Literatur & Film

Trotz der Errungenschaften der Bürgerrechtsbewegung und etlicher liberaler Bestrebungen belegen immer wieder auftauchende Übergriffe von Polizei und neuerdings auch der Einwanderungsbehörde ICE die andauernde Gegenwart des Rassismus in den USA. Fragwürdige Rechtsprechungen und Justizurteile vervollständigen das Bild eines tief in Rassismus und Ressentiments verstrickten Landes. Die Literatur reagiert darauf mit starken, eindringlichen Texten voller Empathie und Kritik - von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart. - Harper Lee, Wer die Nachtigall stört (15. April) - James Baldwin, Beale Street Blues (22. April) - Philip Roth, Der menschliche Makel (29. April) - Colson Whitehead, Underground Railroad (6. Mai)

Die "Literarischen Steckbriefe" vermitteln ebenso kompakt wie pointiert Einblicke in wichtige Epochen, porträtieren außergewöhnliche Persönlichkeiten oder klären Fragen zu literarischen Werken, die man unbedingt gelesen haben sollte. In der sechsten "Steckbrief-Runde" geht es um literarische Salongeschichten aus dem Berlin um 1800, um Arthur Schnitzler und den Jung-Wiener-Kreis um 1900 sowie um die Literatur im Deutschland von 1945-1947 und die Frage, ob es eine Stunde Null gab.

Georg Büchner (1813-1837) war eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Literatur: Er war ausgebildeter Arzt und Naturwissenschaftler, polizeilich gesuchter "Aufrührer und Revolutionär", politischer Flüchtling. Während seines kurzen Lebens verfasste er nur drei Dramen und eine Erzählung. Mit nüchternem Blick sezierte er die repressive biedermeierliche Gesellschaft des 19. Jahrhunderts, die keinen Raum zur Entfaltung ließ: Der ausgebeutete Soldat Woyzeck scheitert ebenso wie die Königskinder Leonce und Lena. Am Ende herrscht völlige Verlorenheit in einer gleichgültigen Welt. Ein Ansatz, so radikal und verstörend, dass Georg Büchner erst 60 Jahre nach seinem Tod entdeckt und gewürdigt wurde. - Lenz (19. April) - Dantons Tod (26. April) - Leonce und Lena (3. Mai) - Woyzeck (10. Mai)

Der Roman „Der Sandler“ von Markus Ostermair stellt die Geschichte von mehreren Menschen ohne Obdach ins Zentrum und vermittelt trotz aller Fiktion ein realistisches und vielschichtiges Bild ihres Alltags auf den Münchner Straßen. Ein Spaziergang mit dem Autor durch die Münchner Bahnhofsgegend lädt dazu ein, die Wahrnehmungsperspektive zu wechseln und sich so den eigenen Vorurteilen über Obdachlose bewusst zu werden und sie kritisch zu hinterfragen. 

Zatar und Akoub sind die zwei zentralen Pflanzen der palästinensischen Esskultur. Die Künstlerin Jumana Manna zeigt nicht nur deren händische Ernte und Verarbeitung, sondern auch Patrouillen und Verhöre – denn das israelische Gesetz untersagt das Pflücken per Strafe. Viele Palästinenser*innen setzen sich fortlaufend über dieses Verbot hinweg und weigern sich, die kultivierte Variante kaufen zu müssen. Foragers ist ein bedächtiger ethnographisch-fiktionaler Dokumentarfilm, der Kontrolle über Natur als Kontrolle von Kultur begreifbar macht. Gesprächspartner*in: N.N. In Kooperation mit dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V. und dem Rachel Carson Center für Umwelt und Gesellschaft (Forschungsprojekt „FORAGING – Sammeln am Rande des Kapitalismus“).

Wozu Bertolt Brecht heute noch lesen? Seine Texte sind in ihrem unbestechlichen Blick auf die Verhältnisse ungebrochen aktuell und seine provokanten Wendungen vermitteln immer wieder überraschende, nach wie vor brauchbare Erkenntnisse: In der polemischen Zeichnung des Nationalsozialismus ebenso wie in der Neugier auf dunkle, kriminelle Milieus und der materialistischen Kritik des Kapitalismus bleibt Brecht hochspannend und ist aus seinen Zeitbezügen herausgehoben. - Die Auseinandersetzung mit dem Dritten Reich: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (10. Juni) - Wilde Szenen aus dem verbrecherischen Milieu: Die Dreigroschenoper (17. Juni) - Historischer Materialismus: Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar (24. Juni)

Die Literatur Polens im 20. Jahrhundert und darüber hinaus ist reichhaltig und stets auf die bewegte Geschichte dieses Landes mitten in Europa bezogen:  Die gewaltsamen Erfahrungen vergeblichen Widerstands gegen die russische Herrschaft und grausamer Behandlungen von der deutschen Besatzungsmacht stehen neben dem Antisemitismus und einem vom Katholizismus gespeisten Chauvinismus - was die Literatur durchaus kritisch aufgreift und in schillernden, mehrdeutigen, bewegenden Geschichten zu beschreiben weiß. - Isaac B. Singer, Der Zauberer von Lublin - Sławomir Mrożek, Auf hoher See - Witold Gombrowicz, Berliner Notizen - Olga Tokarczuk, Anna In - Andrzej Stasiuk, Galizische Geschichten - Andrzej Szczypiorski, Nacht, Tag und Nacht

Ingeborg Bachmann, 1926 in Klagenfurt geboren und 1973 in Rom gestorben, war eine der prägendsten Stimmen der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Ihr Werk ist enorm vielfältig: Lyrik von bezwingender Schönheit und Aufrichtigkeit, experimentelle und feministische Erzählungen und Hörspiele sowie vielbeachtete Reden und Essays. Drei Vorträge stellen ausgewählte Werke von Ingeborg Bachmann vor: neben ihren berühmten Gedichten das Hörspiel "Der gute Gott von Manhattan" und den Erzählband "Das dreißigste Jahr". - Gedichte (14. Juni) - Der gute Gott von Manhattan (21. Juni) - Das dreißigste Jahr (28. Juni)

Warum war der Film "Rendezvous mit Joe Black" 1998 so erfolgreich? Millionen von jungen Männern strömten in die Kinos, allerdings nicht wegen des romantischen Dramas, sondern wegen des Trailers für den neuen Star Wars Film. Schon Hitchcock wusste, dass Trailer eine eigene Kunstform sind - die allerdings droht, verloren zu gehen. Dieser Vortrag untersucht den filmhistorischen Stellenwert der Trailer anhand anschaulicher Beispiele und zeigt, was auf dem Spiel steht, sollten die großen Produktionsfirmen aus Kostengründen zunehmend darauf verzichten.

Am Stadtrand von Belgrad liegt eine der größten Mülldeponien Europas. Einst eine archäologische Stätte des europäischen Neolithikums, ist dieser toxische, immer wieder von Bränden heimgesuchte Ort heute der Arbeitsplatz von Menschen, die versuchen, aus dem Weggeworfenen ihren Lebensunterhalt herauszufischen: Plastikflaschen, für die es als Recycling-Material noch einen Markt gibt. Der mit dystopischen Bildern gespickte Dokumentarfilm beobachtet die tägliche Arbeit der Männergruppe, deckt ihre Hierarchie und sozialen Widersprüche auf und findet Poesie, wo man sie am wenigsten erwartet. Gesprächspartner: Regisseur Nemanja Vojinović In Kooperation mit dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V. und dem Rachel Carson Center für Umwelt und Gesellschaft (Forschungsprojekt „FORAGING – Sammeln am Rande des Kapitalismus“).

Hermann Hesse (1877-1962) wurde die Leidenschaft für die indische Kultur in die Wiege gelegt. Hesses Großvater wirkte als pietistischer Missionar jahrelang in Indien und veröffentlichte in seinem Verlag die alten heiligen Texte des Hinduismus und Buddhismus. In Hesses Werk spiegelt sich die persönliche Erfahrung des Autors mit den indischen Religionen wider, und seine Leidenschaft für die fernöstliche Kultur findet ihren Höhepunkt in "Siddhartha".

Bei unseren Lesepartys kommen Lesebegeisterte zusammen, um gemeinsam in gemütlicher Café-Atmosphäre selbst mitgebrachte Bücher zu lesen. Anders als in einem Buchclub gibt es dabei keine thematischen Vorgaben: Egal ob Romanze, Sachbuch oder Comic, ihr lest, worauf ihr Lust habt. Bei unserem Büchertisch könnt ihr neue Lieblingsbücher entdecken und in unserer Büchertauschbox Altes gegen Neues swappen. Nach dem Lesen habt ihr in kleinen Gesprächsrunden die Möglichkeit, euch besser kennenzulernen und zu connecten. Wir freuen uns auf Euch. 

Kein Text steht für sich allein, er ist stets verbunden mit dem Universum der Literatur. Wir setzen den literarischen Dialog zwischen Texten fort mit Gustave Flaubert und Gabriel García Márquez. Mitte des 19. Jahrhunderts schuf Flaubert ein Modell des realistischen Erzählens, das heute noch Gültigkeit beansprucht. Auch Gabriel García Márquez zählte Flaubert zu seinen großen Vorbildern und arbeitete sich zeitlebens an dessen Werk ab. Für die damit verbundenen vielfältigen Überblendungen ist García Márquez’ Meisterwerk "Die Liebe in den Zeiten der Cholera" ein beeindruckendes Beispiel. - Gustave Flaubert, Madame Bovary (12. Juli) - Gustave Flaubert, L’ Éducation sentimentale - Lehrjahre der Männlichkeit (19. Juli) - Gabriel García Márquez, Die Liebe in den Zeiten der Cholera (26. Juli)

„Jedes graue Haar auf meinem Kopf nenne ich Kinski." So erinnert sich der mittlerweile komplett ergraute Werner Herzog an seinen verstorbenen „besten Feind“. Doch macht man mit einem „Feind“ fünf gemeinsame Filme? Oder hat Kinski recht, wenn er behauptet, dass Herzog und nicht er der Wahnsinnige sei? Sind die exzentrischen Figuren Herzogs (von Aguirre über Woyzeck bis hin zu Fitzcarraldo), unvergesslich verkörpert durch Kinski, nun ein Spiegelbild des Autors oder des Darstellers? Der Vortrag befasst sich mit diesen und weiteren spannenden Aspekten einer explosiven Kollaboration.