Literatur & Film

Auf dem Höhepunkt der imperialen Entfaltung zeigt sich die Hauptstadt des stolzen britischen Empires in durchaus widersprüchlichen Facetten: Neben der erschreckenden Armut, von Charles Dickens eindrucksvoll erzählt, passieren im nächtlichen Nebel Verbrechen, klug gelöst vom Exzentriker Sherlock Holmes. Die großbürgerlichen Milieus von Bloomsbury in den Schilderungen Virginia Woolfs stehen neben der Dystopie von H.G. Wells, die eine durchaus liberale, britische Skepsis gegenüber Ideologien jeglicher Couleur an den Tag legt. - Charles Dickens: David Copperfield (14. Januar) - Sir Arthur Conan Doyle: Die Abenteuer des Sherlock Holmes (21. Januar) - Virginia Woolf: Die Jahre (28. Januar) - Henry George Wells: Die Zeitmaschine (4. Februar)

Im Nahost-Konflikt scheint eine friedliche Lösung nicht in Sicht zu sein. Für israelische und palästinensische Stimmen ist der Umgang ihrer Gesellschaften ein zentrales Thema ihres Schreibens. Wie blicken israelische und palästinensische Autor*innen auf die für beide Seiten schmerzhafte, existentielle Auseinandersetzung zwischen den beiden Völkern?

Valeria hat einen kleinen Hof in den rumänischen Bergen, eine Kuh und einen wuscheligen Hund. Doch weiter oben im Tal liegt das Kupferbergwerk. Um das Abwasser aufzufangen, wurde Valerias Dorf in den 1970er Jahren geflutet. Seitdem harrt sie aus, während der Pegel der Kloake steigt und steigt. In großen Bildern erzählt der Film eine höchst aktuelle Geschichte, die auch mit uns zu tun hat: Denn das günstige Kupfer, das wir im großen Stil nutzen, ist für die Umweltkatastrophe vor Valerias Haustür verantwortlich. Gesprächspartner: Matthäus Wörle (Regisseur) In Kooperation mit dem Rachel Carson Center für Umwelt und Gesellschaft und dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V.

E.T.A. Hoffmanns Erzählungen sind eine hinreißende Lektüre voller Magie und doch nie realitätsfern. Der Autor, dessen Geburtstag sich zum 250. Mal jährt, war ein vielfach begabter Mann – er war Jurist, Maler, Musiker und Schriftsteller in einer Person. Er litt unter seiner Epoche, die er mit bizarren, aber auch liebenswürdigen Figuren und Gespenstern literarisierte. Zwischen Diabolik und universeller Sehnsucht öffnet Hoffmann Türen, durch die wir auch heute noch gehen können.

Wer "Star Trek" hört, denkt an Beamen und Warp-Geschwindigkeit. Doch neben diesen Science-Fiction-Elementen erzählt Star Trek seit 1965 eine Utopie: Die Menschheit überwindet Krieg, Armut, Krankheit und Verbrechen zugunsten von Frieden, Wohlstand und Pluralismus. Wie entwickeln sich diese Zukunftsvorstellungen durch rund 900 TV-Stunden? Der Vortrag zeigt anhand von Ausschnitten, wie Erzählkonventionen, die Marktlogik des Fernsehens, sowie reale Zeitgeschichte die Utopien von Star Trek formten.

Der Klassiker "Blade Runner" aus dem Jahr 1982 spielt im November 2019 und zeigt die düstere Zukunftsvision einer gespaltenen Gesellschaft im Dauerregen voller Androiden und fliegender Autos. In unserer Wirklichkeit war das Jahr 2020 (also wenige Monate später) von einer Pandemie und selbstfahrenden Autos bestimmt – sind Science-Fiction-Filme nur zufällig präzise in der Beschreibung der Zukunft? In jedem Fall sind sie ein virtueller Spiegel einer Gesellschaft, die immer virtueller wird, wie ein kritischer Blick auf Dystopien und Utopien im Film zeigt.

Sagen gehören zum kulturellen Bestand eines Landes. In mythischen Figuren kristallisiert sich oft dessen kulturelle Identität. In diesem Kurs verfolgen wir, wie Sagen oder Mythen zum Stoff der Literatur wurden - sie tauchen in eigenwilligen Charakteren und in meist tragisch endenden Geschichten auf, teilweise erhellt durch heitere Passagen oder von funkelnder Ironie durchbrochen. - Platon, Symposion (Das Gastmahl) - Gilgamesch-Epos - Tilman Spreckelsen, Kalevala - Achim von Arnim, Isabella von Ägypten - Prosper Merimee, Lokis - Christa Wolf, Medea. Stimmen - Michael Köhlmeier, Die Nibelungen - Felicitas Hoppe, Iwein Löwenritter

Sagen gehören zum kulturellen Bestand eines Landes. In mythischen Figuren kristallisiert sich oft dessen kulturelle Identität. In diesem Kurs verfolgen wir, wie Sagen oder Mythen zum Stoff der Literatur wurden - sie tauchen in eigenwilligen Charakteren und in meist tragisch endenden Geschichten auf, teilweise erhellt durch heitere Passagen oder von funkelnder Ironie durchbrochen. - Platon, Symposion (Das Gastmahl) - Gilgamesch-Epos - Tilman Spreckelsen, Kalevala - Achim von Arnim, Isabella von Ägypten - Prosper Merimee, Lokis - Christa Wolf, Medea. Stimmen - Michael Köhlmeier, Die Nibelungen - Felicitas Hoppe, Iwein Löwenritter

In der nationalsozialistischen Diktatur versuchte die nicht verfolgte Bevölkerung in privaten Nischen einen von Politik und Ideologie ungestörten Alltag zu leben. Dabei aber blieb kein Bereich ausgespart - die nationalsozialistische Ideologie drang bis in die Kapillaren der deutschen Gesellschaft ein. In der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur haben sich viele Autor*innen damit auseinandergesetzt und ebenso nach dem Pflichtbewusstsein der Deutschen in der Diktatur gefragt wie nach dem Nachleben der NS-Mythen nach 1945. In dieser Vortragsreihe geht es anhand von vier Stimmen um literarische Antworten auf diese politisch hochbrisanten Fragen. - Siegfried Lenz, Deutschstunde (6. März) - Walter Kempowski, Tadellöser & Wolff (13. März) - Christa Wolf, Kindheitsmuster (20. März) - Günter Grass, Im Krebsgang (27. März)

Mit dem 18. Jahrhundert beginnt die Philosophie sich mit ästhetischen Phänomenen und der Erfahrung des Schönen auseinanderzusetzen. Mit der (bildenden) Kunst erschließt sie sich damit einen ganz neuen Forschungsgegenstand. Diese Beschäftigung bleibt allerdings keine Einbahnstraße, denn die Philosophie liefert damit auch umgekehrt für das Feld der Kunst einen wichtigen Beitrag für dessen Selbstbestimmung. Die beiden Leitfragen der Vortragsreihe werden sein: Womit befasst sich die Philosophie da und was passiert mit Kunst, Design, Fotografie und Film in diesem Verhältnis? Weitere Veranstaltungen der Reihe "Philosophie und Kunst": 26.3.: "Philosophie und Design" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-W132020">(W132020)</a> 23.4.: "Philosophie und Fotografie" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-W132030">(W132030)</a> 7.5.: "Philosophie und Film" <a href="https://www.mvhs.de/kurse/mensch-politik-gesellschaft-460-C-W132040">(W132040)</a>

Siegfried Lenz (1926-2014) gehört zu den wichtigsten Stimmen der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Das Zitat im Titel ist eine Einschätzung des Malers Max Ludwig Nansen in dem Roman "Deutschstunde“, die die Verbrechen der Nationalsozialisten meint und auf die Nachkriegszeit zielt. Aber auch die Figuren im „Vorbild“ können keine Orientierung bieten, ebenso pochen die Vertriebenen in Lenz’ Roman „Heimatmuseum“ unverbesserlich auf ihr Rückkehrrecht in die alte Heimat. Dieser Vortrag befasst sich mit den genannten Romanen und ihren autobiografischen Bezügen.

Luchino Visconti, italienischer Aristokrat und überzeugter Kommunist, hat sich in seinen Filmen immer wieder mit der bürgerlichen Welt des 19. Jahrhunderts und der deutschen Kultur auseinandergesetzt. Mit der Verfilmung von Thomas Manns berühmter Novelle "Der Tod in Venedig" schuf er ein großes Melodram mit schwelgerischen Bildern von Verfall und Untergang. Der Vortrag beleuchtet einige Aspekte aus Thomas Manns literarischem und Viscontis filmischem Meisterwerk.

Abseits der Konsumgesellschaft gibt es sie noch immer: die Restesammler*innen. Auf den Feldern bücken sie sich nach zurück gelassenen Kartoffeln, in den Vorstädten durchwühlen sie die Müllcontainer der Supermärkte. Sie leben von dem, was durch den Rost fällt. Agnès Vardas lotst den Betrachter in eine kostbare Wirklichkeit abseits gängiger Rationalismen. Die Filmemacherin selbst wird zur Sammlerin von Weinbauern, Obdachlosen, Äpfeln, Ölgemälden, Künstler*innen oder kaputten Uhren: Sammeln aus existenzieller Not und aus purer Lust – eine poetische Reflexion über Wegwerfen und Aufsammeln. Gesprächspartner*in: N.N. In Kooperation mit dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V. und dem Rachel Carson Center für Umwelt und Gesellschaft im Rahmen des Forschungsprojektes „FORAGING – Sammeln am Rande des Kapitalismus“.

Trotz der Errungenschaften der Bürgerrechtsbewegung und etlicher liberaler Bestrebungen belegen immer wieder auftauchende Übergriffe von Polizei und neuerdings auch der Einwanderungsbehörde ICE die andauernde Gegenwart des Rassismus in den USA. Fragwürdige Rechtsprechungen und Justizurteile vervollständigen das Bild eines tief in Rassismus und Ressentiments verstrickten Landes. Die Literatur reagiert darauf mit starken, eindringlichen Texten voller Empathie und Kritik - von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart. - Harper Lee, Wer die Nachtigall stört (15. April) - James Baldwin, Beale Street Blues (22. April) - Philip Roth, Der menschliche Makel (29. April) - Colson Whitehead, Underground Railroad (6. Mai)

Die "Literarischen Steckbriefe" vermitteln ebenso kompakt wie pointiert Einblicke in wichtige Epochen, porträtieren außergewöhnliche Persönlichkeiten oder klären Fragen zu literarischen Werken, die man unbedingt gelesen haben sollte. In der sechsten "Steckbrief-Runde" geht es um literarische Salongeschichten aus dem Berlin um 1800, um Arthur Schnitzler und den Jung-Wiener-Kreis um 1900 sowie um die Literatur im Deutschland von 1945-1947 und die Frage, ob es eine Stunde Null gab.

Georg Büchner (1813-1837) war eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Literatur: Er war ausgebildeter Arzt und Naturwissenschaftler, polizeilich gesuchter "Aufrührer und Revolutionär", politischer Flüchtling. Während seines kurzen Lebens verfasste er nur drei Dramen und eine Erzählung. Mit nüchternem Blick sezierte er die repressive biedermeierliche Gesellschaft des 19. Jahrhunderts, die keinen Raum zur Entfaltung ließ: Der ausgebeutete Soldat Woyzeck scheitert ebenso wie die Königskinder Leonce und Lena. Am Ende herrscht völlige Verlorenheit in einer gleichgültigen Welt. Ein Ansatz, so radikal und verstörend, dass Georg Büchner erst 60 Jahre nach seinem Tod entdeckt und gewürdigt wurde. - Lenz (19. April) - Dantons Tod (26. April) - Leonce und Lena (3. Mai) - Woyzeck (10. Mai)

Am Stadtrand von Belgrad liegt eine der größten Mülldeponien Europas. Einst eine archäologische Stätte des europäischen Neolithikums, ist dieser toxische, immer wieder von Bränden heimgesuchte Ort heute der Arbeitsplatz von Menschen, die versuchen, aus dem Weggeworfenen ihren Lebensunterhalt herauszufischen: Plastikflaschen, für die es als&nbsp;Recycling-Material&nbsp;noch einen Markt gibt. Der mit dystopischen Bildern gespickte Dokumentarfilm beobachtet die tägliche Arbeit der Männergruppe, deckt ihre Hierarchie und sozialen Widersprüche auf und findet Poesie, wo man sie am wenigsten erwartet. Gesprächspartner*in: N.N. In Kooperation mit dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V. und dem Rachel Carson Center für Umwelt und Gesellschaft im Rahmen des Forschungsprojektes „FORAGING – Sammeln am Rande des Kapitalismus“.

Wozu Bertolt Brecht heute noch lesen? Seine Texte sind in ihrem unbestechlichen Blick auf die Verhältnisse ungebrochen aktuell und seine provokanten Wendungen vermitteln immer wieder überraschende, nach wie vor brauchbare Erkenntnisse: In der polemischen Zeichnung des Nationalsozialismus ebenso wie in der Neugier auf dunkle, kriminelle Milieus und der materialistischen Kritik des Kapitalismus bleibt Brecht hochspannend und ist aus seinen Zeitbezügen herausgehoben. - Die Auseinandersetzung mit dem Dritten Reich: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (10. Juni) - Wilde Szenen aus dem verbrecherischen Milieu: Die Dreigroschenoper (17. Juni) - Historischer Materialismus: Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar (24. Juni)

Die Literatur Polens im 20. Jahrhundert und darüber hinaus ist reichhaltig und stets auf die bewegte Geschichte dieses Landes mitten in Europa bezogen:&nbsp; Die gewaltsamen Erfahrungen vergeblichen Widerstands gegen die russische Herrschaft und grausamer Behandlungen von der deutschen Besatzungsmacht stehen neben dem Antisemitismus und einem vom Katholizismus gespeisten Chauvinismus - was die Literatur durchaus kritisch aufgreift und in schillernden, mehrdeutigen, bewegenden Geschichten zu beschreiben weiß. - Isaac B. Singer, Der Zauberer von Lublin - Sławomir Mrożek, Auf hoher See - Witold Gombrowicz, Berliner Notizen - Olga Tokarczuk, Anna In - Andrzej Stasiuk, Galizische Geschichten - Andrzej Szczypiorski, Nacht, Tag und Nacht

Ingeborg Bachmann, 1926 in Klagenfurt geboren und 1973 in Rom gestorben, war eine der prägendsten Stimmen der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Ihr Werk ist enorm vielfältig: Lyrik von bezwingender Schönheit und Aufrichtigkeit, experimentelle und feministische Erzählungen und Hörspiele sowie vielbeachtete Reden und Essays. Drei Vorträge stellen ausgewählte Werke von Ingeborg Bachmann vor: neben ihren berühmten Gedichten das Hörspiel "Der gute Gott von Manhattan" und den Erzählband "Das dreißigste Jahr". - Gedichte (14. Juni) - Der gute Gott von Manhattan (21. Juni) - Das dreißigste Jahr (28. Juni)

Warum war der Film "Rendezvous mit Joe Black" 1998 so erfolgreich? Millionen von jungen Männern strömten in die Kinos, allerdings nicht wegen des romantischen Dramas, sondern wegen des Trailers für den neuen Star Wars Film. Schon Hitchcock wusste, dass Trailer eine eigene Kunstform sind - die allerdings droht, verloren zu gehen. Dieser Vortrag untersucht den filmhistorischen Stellenwert der Trailer anhand anschaulicher Beispiele und zeigt, was auf dem Spiel steht, sollten die großen Produktionsfirmen aus Kostengründen zunehmend darauf verzichten.

Zatar und Akoub sind die zwei zentralen Pflanzen der palästinensischen Esskultur. Die Künstlerin Jumana Manna zeigt nicht nur deren händische Ernte und Verarbeitung, sondern auch Patrouillen und Verhöre – denn das israelische Gesetz untersagt das Pflücken per Strafe. Viele Palästinenser*innen setzen sich fortlaufend über dieses Verbot hinweg und weigern sich, die kultivierte Variante kaufen zu müssen. Foragers ist ein bedächtiger ethnographisch-fiktionaler Dokumentarfilm, der Kontrolle über Natur als Kontrolle von Kultur begreifbar macht. Gesprächspartner*in: N.N. In Kooperation mit dem Internationalen Dokumentarfilmfestival München e.V. und dem Rachel Carson Center für Umwelt und Gesellschaft im Rahmen des Forschungsprojektes „FORAGING – Sammeln am Rande des Kapitalismus“.

Hermann Hesse (1877-1962) wurde die Leidenschaft für die indische Kultur in die Wiege gelegt. Hesses Großvater wirkte als pietistischer Missionar jahrelang in Indien und veröffentlichte in seinem Verlag die alten heiligen Texte des Hinduismus und Buddhismus. In Hesses Werk spiegelt sich die persönliche Erfahrung des Autors mit den indischen Religionen wider, und seine Leidenschaft für die fernöstliche Kultur findet ihren Höhepunkt in "Siddhartha".

Kein Text steht für sich allein, er ist stets verbunden mit dem Universum der Literatur. Wir setzen den literarischen Dialog zwischen Texten fort mit Gustave Flaubert und Gabriel García Márquez. Mitte des 19. Jahrhunderts schuf Flaubert ein Modell des realistischen Erzählens, das heute noch Gültigkeit beansprucht. Auch Gabriel García Márquez zählte Flaubert zu seinen großen Vorbildern und arbeitete sich zeitlebens an dessen Werk ab. Für die damit verbundenen vielfältigen Überblendungen ist García Márquez’ Meisterwerk "Die Liebe in den Zeiten der Cholera" ein beeindruckendes Beispiel. - Gustave Flaubert, Madame Bovary (12. Juli) - Gustave Flaubert, L’ Éducation sentimentale - Lehrjahre der Männlichkeit (19. Juli) - Gabriel García Márquez, Die Liebe in den Zeiten der Cholera (26. Juli)

„Jedes graue Haar auf meinem Kopf nenne ich Kinski." So erinnert sich der mittlerweile komplett ergraute Werner Herzog an seinen verstorbenen „besten Feind“. Doch macht man mit einem „Feind“ fünf gemeinsame Filme? Oder hat Kinski recht, wenn er behauptet, dass Herzog und nicht er der Wahnsinnige sei? Sind die exzentrischen Figuren Herzogs (von Aguirre über Woyzeck bis hin zu Fitzcarraldo), unvergesslich verkörpert durch Kinski, nun ein Spiegelbild des Autors oder des Darstellers? Der Vortrag befasst sich mit diesen und weiteren spannenden Aspekten einer explosiven Kollaboration.