szenen zwischen Prag und Hollywood (15. Oktober) - Eine blaßblaue Frauenschrift (22. Oktober) - Der veruntreute Himmel (29. Oktober) - Cella oder die Überwinder (12. November)

Die "Literarischen Steckbriefe" vermitteln ebenso kompakt wie pointiert Einblicke in wichtige Epochen, porträtieren außergewöhnliche Persönlichkeiten oder klären Fragen zu literarischen Werken, die man unbedingt gelesen haben sollte. In der fünften "Steckbrief-Runde" geht es um Eduard Mörike, dessen wunderbare Gedichte zwischen Spätromantik und Realismus stehen, um Kurt Tucholsky und sein literarisches Engagement in der Weimarer Republik und um Astrid Lindgren, deren unvergessliche Pippi Langstrumpf 80 Jahre alt wird.

Jedem literarischen Text ist ein Moment von Widerständigkeit gegen das Gegebene eingeschrieben. Dieses utopische Dagegen, diese Beschwörung einer zukünftigen Alternative ist ein besonderes Anliegen der Lyrik. Gedichte formulieren jenseits ihrer Themen stets auch ein ästhetisches Überschusspotenzial, ein „Es möge doch anders sein“. Im aktuellen Gedichtband von Dagmar Leupold „Small Talk“ nehmen der Krieg in der Ukraine und unser Umgang damit, in Medien oder auf Reisen, einen großen Raum ein. Die Gedichte sind Einsprüche gegen eine Sprache der Bagatellisierung, gegen den Jargon des einlullenden Alltags, gegen das Vergessen einer furchtbaren Gegenwart. Aber sie würdigen auch die kleinen alltäglichen Begegnungen, die den auf das Große und Ganze gerichteten Blicken entgehen. An diesem Abend liest Dagmar Leupold aus „Small Talk“ und begibt sich in ein Zwiegespräch mit der Münchner Autorin Andrea Heuser.

Kein Text steht für sich allein, er ist stets verbunden mit dem Universum der Literatur. Wir setzen den literarischen Dialog zwischen Texten fort mit Charles Dickens' berühmtem Roman "Große Erwartungen" und Zadie Smiths neuestem Werk "Betrug". Beide Geschichten spielen im London des 19. Jahrhunderts und erzählen von einem erhofften Millionenerbe. Dabei untersuchen sie Aufstiegshoffnungen und Ausschlussmechanismen in der Viktorianischen Gesellschaft. - Charles Dickens: Große Erwartungen (16. November) - Zadie Smith: Betrug (23. November)

Mit ihren Romanen "Das siebte Kreuz" und "Transit" hat sich Anna Seghers in das literarische Gedächtnis tief eingeschrieben. Die zentralen Erfahrungen ihrer Zeit – antifaschistischer Widerstand und Exil tausender Verfolgter – greift sie auf in ebenso faszinierenden wie analytisch klaren Szenarien, die heute aktueller denn je erscheinen. Die Vortragsreihe befasst sich sowohl mit dem bewegten Leben der ursprünglich aus dem Mainzer Bildungsbürgertum stammenden Sozialistin als auch mit ihren wichtigsten Werken. - Ein kämpferisches Leben: Zwischen Antifaschismus und Stalinismus (19. November) - Das siebte Kreuz (26. November) - Transit (3. Dezember) - Der Ausflug der toten Mädchen (10. Dezember)

Rainer Maria Rilke (1875–1926) war ein rastloser Dichter auf der Suche nach Sinn und Form. Neben seiner Lyrik schuf er mit "Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge" (1910) einen Meilenstein der literarischen Moderne – auf Augenhöhe mit Joyce und Proust. Der Roman, durchzogen von Erinnerungsarbeit, Wahrnehmungsschärfe und existenzieller Vereinsamung, spiegelt den inneren Umbruch einer Zeit, deren Brüche und Ängste auch heute wieder spürbar sind. Anhand dieses Romans und einiger Gedichte Rilkes skizziert dieser Vortrag den Umriss eines intensiven Lebens.

Mit Büchern ist es manchmal so, dass sie wie ein schweigender Vorwurf im Regal stehen, weil man sie noch nicht gelesen hat. So geht es vielen mit Flauberts Roman „Madame Bovary“, der wegen angeblicher Verherrlichung des Ehebruchs bei seinem Erscheinen 1856 für einen Skandal sorgte. Die Hauptfigur Emma heiratet den Landarzt Charles Bovary. Doch statt eines mondänen Lebens führt sie ein langweiliges in der französischen Provinz. Sie beginnt zwei Affären, verschuldet sich und vergiftet sich am Schluss. In diesem Vortrag soll das Werk genauer betrachtet und seine Besonderheiten herausgearbeitet werden. Die gemeinsame Lektüre von Textauszügen soll dazu anregen, den ganzen Roman zu lesen.

Was fasziniert heute noch an Rilkes Werk? Sein außergewöhnliches Sprachgefühl, seine Sensibilität und Beobachtungsgabe machten ihn zu einer Ausnahmeerscheinung unter den Autor*innen der Moderne. Alles um ihn herum verdichtete sich ihm zu Literatur. Wie brillant ihm dies geglückt ist, zeigen nicht nur seine berühmten Gedichte, sondern auch der radikale Großstadtroman "Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge". - Frühe Gedichte (7. Dezember) - Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (14. Dezember) - Duineser Elegien (21. Dezember)

Welche Rolle spielt die Kunst angesichts der größten Herausforderung unserer Zeit? Der Film nimmt uns mit zu Kunstschaffenden aus aller Welt - auch aus dem globalen Süden - die ihre Ohnmacht gegenüber der Klimakrise in kreativen Widerstand und Aktivismus verwandeln. Wie gehen sie mit ihrem eigenen CO2-Fußabdruck um? Wie nachhaltig kann der Kunstbetrieb überhaupt sein? Ein mitreißendes Porträt einer Kunstszene - flankiert von der wissenschaftlichen Perspektive - die zwischen Anspruch und Realität balanciert; und eine Einladung an uns, Teil des Wandels zu werden. Gesprächspartner*innen: Mathias Frick (Regisseur), Mara Appelhagen (Produktionsleitung) In Kooperation mit dem Rachel Carson Center für Umwelt und Gesellschaft und dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V.

Filme begleiten uns. Ob im Kino, im Fernsehen oder über Streaming Plattformen, Filme unterhalten, berühren und lenken unseren Blick in eine bestimmte Richtung. Besonders beim Dokumentarfilm stellen sich dabei spannende Fragen, weil es immer wieder um Wahrheitsanspruch und Authentizität geht: Ist das, was wir sehen, wirklich “wahr”? Wo hat die Regie bewusst filmsprachliche und dramaturgische Entscheidungen getroffen, die unsere Wahrnehmung der dokumentarischen Erzählung prägen? In dieser Veranstaltung zeigt die MVHS einen künstlerischen Dokumentarfilm aus dem aktuellen Programm des DOK.fest München und lädt Sie anschließend zu einem ausführlichen Filmgespräch mit Maya Reichert ein, Filmemacherin und langjährige Leiterin von DOK.education, dem Bildungsbereich des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München. Durch die angeleitete Filmanalyse wird Ihr Blick für die mediale Darstellung von Wirklichkeit geschärft. Sie erfahren, welche oft unauffälligen, aber wirkungsvollen Regie-Entscheidungen Dokumentarfilmschaffende treffen, um unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit zu lenken. Zum Film: ALLES WIRD GUT Eefje Blankevoort & Lara Aerts, Niederlande 2024, 32 Min. Sprachversion: Originalsprache, Deutsches Voice Over. Samie war gerade acht Jahre alt, als sie beschloss, auf eigene Faust und ohne ihre Familie aus Eritrea zu fliehen. Heute wünscht sie sich mehr Möglichkeiten in ihrer neuen Heimat, den Niederlanden, dazuzugehören. Ihre starke Persönlichkeit und der nahende achtzehnte Geburtstag bringen sie ihrer Unabhängigkeit einen Schritt näher. Im Film von Eefje Blankevoort und Lara Aerts findet Samie Orte, die an ihre Vergangenheit erinnern. Mit der Kamera wird sie zur Erzählerin ihrer eigenen Geschichte, indem sie die jüngere Schwester Muqat ihre Flucht nachspielen lässt. Die außergewöhnliche Erzählweise bietet reichlich Möglichkeit, die filmische Erzählung als Textform zu analysieren In Kooperation mit dem DOK.fest München

Oft zugespitzt, gelegentlich provokativ und immer engagiert mischen sich Autorinnen und Autoren seit 1990 in politische Debatten mit eigenen literarischen Beiträgen ein. Sie betrachten die nicht vollendete nationale Einheit und die Folgen der Wiedervereinigung durchaus kritisch. Sie beschreiben die Konsequenzen der weltweiten Migration und entlarven prononciert die Hassgefühle von Rechtsradikalen. In sechs Porträts skizziert die Vortragsreihe zentrale Linien literarischer Kulturkritik in Deutschland: - Hans Magnus Enzensberger: Die große Wanderung - Monika Maron: Munin oder Chaos im Kopf - Clemens Meyer: Stäube - Jana Hensel: Keinland - Carolin Emke: Hass - Botho Strauß: Die Expedition zu den Wächtern und Sprengmeistern

„Natur Natur sein lassen“ lautet die Philosophie des Nationalparks Bayerischer Wald. Trotz eines massiven Widerstands ist diese Vision zu einem bahnbrechenden Vorzeigeprojekt geworden. Weil der Mensch nicht in die Natur eingreift, wächst aus den einstigen Wirtschaftswäldern ein Urwald heran, ein einzigartiges Ökosystem und ein Refugium der Artenvielfalt. Menschen aus aller Welt kommen hierher. Sie suchen Antworten auf die Frage, warum wir mehr wilde Natur brauchen und was wir von ihr lernen können, um Wälder in Zeiten des Klimawandels auch für künftige Generationen zu bewahren. Gesprächspartnerin: Ursula Schuster, Leiterin des Nationalparks Bayerischer Wald In Kooperation mit dem Rachel Carson Center für Umwelt und Gesellschaft und dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V.

Auf dem Höhepunkt der imperialen Entfaltung zeigt sich die Hauptstadt des stolzen britischen Empires in durchaus widersprüchlichen Facetten: Neben der erschreckenden Armut, von Charles Dickens eindrucksvoll erzählt, passieren im nächtlichen Nebel Verbrechen, klug gelöst vom Exzentriker Sherlock Holmes. Die großbürgerlichen Milieus von Bloomsbury in den Schilderungen Virginia Woolfs stehen neben der Dystopie von H.G. Wells, die eine durchaus liberale, britische Skepsis gegenüber Ideologien jeglicher Couleur an den Tag legt. - Charles Dickens: David Copperfield (14. Januar) - Sir Arthur Conan Doyle: Die Abenteuer des Sherlock Holmes (21. Januar) - Virginia Woolf: Die Jahre (28. Januar) - Henry George Wells: Die Zeitmaschine (4. Februar)

Im Nahost-Konflikt scheint eine friedliche Lösung nicht in Sicht zu sein. Für israelische und palästinensische Stimmen ist der Umgang ihrer Gesellschaften ein zentrales Thema ihres Schreibens. Wie blicken israelische und palästinensische Autor*innen auf die für beide Seiten schmerzhafte, existentielle Auseinandersetzung zwischen den beiden Völkern?

„Es geht nicht darum, etwas zu verstehen, sondern darum, etwas zu erfahren." So beschreibt David Lynch das Kino oder zumindest sein Kino. Seine Filme entziehen sich oft der Logik und dem Intellekt und sind dennoch (oder gerade deswegen) durchdrungen von einer tiefen Menschlichkeit, die unsere Sehnsüchte und unsere Abgründe mit unserem Bewusstsein, unserer Moral verbindet. In seinem umfassenden Filmwerk – von "Blue Velvet" über "Lost Highway" und "Mulholland Drive" bis hin zur "Twin-Peaks"-Serie – zieht Lynch sämtliche cineastischen Register und setzt stets innovative Techniken ein, die diese Vortragsreihe anhand von zahlreichen anschaulichen Beispielen beleuchtet.

Kein Text steht für sich allein, er ist stets verbunden mit dem Universum der Literatur. Wir setzen den literarischen Dialog zwischen Texten fort mit Albert Camus' "Der Fremde" und einer raffinierten Überblendung von Michael Köhlmeiers "Die Verdorbenen". Sein gleichgültiger Held, ein Student in den siebziger Jahren, gleicht durchaus Camus' Meursault. Damit thematisiert Köhlmeier auch Camus' Philosophie des Existenzialismus und deren Reflexion in den sechziger und siebziger Jahren. - Albert Camus: Der Fremde (25. Januar) - Michael Köhlmeier: Die Verdorbenen (1. Februar)

Filme erzählen nicht nur Geschichten, sie haben auch oft selbst erzählenswerte Geschichten. Wer sollte ursprünglich die Hauptrolle in "Ben Hur" spielen? Warum wurde "Zwölf Uhr Mittags" in schwarz-weiß gedreht? Und welche technische Erfindung feierte in "Der lange Trek" erfolglos Premiere? Zu unzähligen Filmen gibt es kuriose und interessante Hintergrundgeschichten. Anhand von jeweils drei Filmen geht es in dieser Vortragsreihe um filmgeschichtliche Fragen wie auch um heitere, skurrile und wissenswerte Informationen rund um die Welt der bewegten Bilder.  

Valeria hat einen kleinen Hof in den rumänischen Bergen, eine Kuh und einen wuscheligen Hund. Doch weiter oben im Tal liegt das Kupferbergwerk. Um das Abwasser aufzufangen, wurde Valerias Dorf in den 1970er Jahren geflutet. Seitdem harrt sie aus, während der Pegel der Kloake steigt und steigt. In großen Bildern erzählt der Film eine höchst aktuelle Geschichte, die auch mit uns zu tun hat: Denn das günstige Kupfer, das wir im großen Stil nutzen, ist für die Umweltkatastrophe vor Valerias Haustür verantwortlich. Gesprächspartner: Matthäus Wörle (Regisseur) In Kooperation mit dem Rachel Carson Center für Umwelt und Gesellschaft und dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V.

E.T.A. Hoffmanns Erzählungen sind eine hinreißende Lektüre voller Magie und doch nie realitätsfern. Der Autor, dessen Geburtstag sich zum 250. Mal jährt, war ein vielfach begabter Mann – er war Jurist, Maler, Musiker und Schriftsteller in einer Person. Er litt unter seiner Epoche, die er mit bizarren, aber auch liebenswürdigen Figuren und Gespenstern literarisierte. Zwischen Diabolik und universeller Sehnsucht öffnet Hoffmann Türen, durch die wir auch heute noch gehen können.

Wer "Star Trek" hört, denkt an Beamen und Warp-Geschwindigkeit. Doch neben diesen Science-Fiction-Elementen erzählt Star Trek seit 1965 eine Utopie: Die Menschheit überwindet Krieg, Armut, Krankheit und Verbrechen zugunsten von Frieden, Wohlstand und Pluralismus. Wie entwickeln sich diese Zukunftsvorstellungen durch rund 900 TV-Stunden? Der Vortrag zeigt anhand von Ausschnitten, wie Erzählkonventionen, die Marktlogik des Fernsehens, sowie reale Zeitgeschichte die Utopien von Star Trek formten.

Der Klassiker "Blade Runner" aus dem Jahr 1982 spielt im November 2019 und zeigt die düstere Zukunftsvision einer gespaltenen Gesellschaft im Dauerregen voller Androiden und fliegender Autos. In unserer Wirklichkeit war das Jahr 2020 (also wenige Monate später) von einer Pandemie und selbstfahrenden Autos bestimmt – sind Science-Fiction-Filme nur zufällig präzise in der Beschreibung der Zukunft? In jedem Fall sind sie ein virtueller Spiegel einer Gesellschaft, die immer virtueller wird, wie ein kritischer Blick auf Dystopien und Utopien im Film zeigt.