Was für ein Leben! Paul Gauguin fuhr zur See, war Börsenmakler, handelte in Kopenhagen mit Tuch und schuf in Tahiti seine weltberühmten Südseebilder. Er war ein Abenteurer voller Sehnsucht: Es zog ihn in die Bretagne, nach Martinique, dann nach Arles zu van Gogh und schließlich in die Südsee. Dort starb er, bevor er ins Gefängnis sollte, da er sich zugunsten der indigenen Bevölkerung gegen die Kolonialherren auflehnte. Seine grandiosen Werke wurden weltberühmt und zu Wegbereitern der modernen Kunst.

Gemäß dem Weltbild der Maori besteht eine besondere Beziehung zwischen Walen und Menschen, wie Mythen erzählen: Wale zählen teils als Verwandte; gestrandete Wale gelten bis heute als Geschenk des Meergottes. Man erweist ihnen Respekt, bevor man sie als willkommene Quelle für Fleisch, Öl und Schnitzmaterialien nutzt. Viele kostbare Insignien aus Walzahn und -knochen legen seit dem 18. Jahrhundert Zeugnis von der Schnitzkunst der Maori ab. Auch im Walfang des 19. Jahrhunderts und im modernen Whale Watching spiel(t)en Maori eine wichtige Rolle.

Karl Friedrich Schinkel hat Berlin und Potsdam mit vielen klassizistischen Bauten geprägt und den Werkstoff Backstein wiederentdeckt. Ludwig Mies van der Rohe nennt ihn später Vorbild und wichtige Inspirationsquelle. Er postuliert: "Architektur beginnt, wenn zwei Backsteine sorgfältig zusammengesetzt werden." - und entwirft 1924 ein Landhaus aus Backstein. Auch das Alte Museum und die Neue Nationalgalerie verweisen auf die Verbindungen im Schaffen beider Baumeister. Die Dozentin lädt ein, ihre Architektur zu vergleichen und sehen zu lernen.

Der aus Norwegen stammende Karikaturist und Maler prägte das Gesicht der Münchner Satire-Zeitschrift "Simplicissimus". Zu seinem facettenreichen Lebenswerk gehören Porträts bedeutender Zeitgenossen wie Karl Valentin oder Max Liebermann ebenso wie Selbstporträts, Ölgemälde, Bühnen-Ausstattungen sowie humorvoll illustrierte Briefe. Wir lernen den urwüchsigen Kunstprofessor als genialen Zeichner, naturliebenden Maler, humorvollen Lebenskünstler und Meister der Selbstironie kennen.

"Und meine eigene Arbeit, nun, ich setze mein Leben dabei aufs Spiel, und mein Verstand ist zur Hälfte dabei draufgegangen ..." (van Gogh). Der niederländische Ausnahmekünstler wurde zu Lebzeiten verkannt. Dennoch ging er unbeirrt seinen Weg und hatte klare Ansichten über die Kunst. Erst mit 27 Jahren widmete er sich der Malerei. Zuletzt litt er an Wahnvorstellungen, während er Meisterwerke schuf, die wegweisend für die Malerei der Moderne wurden. Sein tragisches Leben und sein einzigartiges Werk bewegen viele Menschen bis heute.

Die Entdeckung der außereuropäischen Welt im Zeitalter des Hochimperialismus haben die Ideen des Blauen Reiter von Ursprünglichkeit und Zivilisationskritik geprägt. Bisher wurde kaum beachtet, dass Franz Marc seine "wilden" Tiere auf diese Weise wahrgenommen und lebende Tiermodelle nur im Zoo gesehen hat. August Mackes Zoologische Gärten mit schauenden Städtern vor exotischen Tieren bieten eine Essenz dieser Erfahrung. Franz Marc geht es in erster Linie um die Einfühlung in das Tier, die seinen Bildern ihre geheimnisvolle Lebendigkeit verleiht.

Wien war einstmals Zentrum der Habsburgermonarchie. Dies spiegelt sich auch heute noch an zahlreichen Prunkbauten und repräsentativen Platzanlagen wider. Die Hofburg, einer der größten Gebäudekomplexe Europas, Schloss Schönbrunn, Sommerresidenz der Könige und Kaiser, prachtvolle Plätze, aber auch eine riesige Totenstadt, der Zentralfriedhof, werden im Vortrag präsentiert.

Die Villa Gamberaia in Settignano bei Florenz besitzt einen der schönsten Renaissancegärten Italiens. Die traumhafte Lage über dem Arnotal und der Blick auf Florenz sind einzigartig. Die herrliche Gartenanlage um die "casa patrone" gilt als beispielhaft für die Gestaltungsprinzipien und den Geist des "Giardino all'italiana". Lassen Sie sich von der Schönheit und Stimmung dieses besonderen Ortes verführen.

Toulouse-Lautrec entstammte einem Adelsgeschlecht und war schwer körperbehindert. Als Ausgleich begann er zu zeichnen und wurde bald mit seinen Bildern und Lithografien zum bekanntesten Pariser Künstler der Belle Époque. Als Maler der Vergnügungslokale, Tanzcafés und Kabaretts lieferte er auch kritische Milieustudien aus Bordellen mit Prostituierten, deren teils trostloses Dasein er schonungslos schilderte. Anhand seiner Meisterwerke lassen wir die schillernde Zeit voller Licht und Schatten vor der Wende zum 20. Jahrhundert lebendig werden.

Mischgestaltige Götterwesen und der Umgang der alten Ägypter mit heiligen Tieren faszinieren nicht nur die heutigen Betrachter*innen. Schon in der Antike berichteten griechische und römische Autoren von diesen "mysteriösen" Glaubensvorstellungen. Tiergestaltige Götter gehörten seit Beginn der pharaonischen Kultur zum ägyptischen Pantheon. Dr. Mélanie Flossmann-Schütze berichtet von der Rolle des Tieres in der damaligen Glaubenswelt sowie von ausgedehnten Nekropolen, in denen die heiligen Tiere bestattet wurden.

Die Baukunst gilt seit jeher als Mutter der Künste und Venedig ist der Ort eines ihrer wichtigsten Foren: die Architekturbiennale. Im Mittelpunkt stehen aktuelle architektonische Positionen, Projekte, Architekt*innen und Visionen -- in Länder-Pavillons, im Arsenale und weiteren Ausstellungsorten. Entdecken Sie die Architektur-Biennale, die Bauten der Biennale und ihre Geschichte und nicht zuletzt zeitgenössische Architektur in Venedig.

Um 1900 herrschte in Künstlerkreisen in München eine große Aufbruchstimmung: in der bildenden Kunst, in Kunstgewerbe, Architektur und Literatur. Der Verleger Georg Hirth gründete die Zeitschrift "Jugend". Ihre Gestalter propagieren eine ornamentale, zugleich erfrischende, manchmal provokante Ästhetik. Was verstanden sie unter "Lebensreform"? Welche Symbole, Ausdrucksformen und Botschaften charakterisieren den Jugendstil in der Isarstadt? Der Vortrag stellt Kulturschaffende und Werke vor, die weit über ihre Entstehungszeit hinausweisen.

Francis Bacon will Menschen und ihre Natur besser verstehen, indem er das Verhalten von Tieren analysiert. Seine Überzeugung, wir seien "alle Fleisch, alle potentielle Kadaver", fasst er in provozierende Bilder: ein nackter Mann im Gras, der wie ein Steppentier wirkt; Mensch und Tier, die im Stierkampf unmittelbar aufeinandertreffen. Biomorphe Kreaturen entstehen. Alexander Menden, 2004-2018 Kulturkorrespondent der Süddeutschen Zeitung in London, erläutert, wie der Maler den Wandel der Mensch-Tier-Beziehungen im 20. Jahrhundert mit seiner Kunst reflektiert.

Die Brunnen in Rom sind kleine und große Kunstwerke. Ein Gang durch die Gassen und über Plätze der Ewigen Stadt führt zu vertrauten Wahrzeichen wie der Fontana di Trevi oder zu Berninis Vierflüsse-Brunnen auf der Piazza Navona , aber auch zu vielen reizvollen, weniger bekannten Wasserspielen. Unser Weg steht unter dem Motto einer Brunneninschrift: "Dem Wandelnden Ergötzung, dem Durstigen ein Trank, dem Besinnlichen ein Ort der Versenkung."

Die Stadt Wien beherbergt zahlreiche Kirchen vom Mittelalter bis in die Moderne. Der Vortrag präsentiert eine Auswahl bedeutender Sakralbauten und ihre Ausstattung, so beispielsweise das Wahrzeichen Wiens, den Stephansdom, die großartige barocke Karlskirche, die Kapuzinergruft, bekannt als Grablege der Habsburger, oder die prachtvolle Jugendstil-Kirche am Steinhof.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das schönste Kunstwerk des Künstlerfürsten Franz von Stuck. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Die Vernetzung der Künstler*innen vollzog sich in Ausstellungsbeteiligungen, Reisen und mittels neuer, exzellenter Kunstzeitschriften. Das Künstlerhaus als Gesamtkunstwerk beschritt neue Wege als Ausdruck der jeweiligen Persönlichkeiten und ihres Stils. Vor diesem Hintergrund begeben wir uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Der fast 1000 Jahre alte Teppich, eigentlich eine Stickarbeit, mit einer Länge von nahezu 70 Metern, zählt zu den eindrucksvollsten Zeugnissen der romanischen Kunst und gehört zum Weltdokumentenerbe der UNESCO. Dargestellt sind zahlreiche detailreich geschilderte Szenen, die die Ereignisse rund um die Eroberung Englands durch Wilhelm den Eroberer im Jahre 1066 zum Thema haben. Der Vortrag schildert anhand ausgewählter Szenen auf diesem Teppich die damaligen Geschehnisse.

Begleiten Sie Volker Hennig auf einem sommerlichen Kunstspaziergang: Die Villa Giulia in Rom beeindruckt durch ihre strenge Konzeption, ihre Fresken, Brunnen und Skulpturen. Papst Julius III. ließ sie als Sommerresidenz 1550 bis 1555 von einigen der größten Künstler seiner Zeit errichten. Heute beheimatet sie das Nationalmuseum für etruskische Kunst. Die Villa Lante nördlich von Rom ist für ihren Landschaftsgarten berühmt. Dieser erstreckt sich mit vielfältigen Wasserspielen und einem kleinen Kanal den Hang empor, um bei der Quelle zu enden.

Die Münchner Stadtgeschichte ist eng mit dem Kloster- und Kirchenbau verbunden. Höhepunkt der Gotik war die Frauenkirche. Ein Jahrhundert später geht die Sakralbaukunst mit der Renaissance und dem Bau von St. Michael völlig neue Wege. Die Theatinerkirche ist der erste Barockbau der Stadt. Viele ursprünglich gotische Hallenkirchen wie der Alte Peter und die Heiliggeist-Kirche wurden barockisiert. Der Vortrag bietet einen Überblick über die Münchner Kirchen, die im Verlauf der Renaissance und des Barocks errichtet bzw. umgestaltet wurden.

Blätter und Blüten umranken Kapitelle und Säulen, Marienfiguren sitzen in blühenden Gärten, Pfeiler der Kathedralen erinnern an Baumalleen... Angeregt durch wiederentdeckte Texte der Antike und die Lehren der Scholastiker, begannen die Künstler der Gotik die Natur als Schöpfung Gottes zu erkennen und diese Vorstellung in ihren Bildern und Bauwerken zu veranschaulichen. Mit ihren mit Leben erfüllten Werken bereiteten sie den Weg in die Neuzeit und zur naturwissenschaftlichen Forschung. Eine Veranstaltung zum Flower Power Festival München 2023