Kunst, Kultur & Kreativität

Kurz gelesen ist nicht kurz gedacht – das ist das Motto des Obersendlinger Leseclubs am Nachmittag. Im Zentrum stehen kurze Texte, z.B. Kurzgeschichten, Auszüge aus einem Werk, Gedichte, Aphorismen, Essays oder Balladen, die gemeinsam und vor Ort gelesen werden. Wir sprechen über spontane Eindrücke zum Text, dessen Gestaltung und Entstehung, ziehen, wo möglich, Parallelen zu aktuellen Themen. Aber vor allem lassen wir uns von der Literatur zu spannenden Diskussionen anregen.

Der Studienkreis trifft sich, um gemeinsam unter Anleitung einer erfahrenen Kunsthistorikerin aktuelle Ausstellungen in München zu besuchen und die neuen Eindrücke im gemeinsamen Kunstgespräch zu vertiefen. Der erste Treffpunkt ist im Lenbachhaus und führt uns in die Ausstellung "Was zu verschwinden droht, wird Bild. Mensch – Natur – Kunst".

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Zunächst machen wir uns mit dem Instrument vertraut und spielen nach und nach verschiedene Stücke unterschiedlicher Stilrichtungen. Für die Dauer des Kurses haben Sie die Möglichkeit, gegen eine Leihgebühr das Instrument mit nach Hause zu nehmen, zusammen mit den Noten aus dem Kurs und einer Schnuppermappe.

Verbunden mit der prachtvollen königlichen Residenz ist der weitläufige Bezirk des Palasttempels Wat Phra Kaeo, der Tempel des hochverehrten "Smaragd-Buddhas". Der Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt den Palasttempel mit seinen gepflegten Gartenanlagen, kostbar ornamentierter Bauten und eindrucksvollen Zeugnissen thailändischer Malerei vor und bietet Einblicke ins alltägliche Leben außerhalb der Tempelmauern.

Der Kunstspaziergang führt über den Alten Hof zum Max-Joseph-Platz mit Residenz und der Maximilianstraße zum MaximiliansForum. Der Kunstraum für aktuelle Bildende und Angewandte Kunst des Kulturreferats der Stadt München überrascht durch seine ungewöhnliche Lage in einer Fußgängerunterführung und seine eindrucksvollen Kunst-Installationen. Diana Ebster vom Kulturreferat führt in die aktuelle Ausstellung der Münchner Künstlerin Kristina Schmidt ein und stellt die bewegte Geschichte des Kunstortes vor. In Kooperation mit den Städtischen Kunsträumen

Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten. Aber wie male ich Licht und Schatten? Wie setze ich das Licht, wie stark sind die Schatten? Wie weit kann eine fotografische Vorlage helfen oder eher verwirren? Die Ausstellung zeigt Werke der Seniorengruppe, die wir in den letzten Monaten erarbeitet haben. Manchmal nach Vorlage, manchmal im freien Diskurs der kreativen Vorstellung. Am Ende zählt immer die Kraft und Energie, die ein Bild ausstrahlt und transportiert. „Es ist im Malen etwas Unendliches. In den Farben sind verborgene Dinge von Harmonie oder Kontrast, Dinge, die durch sich selber wirken, und die man durch kein anderes Medium ausdrücken kann.“ Vincent van Gogh Ausstellung: 23. Oktober bis 11. Dezember 2025 Ausstellungsort: MVHS am Scheidplatz, Belgradstr. 108 Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz".

Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten. Aber wie male ich Licht und Schatten? Wie setze ich das Licht, wie stark sind die Schatten? Wie weit kann eine fotografische Vorlage helfen oder eher verwirren? Die Ausstellung zeigt Werke der Seniorengruppe, die wir in den letzten Monaten erarbeitet haben. Manchmal nach Vorlage, manchmal im freien Diskurs der kreativen Vorstellung. Am Ende zählt immer die Kraft und Energie, die ein Bild ausstrahlt und transportiert. „Es ist im Malen etwas Unendliches. In den Farben sind verborgene Dinge von Harmonie oder Kontrast, Dinge, die durch sich selber wirken, und die man durch kein anderes Medium ausdrücken kann.“ Vincent van Gogh Vernissage: 23. Oktober 2025, 18.30 Uhr (Kursnummer V122151) Ausstellungsort: MVHS am Scheidplatz, Belgradstr. 108 Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Eintritt frei · barrierefrei

Der Reisejournalist Harald Mielke lädt Sie ein, idyllische Orte und Sehenswürdigkeiten vor unserer Haustür kennenzulernen: den Schongauer Lido, den Füssener Alpenrosenweg oder eine Orchideenwanderung rund um den Haslacher Weiher. Mit dem Motorsegler unterwegs, werfen wir einen erhabenen Blick hinein in die Gebirgsmassive der Alpen. Oder wie wäre es mit einem Besuch im Raistinger Radom, in Landsbergs Altstadt und der Altenstädter Basilika? Zwischen Pfaffenwinkel und Allgäu erleben wir genussvolle kleine Auszeiten. Lassen Sie sich inspirieren.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung.

Das Angebot an besonderen Ausstellungen in München ist groß. Da ist es hilfreich, von einer erfahrenen Kunsthistorikerin Einblicke in das Kunstgeschehen zu erhalten und sich mit Gleichgesinnten darüber auszutauschen. Erster Treffpunkt des neuen Kunstkreises ist die Kunsthalle München. Wir besuchen die Ausstellung "Digital by Nature. Miguel Chevalier". Weitere Museumsbesuche führen uns in die Ausstellungen "Was zu verschwinden droht, wird Bild. Mensch – Natur – Kunst" im Lenbachhaus, " Von Turner bis van Gogh" in der Alten Pinakothek und in das wiedereröffnete Museum Villa Stuck.

Anfänger*innen erlernen die grundlegenden Arbeitsmethoden und Techniken der Schmuckherstellung. Fortgeschrittene können ihre Gestaltungsideen umsetzen und anspruchsvolle Schmuckstücke realisieren. Das geeignete Material und die Technik werden besprochen, die Fertigung Ihres Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Es wird vorwiegend Silber verwendet. Alternative Materialien können miteinbezogen werden. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Burgund im Herzen Frankreichs war seit dem 15. Jahrhundert die glanzvollste und reichste Provinz des Landes. Berühmt sind die hochgeschätzten Weine, die in der lieblichen Landschaft reifen. Herausragende Kunstschätze mit großartiger Architektur der Romanik und Gotik sind das Ziel für kunstbegeisterte Reisende. Der Kunsthistoriker Dr. Falk Bachter stellt die Höhepunkte einer Kulturreise durch diese unvergleichliche Region Frankreichs vor.

Sie möchten zeichnen und malen, scheuen allerdings den ersten Strich auf einer weißen Fläche? Die Dozentin kennt das Phänomen und verrät Ihnen Tricks, wie sich Linien zu Kompositionen fügen, gegenständlich oder völlig frei, und wie sich Farben zu Klängen vereinen.

Vor über 450 Jahren auf Veranlassung von Herzog Albrecht V. angelegt, wurde der einstige "Pestfriedhof" im 18. Jahrhundert zum "Centralfriedhof" erklärt. Die letzte Beerdigung fand 1943 statt. Nach vielfältigen Restaurierungen steht das parkartige Areal heute unter Natur- und Denkmalschutz. Besonders sehenswert sind die Gräber zahlreicher Münchner Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts: Leo von Klenze, Friedrich von Gärtner, Max von Pettenkofer, Johann von Nußbaum, Adele Spitzeder, die "Schöne Münchnerin", Carl Spitzweg und viele weitere.

Der Alte Nördliche Friedhof ist einer der drei historischen Friedhöfe der Stadt. Nach Plänen von Stadtbaurat Arnold von Zenetti wurde er 1868 errichtet und nach nur siebzig Jahren 1939 wieder geschlossen. Auf sechzehn symmetrisch angeordneten Gräberfeldern lassen sich die erhaltenen, oft besonders kunstvollen Grabmale bekannter Persönlichkeiten wie Michael von Wagmüller, Lucile Grahn, Albert Schmidt, Ludwig von der Tann u.a. leicht finden.

Üppige Vegetation, prächtige Villen, artenreiche Gärten, wildromantische Küsten, das malerische Funchal - der Vortrag des Naturfotografen Harald Mielke veranschaulicht die kulturelle und biologische Vielfalt Madeiras! Im Juni steht die Insel beim Festival do Atlântico im Zeichen eines fulminanten Feuerwerkswettbewerbs. Dann verzaubern die Pyrotechniker die Bucht von Funchal im Rhythmus der Musik. Zur gleichen Jahreszeit erlebt Madeira unter Wasser sein blaues Wunder: unzählige Stachelrochen nähern sich der Küste, um dort ihre Jungen zu gebären.

Im 19. Jahrhundert, als sich die Lebenswelt der Münchner Stadtbevölkerung und der Regierungsstil der Monarchie fundamental änderten, war der bayerische König Maximilian II. auf der Suche nach einem „Nationalstil“ für seine neue Prachtstraße. Wir erkunden, aus welchen Quellen sein Architekt Friedrich Bürklein Ideen für die neue Maximilianstraße schöpfte und mit welchen Wünschen des Monarchen er konfrontiert war. Dabei entdecken wir auch spätere Veränderungen im Straßenbild und erinnern an berühmte Protagonist*innen der Luxusmeile.

Im Blickpunkt der Patchworkarbeit stehen Gefäße wie Vasen, Krüge, Schalen oder Tassen. Entweder als Stillleben mit einigen wenigen Behältnissen oder Sie nähen ein ganzes „Regal“ voller Krüge, Tassen oder Schalen. Besonders reizvoll sieht es aus, wenn das Geschirr aus ähnlichem Stoff genäht wird, z.B. blau-weißes Delfter „Porzellan“ oder lauter geblümte Tassen. Man kann viele Stoffreste verwenden.

Voraussetzung ist die Möglichkeit und Bereitschaft, zu Hause regelmäßig zu üben.

Sie lernen die verschiedenen Aquarelltechniken kennen, zum Beispiel Nass-in-Nass, Lasieren und Granulieren. Entdecken Sie immer wieder neue Wege, um Ihre kreativen Möglichkeiten in der Malerei zu entfalten. Beim Studium der Farbharmonien erweitern Sie Ihre Kenntnisse im bildnerischen Gestalten. Sie haben erst wenig oder gar keine Vorkenntnisse? Dann ermöglichen wir Ihnen einen guten Einstieg in die Aquarellmalerei. Sie sind schon geübt? Hier entwickeln Sie Ihre Technik und Bildsprache weiter.

Neapel und seine Umgebung bieten zahlreiche Sehenswürdigkeiten und UNESCO-Weltkulturerbestätten: das barocke Schloss von Caserta, die antiken Ausgrabungen Pompeji, Villa Oplontis und Herkulaneum, das historische Zentrum von Neapel, die berühmte Küste von Amalfi und die großartige antike Tempelanlage von Paestum. Daneben bezaubern die fruchtbare Landschaft des Golfes, der Vesuv, die wunderschöne Küstenstrecke der Amalfitana und die Insel Capri.

Unser Schwerpunkt ist die künstlerische Gestaltung verschiedenster Themen, auch in Acryl, Pastell und Mischtechniken. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre unterstützt Sie der Dozent individuell. Motivfindungen und Bildbesprechungen finden gemeinsam in der Gruppe statt.

Isadora Duncan (1877--1927), Tänzerin und Urmutter des Ausdruckstanzes, gab dem Tanz die Natur zurück und befreite ihn von Spitzenschuh und Korsett. Naturbilder und Musik gaben die Impulse für ihre Tänze, die bei weltweiten Tourneen gleichermaßen Ablehnung wie Begeisterung auslösten. (Einfache) Übungen, wie z.B. Gehen und Schreiten, kleine Improvisationen und originales Bewegungsmaterial vermitteln Einblick in die Grundlagen des Duncan-Stils und werden durch Hintergrundwissen und Bildmaterial ergänzt.

Tanzbewegungen voller Energie zu Trommelrhythmen, das weckt die Lebensgeister und macht Laune. Charakteristisch für afrikanischen Tanz sind isolierte Bewegungen einzelner Körperteile und kraftvoller Bodenkontakt. Im Warm-up mit Koordinations- und Isolationsübungen werden typische afrikanische Bewegungsmuster erlernt. Bei den folgenden Schrittfolgen und Choreografien stehen Spaß an Musik und Bewegungsfreude im Vordergrund. Dabei wird natürlich auf körpergerechte Ausführung und insbesondere Gelenkschonung geachtet. Mit Percussion-Begleitung.

Das gemeinsame Spiel, der Spaß am Musizieren in der Gruppe steht im Vordergrund und das Spielrepertoire wird mit Stücken unterschiedlichster Stilrichtungen erweitert. Die Auswahl der Spielmappen wird zu Beginn des Semesters gemeinsam besprochen und die Spielmappen dann selbst erworben. Für die Spielkreise ist ein eigenes Instrument notwendig. Die Kurse stehen für alle Veeh-Harfenspieler*innen offen, die einen Einstiegskurs besucht haben oder einige Spielerfahrung mitbringen.

Das gemeinsame Spiel, der Spaß am Musizieren in der Gruppe steht im Vordergrund und das Spielrepertoire wird mit Stücken unterschiedlichster Stilrichtungen erweitert. Die Auswahl der Spielmappen wird zu Beginn des Semesters gemeinsam besprochen und die Spielmappen dann selbst erworben. Für die Spielkreise ist ein eigenes Instrument notwendig. Die Kurse stehen für alle Veeh-Harfenspieler*innen offen, die einen Einstiegskurs besucht haben oder einige Spielerfahrung mitbringen.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung.

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Mit Tusche entstehen einzigartige Bilder. Die gestalterischen Möglichkeiten sind beinahe unerschöpflich: von feinsten Linien mit spitzer Feder bis zu verwaschenen Flächen mit grobem Pinsel. Tusche erlaubt genaue, naturalistische Wiedergabe genauso wie freie, abstrakte Gestaltung. Sie lernen verschiedene Techniken: sehr fein zu arbeiten, mit trockenem Pinsel umzugehen, Nasstechniken, um mit Flächen und Schattierungen zu spielen. Wir üben mit Stillleben, Räumen, Porträts und Gärten und arbeiten im Atelier sowie nach Absprache draußen in der Natur.

Entdecken Sie neue Wege, um Ihre kreativen Möglichkeiten in der Aquarellmalerei zu entfalten. Wir laden Sie ein, Ihre schöpferische Kraft zu erkunden. Das Kursangebot ist gleichermaßen für geübte oder langjährige Aquarellist*innen und Senior*innen geeignet.

Lernen Sie ein zauberhaftes Instrument kennen, das Sie sofort begeistern wird. Da man zum Spielen der Veeh-Harfe keine Notenkenntnisse oder andere musikalische Vorerfahrung braucht, können Sie gleich loslegen. Wir machen uns mit dem Instrument vertraut und spielen erste leichte Stücke. In einem der weiterführenden Kurse können Sie dann selbst aktiv werden und sich auch ein Instrument für zu Hause ausleihen.

Sie lernen, mit verschiedenen Techniken Tonmasse eine Form zu geben. So können Gebrauchsgegenstände wie Vasen, Teller, Schüsseln und Tassen entstehen, aber auch schöne dekorative Wandarbeiten und Objekte, die Ihrer Fantasie entspringen. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert. Der Kurs ist für Anfänger*innen und Fortgeschrittene geeignet. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Das uralte Handwerk des Korbflechtens ermöglicht Ihnen, nachhaltige Gebrauchs- und Ziergegenstände aus Naturmaterialien anzufertigen. Außer Ihren Händen benötigen Sie kaum Werkzeuge, um in erstaunlich kurzer Zeit einen Brotkorb, ein Obstkörbchen oder einen anderen Gegenstand herzustellen. Die Grundkenntnisse, die Ihnen in diesem Kurs vermittelt werden, lassen sich auf alle anderen Flechtmaterialien übertragen.

Rumänien war einst Teil des Römischen Reichs. Das deutsche kulturelle Erbe erleben wir in Siebenbürgen an Orten wie Hermannstadt (Sibiu), Kronstadt (Brasov) und Schäßburg (Sighisoara). Von der österreichischen Zeit ist im Banat die Stadt Timisoara geprägt. Weltberühmt sind die Moldauklöster der Bukowina. Einzigartige Naturerlebnisse bieten die Wildnis der Karpaten und die riesigen Weizenfelder der Walachei. Der in Rumänien aufgewachsene Touristiker Ovid Jacota informiert über ein aufstrebendes Reiseland.

Mittelalterliche Sehenswürdigkeiten wie die neu renovierte Kathedrale Notre Dame und die Palastkapelle des ehemaligen Königspalastes Sainte Chapelle begeistern in Paris ebenso wie die Spannung zwischen barocken Palais und modernen Installationen. Die Kunstschätze des Louvre, die frühgotische Basilika St. Denis und die Schlossanlagen von Versailles und Chantilly sind weitere Juwelen des französischen Kulturerbes. Die Referentin leitet die gleichnamige Studienreise (15. bis 19. September 2026, V185170).

Der Vortrag stellt die Höhepunkte einer Kulturreise durch Tschechien und die Slowakei vor. Prag fasziniert mit Architektur aus der Zeit Kaiser Karl IV. und der Habsburger. Südmähren bietet Natur im mährischen Karst, die Schlösser Valtice und Lednice, Altstädte wie Olomouc (Olmütz) und Brno (Brünn). In der Slowakei erleben Sie die Hauptstadt Bratislava, die Trentschiner und die Zipser Burg, Schlösser, Kirchen und Klöster sowie die historischen Stadtkerne von Kežmarok (Kesmark), Levoča (Leutschau) und die Kulturhauptstadt 2026 Trencin (Trentschin).

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Das Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone ist selbstverständlich geworden und die integrierten Kameras werden immer besser. Die Qualität der Bilder und Filme kann durch den richtigen Einsatz der Kamerafunktionen gesteigert werden. Der Umgang mit Brennweite, Lichtstärke, Bildrauschen, Formatwahl, Filtern sowie die Nachbearbeitung und das Versenden werden behandelt. Bei einer kleinen Exkursion wird das erworbene Wissen in der Praxis ausprobiert. Fragen zu speziellen Apps können am Rande geklärt werden.

Sie erlernen die Technik des Scheibentöpferns und gestalten Geschirr, Gefäße oder andere Objekte. Dazu erhalten Sie Informationen über Tonsorten, Glasuren, Techniken und Werkzeuge. Die fertigen Stücke werden gebrannt und glasiert und sind nach ca. zehn Tagen zur Abholung bereit. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.