Theater

Sie standen bereits auf den "Brettern, die die Welt bedeuten"? Dann ist dieser Fortgeschrittenenkurs, der über zwei Semester geht, für Sie richtig: Hier sind Sie Teil eines Theaterprojekts, das im Sommer 2026 zur Aufführung kommt. Dabei erweitern und vertiefen Sie Ihre Kenntnisse über die Theaterkunst und erfahren mehr über das Stanislawski-System durch die eigene Arbeit an der Rolle. Moisej Bazijan ist ein erfahrener Regisseur, Schauspieldozent und Schauspieler – u.a. bei „Babylon Berlin“, „Sam – ein Sachse“ oder „Blutspur Antwerpen“.

Ein Theaterprojekt für Menschen aller Nationen, Kulturen und Sprachen. Das Besondere: Hier spielten Sie in ihrer Muttersprache oder ihrem Heimatdialekt. Was Sie alle verbindet: die Lust am Schauspielen. Für das Projekt wählen wir ein Theaterstück aus, das wir zusammen auf die Bühne bringen – mit Übertiteln in Deutsch und Englisch für das Publikum. Die gemeinsamen Sprachen im Kurs sind Englisch und Deutsch. Wir helfen uns gegenseitig, die Rollentexte in die Heimatsprache oder Dialekte der Teilnehmenden zu übertragen und Übertitel zu schreiben.

Was vor kurzem fast unmöglich schien, wird alltäglich! Nach einer kurzen Einführung beginnen wir mit Jongliertüchern und bald sind erste Erfolge garantiert. Wir betreten gemeinsam die magische Welt der Jonglage mit Bällen, Ringen, Keulen usw. Jonglieren fördert Rhythmik, Koordination, Fantasie und Kreativität. Zugleich hilft Jonglieren, Schwieriges zu vereinfachen - denn wenn Sie aufhören, darüber nachzudenken, wie es geht, dann geht's!

Der Herbst ist fast vorbei. Ein Blatt landet auf der Nase vom Bär. Der kommt mit schwerem Bauch und müden Beinen aus dem Wald – bereit für den Winterschlaf. In seiner Höhle freut er sich aufs kuschelige Bett. Doch etwas pikst und kneift! Kein Schütteln hilft. Der Bär kann nicht schlafen – und kriegt schlechte Laune. Eine ausgeschlafene Geschichte vom Müdesein! Kartenreservierung: guardini90.de/programm/pantaleon. Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Gastspielring München mit Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Weitere Aufführung am 27.11.2025 jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Wir zeigen Ihnen Bühne und Werkstatt des ältesten Privattheaters in München: Seit 1947 zeigt das "Kleine Spiel" Marionettentheater für Erwachsene. Diese exklusive Führung durch die Theaterräume stellt neben der Geschichte des Kleinen Spiels auch die Besonderheiten von Figurentheater vor. Auch sehen wir uns an, wie eine Marionette entsteht, und lernen Basics des Marionetten-Spielens kennen. <strong>Hinweis:</strong> Der Theatereingang befindet sich in der Arcisstraße!

Wenn die Welt ganz leise wird und überall glitzernder Schnee liegt, dann kommt Tomte Tummetott zu Besuch. Tomte ist ein Wichtel mit roter Mütze, der in kalten Winternächten über den Hof schleicht und winzige Fußspuren hinterlässt. Er wacht über alle Schlafenden und flüstert leise vom Frühling. Ein Kamishibai ist eine Erzählform, die ihren Ursprung in Japan hat. Nach dem Original von Astrid Lindgren. © Lizenziert durch Verlagsgruppe Oetinger, Hamburg. Für Kinder ab vier Jahren in Begleitung von Erziehungsberechtigten. In Kooperation mit dem Staatstheater am Gärtnerplatz.

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten &nbsp;

Fressen oder gefressen werden? Die VR-Oper "nimmersatt" entführt ihr Publikum mithilfe modernster Virtual-Reality-Technologie auf eine musikalische und politische Abenteuerreise in die Vielschichtigkeit von Nahrung - von ihrer essenziellen Rolle als Lebensgrundlage bis hin zu ihrer Instrumentalisierung als politische Waffe. An diesem Abend erleben Sie das "Making-of" dieser Oper auf eine immersive Weise mittels Virtual Reality. Anschließend diskutieren wir mit den Macherinnen der Oper über ihr Werk und den gesellschaftlichen Kontext. Welche Auswirkungen haben unsere Handlungen auf globale Prozesse und welchen Beitrag kann oder soll die Kunst im politischen Diskurs leisten? Sie haben die Möglichkeit, das ca. 10-minütige „Making-of“-Video vor und nach dem Künstlerinnengespräch anzusehen. Dafür stehen jeweils vier Snacker VR-Brillen zur Verfügung – vor dem Gespräch zwischen 17.00 und 19.00 Uhr sowie im Anschluss daran bis 21.00 Uhr. "nimmersatt" ist eine Produktion mit Studierenden der Hochschule für Musik und Theater München unter der künstlerischen Leitung von Prof. Waltraud Lehner, uraufgeführt im Rahmen der Münchener Biennale 2024 auf der Alten Utting.

"Was sag' ich bloß?" Small Talk ist der Horror für viele. Wir zeigen Ihnen, wie’s geht und machen Mut. Zu Plaudern in sozialen Situationen - und wie daraus Gespräche werden: tiefer schürfender Good Talk, bei dem sich beide Partner*innen näherkommen. Aber wie entwickeln sich daraus richtige Deep Storys, die haften bleiben - im Job, bei der Konferenz? Als dritten Teil in diesem Paket üben wir Storytelling mit Einsatz der Körpersprache und Stimme. Damit machen wir Sie rundum "fit for communication".

Alljährlich verirren wir uns in den vorweihnachtlichen Einkaufspassagen und werden mit Fernsehkitsch zugedröhnt. Stille Nacht, bis es kracht! Das Fest der Liebe und der Hiebe, des Kaufens und Saufens, der Braten und Kantaten, der süßen Klänge und der sauren Zwänge - ein explosiver Stoff für Kabarett und Satire. Im Workshop entstehen Monologe, Dialoge, Szenen und Songs. Am Ende steht ein kurzes, selbst geschriebenes und inszeniertes Kabarettprogramm: Nie mehr Weihnachten - bis zum nächsten Jahr!

Moritz Franke liest aus „Ach Frank“, einem Roman über Sucht und den Kampf gegen sie, über Unabhängigkeit und Freiheit. Das Ganze ist eine emotionale Coming-of-Age-Erzählung, in Hamburg spielend. Es kommen Drogen, Sex und Katzen vor. Garniert wird der Abend durch Geschichten rund um die Entstehung des Romans. Aufgelockert wird die sowieso schon wahnsinnig lockere Atmosphäre durch einige Songs des Autors.&nbsp; Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei.Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr. Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten.&nbsp;

Sie möchten die Faszination Theater nicht nur als Teil des Publikums erleben, sondern gerne selbst in andere Rollen schlüpfen und die eigenen Grenzen erweitern? Anhand des Stanislawski-Systems vermitteln wir Ihnen die Grundlagen des Schauspiels in einer freundlich entspannten, spielerischen Atmosphäre. Dabei erlernen Sie wichtige Prinzipien der Schauspielkunst, eine ausdrucksvolle Körpersprache und entfalten Ihre kreativen Potenziale. Moisej Bazijan ist ein erfahrener Regisseur, Schauspieldozent und Schauspieler – u.a. bei "Babylon Berlin".

Die Kunst des Zauberns besteht darin, das Unmögliche scheinbar möglich zu machen! Wir werden gemeinsam üben, Kunststücke einstudieren und Sie werden in die Lage versetzt, Ihrem Publikum eine außergewöhnliche Kurzvorführung und Präsentation zu bieten. Mehr Informationen zum Dozenten finden Sie unter www.schneidermax.de. In Zusammenarbeit mit der ZauberAkademie Deutschland (Pullach) und mit Informationen über den Magischen Zirkel von Deutschland

Betritt man eine Bühne, soll jedes Wort den Saal ganz ausfüllen. Dies gelingt mit der Bühnenstimme und guter Artikulation. Selbst geflüsterte Worte sind dann bis in die letzte Reihe verständlich. Mit Stimm- und Atemübungen lernen Sie, wie Sie Ihrer Stimme neue Facetten hinzufügen und sie entfalten. Wir experimentieren mit Betonungen und dem Setzen von Pausen bei Theatertexten. Ziel ist eine lebendige Bühnenstimme, die bei Monologen und Dialogen das Publikum überzeugt. Zudem zeigen wir, wie sie nach dem Kurs Ihre Stimme weiter trainieren können.

München bietet ein vielfältiges Theaterangebot. Allein Residenztheater, Kammerspiele und Volkstheater&nbsp;bringen&nbsp;pro Spielzeit&nbsp;an die 40 Neuinszenierungen heraus. Am ersten Seminartermin lernen wir uns kennen und wählen fünf Stücke aus, die wir besuchen. Bitte hier unbedingt anwesend sein, da die übrigen Termine vor Ort und nicht immer am Seminartag stattfinden. Die Einführung in das jeweilige Stück erfolgt im Theater vor der Aufführung. Anschließend lassen wir den Abend in einem Café oder Restaurant ausklingen und teilen dabei unsere Eindrücke.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erproben, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

Gerade Laien hilft die Tschechow-Methode, einen Bühnencharakter mit Ausstrahlung und ungeahnten Facetten auf die Bühne zu bringen. Sie fördert Konzentration, Vorstellungskraft, Fantasie und den bewussten Einsatz des eigenen Körpers. Mit praktischen Übungen wird Schritt für Schritt eine lebendige Figur erschaffen, bis man sie sich vor dem inneren Auge plastisch vorstellen und ausprobieren kann – mit ihrer ganz eigenen Stimme, Körperhaltung, Denken und Handeln. Am Ende wird diese Figur dann im wahrsten Sinne des Wortes verkörpert.

Wer spielt nicht mit der Vorstellung, ein*e andere*r zu sein, oder auch nur anders - lebendiger, spontaner, mehr Platz einnehmend? Die Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers sowie Stimme, Atem, die Begegnung mit anderen und die Erfahrung des Raumes sind die Basis, auf der wir spielerisch verschiedene Aspekte unserer Persönlichkeit erkunden. Mit Methoden aus dem Improvisationstheater und dem Streaming Theatre werden kurze Szenen entwickelt. Wir gestalten Bekanntes wie Unbekanntes und gewinnen mehr Präsenz, Leichtigkeit und einen starken Auftritt!

Jeder Mensch besitzt die Fähigkeit, in andere Figuren zu schlüpfen. Damit eine Figur auf der Bühne lebendig und authentisch wirkt, vermitteln wir Ihnen das schauspielerische Handwerkszeug in Form bestimmter Schauspieltechniken wie Assoziationsketten. Mit deren Hilfe arbeiten wir an Atem, Stimme, Sprechtechnik, Emotion und koordinierter Bewegung, die im Zusammenspiel mit einem Text einen einzigartigen Bühnencharakter und Bühnenpräsenz entstehen lassen. Wolfgang M. Jörg ist Schauspieler und wirkte in nationalen wie internationalen Filmen mit.

Bei uns lernen Sie vielfältige, interessante Bereiche der Stimmarbeit kennen. Mit einer breiten Palette an Körper- und Stimmübungen entwickeln und trainieren wir mit Ihnen Ihre Stimme. Sie experimentieren mit ihr, lernen sie besser kennen, loten ihre Möglichkeiten aus und verbessern sie. Wir zeigen Ihnen zudem vielfältige und interessante Übungen, um nach dem Kurs weiter an Ihrer Stimme zu arbeiten - für eine langfristige Verbesserung Ihrer Stimmqualität.

Die Pantomime ist eine ideale Grundlage für jede Art von Theater bzw. Bühnenarbeit. Bei uns erlernen Sie das pantomimische Handwerk sowie die für die Zuschauenden verblüffende "Illusionstechnik", mit der Sie sich perfekt pantomimisch bewegen können. "Il Mimo" gibt neben der Lehre des größten Pantomimen Marcel Marceau auch eigenen Erfahrungen aus der weltweiten Zusammenarbeit mit Künstler*innen weiter. Nicht zuletzt können Sie mit Pantomime auch Ihre Körpersprache für den Alltag verbessern und die gewünschte Mimik und Körperhaltung erreichen.

Sie wollen selbst einmal in eine Rolle schlüpfen und Schauspielerfahrung sammeln? Egal ob Sie Vorkenntnisse haben oder nicht: Alle sind willkommen! Hier lernen Sie das grundlegende Handwerkszeug der Schauspielerei kennen - durch Warm-ups, kreative Schauspiel- und Improvisationsübungen und Bewegungsarbeit. Dabei erarbeiten wir gemeinsam kleine Szenen, die wir uns gegenseitig vorspielen.

Dieses Wochenende ist für alle, die noch nie "sowas" gemacht haben, aber gerne den Einstieg ins Schauspielen wagen möchten: Unbefangen nähern wir uns der szenischen Arbeit und werden zur Improvisation geführt. Mit Schauspielübungen, Improvisation, Bewegungs- und Körperarbeit erlernen Sie grundlegende Techniken, die zum Schauspielrepertoire gehören.

Mit einem szenischen Monolog gestalten Sie eine Rolle, analysieren den Text und hinterfragen die Figur: Was ist ihre Biografie? Was sind ihre Beweggründe? Gemeinsam erforschen wir mit schauspielerischen Übungen und Improvisationen Theatercharaktere und ihre Gefühlswelt. So erlernen Sie spielerisch das Handwerk des Schauspiels und entwickeln Spielfreude, Fantasie und Ihren ganz persönlichen, künstlerischen Ausdruck - unterstützt durch Linklater-Stimmtraining, Sprechübungen und Körpertraining.

Wenn die Stimme ihren Platz findet, merken wir es sofort. Was wir von uns geben, ist im Einklang mit unserem Wesen. Es fühlt sich leicht an, hat Kraft und ist persönlich. Durch Feldenkrais-Übungen verfeinern und erweitern wir unsere gewohnten Atem-, Bewegungs- und Handlungsmuster. Der Klang unserer Stimme gibt uns Rückmeldung darüber. Das Spielen mit dem Atmen und Tönen verändert das innere und äußere Raumgefühl, Schmerzen und Anspannung können sich lösen. Die Atmung wird freier, die Stimme gewinnt an Klarheit und Kraft, Gelassenheit. Besonders geeignet für Viel-Sprecher*innen, Sänger*innen und alle, die sich mehr stimmliche Präsenz und Wohlbefinden wünschen.

Wir probieren uns aus: tänzerisch, theatral, spielerisch, rhythmisch! Kinder, Jugendliche, Eltern, Großeltern, Verwandte und Bekannte - wir spielen uns frei. Drei Stunden Action, Bewegung und Kreativität, Arbeit mit allen Sinnen, Wettstreit der Ideen und Freiheit der Fantasie. Wir alle für immer zusammen! Und danach, wenn’s passt, noch ein Vorstellungsbesuch in der Schauburg? Termine unter www.schauburg.net, Karten unter kasse.schauburg@muenchen.de. Für Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren. In Kooperation mit der Schauburg - Theater für junges Publikum der Landeshauptstadt München.

"Die ganze Welt ist eine Bühne", sagt Shakespeare. In andere Identitäten zu schlüpfen, in fremde Welten einzutauchen, macht die Schauspielerei so faszinierend. Methoden des Improvisationstheaters bieten dabei wunderbare Gelegenheiten, eigene kreative Ressourcen zu entdecken und auszuleben. Dabei können aus dem Moment heraus kleine Szenen und Geschichten entstehen - manchmal mit Anregungen von außen. Mit viel Spaß wird hierbei Spontaneität gefördert und das Wahrnehmungsvermögen gestärkt - auf sich selbst bezogen und auf die Mitwirkenden.

Sie wollen charismatisch auf der Bühne auftreten? Dann zeigen wir Ihnen spielerische und humorvolle Möglichkeiten und Übungen, um Ihre Sprache, Gestik, Mimik und Körpersprache weiterzuentwickeln und Ihre Ausstrahlungskraft zu erhöhen. Michael Schernthaner ist Schauspieler, Regisseur, Mental- und Sprachcoach.

Wir zeigen Ihnen Bühne und Werkstatt des ältesten Privattheaters in München: Seit 1947 zeigt das "Kleine Spiel" Marionettentheater für Erwachsene. Diese exklusive Führung durch die Theaterräume stellt neben der Geschichte des Kleinen Spiels auch die Besonderheiten von Figurentheater vor. Auch sehen wir uns an, wie eine Marionette entsteht, und lernen Basics des Marionetten-Spielens kennen. <strong>Hinweis:</strong> Der Theatereingang befindet sich in der Arcisstraße!

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erproben, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

Hier lernen Sie, Ihre Stimme und Präsenz für das Theaterspiel, eine Präsentation oder einen Vortrag zu stärken. Wir zeigen, wie Texte erschlossen werden und Sie Ihre Körpersprache und Stimme so aktivieren, dass Sie auf der Bühne überzeugen. Dabei geben wir auch Tipps, wie Sie Ihre Stimme schonen und dennoch gut hörbar und verständlich sind. Dann steht einem gekonnten Auftritt nichts mehr im Wege! Für Menschen mit und ohne Vorkenntnissen, die Lust auf Theaterarbeit, Vortragen oder Vorlesen haben. Besonders geeignet für Menschen in Sprechberufen.