Kunst- und Kulturgeschichte

Die österreichische Kaiserin Maria Theresia gehört zu den prominentesten Herrscherinnen der europäischen Geschichte. Als Machtpolitikerin, Familienoberhaupt und adelige Stilikone repräsentiert sie das Urbild einer absolutistischen Landesmutter. Eingebunden in die strenge Etikette der Habsburger Monarchie an der Wiener Hofburg, lernen wir sie auch als Privatperson kennen – mit ihren Vorlieben und Wünschen. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (22.10. bis 25.10.2026, V185210) besucht werden.

Sie war eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf Leinwänden zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend. Der Vortrag zeigt ihr vielfältiges Gesamtwerk.

Die Digitalisierung verändert die Mittel und Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst, aber möglicherweise auch den Kunstbegriff selbst. Im Vortrag fragt die Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin: Wie verändert sich die Sprache der Kunst, welche neuen Formen von Kunst entstehen, wie reagieren Künstler auf eine Welt, die gerade im Umbruch begriffen ist? Stehen die alten Begriffe von Handwerklichkeit und Originalität, die man immer mit Kunst verbunden hat, in Frage? Und sind diese Entwicklungen vollständig neu?

Entgegen dem Wunsch der Eltern wurde Modersohn-Becker Malerin und begann ihre Ausbildung im Künstlerdorf Worpswede. Hier fand sie ihre Motive in den Hütten der Armen am Dorfrand. Obwohl ihr Mann sie unterstützte, wurde ihr Worpswede bald zu eng. In Paris studierte sie die Kunst der europäischen Avantgarde. Ihre Tendenz zur Vereinfachung der Formen provozierte viele Künstlerkollegen. Nach ihrem frühen Tod wurde ihr Malstil Vorbild für die Expressionisten. Der Vortrag widmet sich dem Leben und Werk der Künstlerin, die ihrer Zeit weit voraus war.

Rom eroberte Bayern beim Alpenfeldzug 15 v. Chr. und errichtete die Provinz Raetia, die ein wichtiger Teil des römischen Grenzschutzes wurde. Cambodunum, das römische Kempten, war die erste Provinzhauptstadt Raetiens und bietet faszinierende Einblicke in die Entwicklung einer römischen Stadt. Zu den Highlights zählen der Archäologische Park Cambodunum, das Forum, die Basilika, ein gallo-römischer Tempelbezirk, die Thermen und das Gräberfeld.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Wien repräsentiert neben Paris um 1900 den Umbruch zur Moderne. Im Vortrag lernen wir die Künstlergruppen der Wiener Secession und der Wiener Werkstätte als Zentren des radikalen Aufbruchs in ein neues Jahrhundert kennen. Beide Künstlervereinigungen gelten mit prominenten Namen wie Gustav Klimt oder dem Architekten Josef Hoffmann als Meilensteine der Moderne. Zur Wiener Avantgarde der Jahrhundertwende gehörte unabdingbar die Stilikone und gesellschaftlicher Darling Emilie Flöge - Muse Gustav Klimts und Urbild einer modernen Künstlerin. Der Vortrag kann auch zur Vorbereitung der Studienreise "Wiens Aufbruch in die Moderne" (23.03.- 26.03.2026, V185210) besucht werden.

Mit dem Franziskanerorden sind grandiose Sakralbauten verbunden: So findet sich in der Basilika San Francesco in Assisi ein bedeutender Freskenzyklus aus der Schule des Giotto. Die berühmte Frarikirche in Venedig gehört zu den größten und wichtigsten gotischen Sakralbauten der Lagunenstadt mit zwei Hauptwerken Tizians sowie Exponaten von Giovanni Bellini und Donatello. Daneben werden in diesem Vortrag auch andere von den Franziskanern in Auftrag gegebene Bauwerke wie die Basilika Santa Croce in Florenz und San Damiano in Assisi vorgestellt.

Das alte Bogenhausen ist geprägt durch seine Villen im Stil des Historismus', der Gründerzeit und des Jugendstils, welcher wesentlich durch das Ornament bestimmt wurde. Im Zweiten Weltkrieg kaum beschädigt, haben die Gebäude ihren Charakter weitgehend erhalten und erzählen bis heute die Biografien ihrer teils berühmten Bewohner*innen und die wechselvolle Geschichte des Münchner Viertels. Im Vortrag lädt Renate Gassenmeier sie zu einem Spaziergang durch das Bogenhausener Villenviertel ein.

Gunta Stölzl leitete die Webwerkstatt, Marianne Brandts silberne Teekanne ist ein gefragtes Sammlerstück, die Fotografin Lucia Moholy dokumentierte Bauhauserfolge. Viele Studentinnen trugen mit visionären Arbeiten zum Ruhm der Kunstschule bei. Dennoch standen sie im Schatten männlicher Kollegen, mussten gegen Vorurteile kämpfen, wurden in die Webwerkstatt gedrängt und blieben in Dokumentationen unerwähnt. Charlotte Kosean würdigt in diesem Vortrag die Werke der Bauhauskünstlerinnen und präsentiert ihre spannenden und berührenden Lebensläufe.

In der Alten Münze im Herzen Münchens wird derzeit ein Pilotprojekt zur Energiegewinnung aus erneuerbaren Quellen umgesetzt: die erste großflächige Indach-Photovoltaikanlage aus sogenannten Solarbiberschwänzen. Der Vortrag erläutert die besonderen technischen Anforderungen, sowie die Chancen, die sich aus diesem Projekt für die Nutzung innovativer Photovoltaiklösungen in historisch sensiblen Gebäuden für den Klimaschutz ergeben.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Frederic Lord Leighton in London, Claude Monet in Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko u.a. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstilkünstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Tauchen Sie ein in die herausragende Jugendstilsammlung des Münchner Stadtmuseums. Sie vereint Grafik, Malerei, Skulpturen, exquisite Schmuckstücke, Möbel und Textilien sowie kunstgewerbliche Objekte. Erfahren Sie, weshalb sich Künstlerinnen und Künstler wie Elisabeth Erber, Hermann Obrist, Bernhard Pankok oder Richard Riemerschmid von historischen Vorbildern lösten und neue, von der Natur inspirierte Formen entwickelten. Entdecken Sie die Reformideen, die hinter dem Münchner Jugendstil stecken und lassen Sie sich von der Eleganz der Werke begeistern. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Frederic Lord Leighton in London, Claude Monet in Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko u.a. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Sagenhafte Ruinenstädte voller Mystik wie Chichén Itzá, Uxmal oder die vom Regenwald überwucherten Pyramiden von Tikal zeugen von einem Reich, das vom 2. bis 10. Jahrhundert hinweg große Teile Mittelamerikas prägte. Die Besiedlung des Lebensraumes Regenwald mit heiligen Stätten und Pyramiden, technische Errungenschaften, kriegerische Auseinandersetzungen der Stadtstaaten, Gesellschaftsstrukturen mit Gottkönigen, Kunst, Schrift, Kosmologie und Religion vermitteln ein Bild der geheimnisvollen Hochkultur.

Als kleine Minderheit und als letzte Einwanderer des vorspanischen Mexiko kamen die Azteken im 14. Jahrhundert in das fruchtbare Hochtal von Mexiko. Die Geschichte mit der Hauptstadt Tenochtitlán, Kriege, Wirtschaft und Sozialstruktur, Religion, Weltbild und Kosmos, Schrift und Kalender sowie Kunst und Architektur zeugen von der aztekischen Hochkultur, die mit der spanischen Eroberung unter Hernán Cortés Anfang des 16. Jahrhunderts ein Ende fand.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Frederic Lord Leighton in London, Claude Monet in Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko u.a. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Die Inka, die sich als heilige Nachkommen der Sonne bezeichneten, herrschten über ein Gebiet, das vom Hochland Ecuadors im Norden bis Mittel-Chile im Süden, vom Pazifik im Westen bis zu den Anden im Osten reichte. Vom 13. bis 16. Jahrhundert entwickelt sich das Inka-Reich mit seiner Hauptstadt Cuzco und dem berühmten Machu Picchu. Bedeutende Architektur, Kunst und Handwerk finden sich in allen Siedlungsgebieten. Religiöse Riten und dynastische Prinzipien erleichterten es 1533 den Spaniern, unter Francisco Pizarro das Inka-Reich zu erobern.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Die Kunsthistorikerin Regina Sasse lädt Sie ein, einen der aufregendsten Jugendstilkünstler Münchens kennenzulernen: Carl Strathmann (1866–1939) war Maler, Zeichner, Illustrator und entwarf Möbel und Textilien. Mit seiner ornamentalen Detailverliebtheit schuf er fabelhaft bizarre Bildwelten. Das Münchner Stadtmuseum zeigte seinen künstlerischen Nachlass 2019 in einer vielbeachteten Ausstellung. Der Online-Vortrag präsentiert die Highlights der Ausstellung und noch nicht ausgestellte Werke. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Tauchen Sie ein in die herausragende Jugendstilsammlung des Münchner Stadtmuseums. Sie vereint Grafik, Malerei, Skulpturen, exquisite Schmuckstücke, Möbel und Textilien sowie kunstgewerbliche Objekte. Erfahren Sie, weshalb sich Künstlerinnen und Künstler wie Elisabeth Erber, Hermann Obrist, Bernhard Pankok oder Richard Riemerschmid von historischen Vorbildern lösten und neue, von der Natur inspirierte Formen entwickelten. Entdecken Sie die Reformideen, die hinter dem Münchner Jugendstil stecken und lassen Sie sich von der Eleganz der Werke begeistern. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum