Literatur, Kreatives Schreiben & Film

Lassen Sie sich ein auf das Abenteuer des kreativen Schreibens! Entdecken Sie Ihre Fähigkeit, Geschichten und Gedichte zu schreiben durch handwerkliche Übungen, verständlich erklärte Literaturtheorie und Fantasiespiele.

Auf dem Höhepunkt der imperialen Entfaltung zeigt sich die Hauptstadt des stolzen britischen Empires in durchaus widersprüchlichen Facetten: Neben der erschreckenden Armut, von Charles Dickens eindrucksvoll erzählt, passieren im nächtlichen Nebel Verbrechen, klug gelöst vom Exzentriker Sherlock Holmes. Die großbürgerlichen Milieus von Bloomsbury in den Schilderungen Virginia Woolfs stehen neben der Dystopie von H.G. Wells, die eine durchaus liberale, britische Skepsis gegenüber Ideologien jeglicher Couleur an den Tag legt. - Charles Dickens: David Copperfield (14. Januar) - Sir Arthur Conan Doyle: Die Abenteuer des Sherlock Holmes (21. Januar) - Virginia Woolf: Die Jahre (28. Januar) - Henry George Wells: Die Zeitmaschine (4. Februar)

Im Nahost-Konflikt scheint eine friedliche Lösung nicht in Sicht zu sein. Für israelische und palästinensische Stimmen ist der Umgang ihrer Gesellschaften ein zentrales Thema ihres Schreibens. Wie blicken israelische und palästinensische Autor*innen auf die für beide Seiten schmerzhafte, existentielle Auseinandersetzung zwischen den beiden Völkern?

In der Freitagswerkstatt geht es um die ganze Bandbreite kreativen Schreibens: Autobiographisches, um Riechen, Fühlen und Schmecken, um Literatur, Kunst und Musik, um Jahreszeitliches, Verrücktes und Abgefahrenes - der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. An vier Abenden treffen wir uns, um gemeinsam zu schreiben. Impulse regen dazu an, in sich zu gehen, sich von Schreiblust und Schreibideen überraschen zu lassen und vor allem ins Schreiben zu kommen. Die Texte, die entstehen, nehmen wir mit ins Wochenende und in unseren Alltag.

Ausstellung „Kultur erleben - Architektur sehen“ im Gasteig HP8 Ungewohnte Blicke auf Münchens Kulturzentrum Eine Ausstellung im Gasteig HP8 zeigt ab 6. Februar das Kulturzentrum aus der Sicht des Architekturfotografen Hans Georg Esch. „Hans Georg Esch sieht den Gasteig HP8“ heißt die Ausstellung in der Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule in der Halle E des Gasteig HP8, die dort von 6. Februar bis 29. März zu sehen ist. In mehreren Foto-Shootings hat Hans Georg Esch den Gasteig HP8 von der Eröffnung im Herbst 2021 bis heute immer wieder fotografisch festgehalten: die zum Foyer und zur Bibliothek umgebaute ehemalige Trafohalle ebenso wie die Isarphilharmonie und die anderen Gebäude auf dem Gelände. Die Verbindung von alt und neu, von Industriedesign und modernem Konzertsaal ergeben eine spannende Mischung, bei der nicht nur Architekturbüros und Kulturmanager*innen nach Anregungen suchen, sondern die auch für einen Foto-Profi wie Esch viele interessante Motive bietet. Aufnahmen einzelner Details, aber auch zum Beispiel aus der Vogelperspektive, machen sichtbar, welche zu entdeckende geometrische Vielfalt in vermeintlich nur vertikal und horizontal Gebautem steckt. Materialien, Übergänge und Perspektiven verbinden sich zu Motiven, die fast abstrakt wirken. Die gebauten Funktionalitäten des Gasteig HP8 werden zu Flächen und Formen, zu Farben und ungesehenen Aspekten der Architektur. Wo man sonst nur schnell von einem Raum zum nächsten geht, entdeckt Esch spannende Ansichten. Wo der Blick normalerweise abschweift, hält der Fotograf einen einzelnen Moment fest. So entstehen Bilder, die den vertrauten Ort fremd und neu erscheinen lassen. Hans Georg Esch zählt zu den gefragtesten Architekturfotografen weltweit. Seit 1989 widmet er sich der Herausforderung, die Essenz urbaner Gebäude und ganzer Megastädte fotografisch einzufangen. Seit mehreren Jahren schon begleitet er die Generalsanierung des Gasteig in Haidhausen sowie das Interimsquartier Gasteig HP8 in Sendling. Zur Jubiläumssaison „40 Jahre Gasteig“ ist eine Auswahl seiner oft überraschenden Ein- und Ausblicke in einer Doppelausstellung im Gasteig und im Gasteig HP8 unter dem Titel „Kultur erleben – Architektur sehen“ zu entdecken. „Wir Fotografen sind ja nicht nur die Dokumentare der Gegenwart. Wir liefern auch neue Blicke auf alles“, sagt Hans Georg Esch. Er sucht nach besonderen Blickwinkeln, Linien, Farben und Flächen. Seine Bilder sind Entdeckungen im eigentlichen Wortsinn – sie offenbaren überraschende Ansichten, die im Alltag gerne „übersehen“ werden. Hans Georg Esch, 1964 in Neuwied geboren, arbeitet mit seinem Team von Hennef bei Köln aus. Nach seinen Serien über Megacitys, seinen „architektonischen Blicken“ auf Pompeji und zuletzt den Kölner Dom zeigt er jetzt in München Fotos der Kulturbauten Gasteig und Gasteig HP8. Die Zwillingsausstellung „Hans Georg Esch sieht den Gasteig“ mit architektonischen Highlights des „alten“ Gasteig-Gebäudes in Haidhausen ist dort bereits ab 23. Januar zu sehen. Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 05. Februar 2026, 19 Uhr, Halle E Ausstellungsdauer und Öffnungszeiten: 06. Februar bis 29. März 2026 täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr, Eintritt frei Ausstellungsort: Aspekte Galerie HP8· Halle E, Foyer, 1. OG und 2. OG, Hans-Preißinger-Str. 8

Ausstellung „Kultur erleben - Architektur sehen“ im Gasteig HP8 Ungewohnte Blicke auf Münchens Kulturzentrum Eine Ausstellung im Gasteig HP8 zeigt ab 6. Februar das Kulturzentrum aus der Sicht des Architekturfotografen Hans Georg Esch. „Hans Georg Esch sieht den Gasteig HP8“ heißt die Ausstellung in der Aspekte Galerie der Münchner Volkshochschule in der Halle E des Gasteig HP8, die dort von 6. Februar bis 29. März zu sehen ist. In mehreren Foto-Shootings hat Hans Georg Esch den Gasteig HP8 von der Eröffnung im Herbst 2021 bis heute immer wieder fotografisch festgehalten: die zum Foyer und zur Bibliothek umgebaute ehemalige Trafohalle ebenso wie die Isarphilharmonie und die anderen Gebäude auf dem Gelände. Die Verbindung von alt und neu, von Industriedesign und modernem Konzertsaal ergeben eine spannende Mischung, bei der nicht nur Architekturbüros und Kulturmanager*innen nach Anregungen suchen, sondern die auch für einen Foto-Profi wie Esch viele interessante Motive bietet. Aufnahmen einzelner Details, aber auch zum Beispiel aus der Vogelperspektive, machen sichtbar, welche zu entdeckende geometrische Vielfalt in vermeintlich nur vertikal und horizontal Gebautem steckt. Materialien, Übergänge und Perspektiven verbinden sich zu Motiven, die fast abstrakt wirken. Die gebauten Funktionalitäten des Gasteig HP8 werden zu Flächen und Formen, zu Farben und ungesehenen Aspekten der Architektur. Wo man sonst nur schnell von einem Raum zum nächsten geht, entdeckt Esch spannende Ansichten. Wo der Blick normalerweise abschweift, hält der Fotograf einen einzelnen Moment fest. So entstehen Bilder, die den vertrauten Ort fremd und neu erscheinen lassen. Hans Georg Esch zählt zu den gefragtesten Architekturfotografen weltweit. Seit 1989 widmet er sich der Herausforderung, die Essenz urbaner Gebäude und ganzer Megastädte fotografisch einzufangen. Seit mehreren Jahren schon begleitet er die Generalsanierung des Gasteig in Haidhausen sowie das Interimsquartier Gasteig HP8 in Sendling. Zur Jubiläumssaison „40 Jahre Gasteig“ ist eine Auswahl seiner oft überraschenden Ein- und Ausblicke in einer Doppelausstellung im Gasteig und im Gasteig HP8 unter dem Titel „Kultur erleben – Architektur sehen“ zu entdecken. „Wir Fotografen sind ja nicht nur die Dokumentare der Gegenwart. Wir liefern auch neue Blicke auf alles“, sagt Hans Georg Esch. Er sucht nach besonderen Blickwinkeln, Linien, Farben und Flächen. Seine Bilder sind Entdeckungen im eigentlichen Wortsinn – sie offenbaren überraschende Ansichten, die im Alltag gerne „übersehen“ werden. Hans Georg Esch, 1964 in Neuwied geboren, arbeitet mit seinem Team von Hennef bei Köln aus. Nach seinen Serien über Megacitys, seinen „architektonischen Blicken“ auf Pompeji und zuletzt den Kölner Dom zeigt er jetzt in München Fotos der Kulturbauten Gasteig und Gasteig HP8. Die Zwillingsausstellung „Hans Georg Esch sieht den Gasteig“ mit architektonischen Highlights des „alten“ Gasteig-Gebäudes in Haidhausen ist dort bereits ab 23. Januar zu sehen. Ausstellungseröffnung: Donnerstag, 05. Februar 2026, 19 Uhr, Halle E Ausstellungsdauer und Öffnungszeiten: 06. Februar bis 29. März 2026 täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr, Eintritt frei Ausstellungsort: Aspekte Galerie HP8· Halle E, Foyer, 1. OG und 2. OG, Hans-Preißinger-Str. 8

Die Grundtechniken des Presse-Handwerks werden vermittelt: Wie führt man Interviews? Was unterscheidet eine Nachricht von einem Bericht, einem Feature oder einer Glosse? Worauf kommt es beim Recherchieren an? In Übungen lernen Sie, Sätze klar, knapp, verständlich und journalistisch zu formulieren und Schreibhemmungen zu überwinden. Für alle, die den Beruf des Reporters/der Reporterin kennenlernen und sich selbst im journalistischen Schreiben ausprobieren wollen. Bitte Zeit für Hausaufgaben (freiwillig) einplanen.

Der Klassiker "Blade Runner" aus dem Jahr 1982 spielt im November 2019 und zeigt die düstere Zukunftsvision einer gespaltenen Gesellschaft im Dauerregen voller Androiden und fliegender Autos. In unserer Wirklichkeit war das Jahr 2020 (also wenige Monate später) von einer Pandemie und selbstfahrenden Autos bestimmt – sind Science-Fiction-Filme nur zufällig präzise in der Beschreibung der Zukunft? In jedem Fall sind sie ein virtueller Spiegel einer Gesellschaft, die immer virtueller wird, wie ein kritischer Blick auf Dystopien und Utopien im Film zeigt.

If you enjoy reading and sharing your ideas, come join us! We meet informally approximately every four weeks to discuss novels. Please read the book for every session and bring your thoughts with you. The book club will suit people who enjoy discussing fiction in a group setting. - Samantha Harvey, Orbital (March)  - Florence Knapp, The Names (April) - Edith Wharton, The Age of Innocence (May) - Selected Short Stories (June) - Daniel Keyes, Flowers for Algernon (July)

Lassen Sie sich ein auf das Abenteuer des kreativen Schreibens! Entdecken Sie Ihre Fähigkeit, Geschichten und Gedichte zu schreiben durch handwerkliche Übungen, verständlich erklärte Literaturtheorie und Fantasiespiele.

Für alle, die gern lesen und mit anderen ins Gespräch kommen und dabei ihre Deutschkenntnisse verbessern möchten: Wir teilen unsere Leseerfahrungen und lernen neue interessante Perspektiven und Sichtweisen aus aller Welt kennen. Dabei sprechen wir über aktuelle Literatur (in deutscher Übersetzung) und gesellschaftliche Themen. Bitte bringen Sie gerne am ersten Tag ein Lieblingsbuch mit. Lektüre zum Einstieg: "Onigiri" von Yuko Kuhn. Die weiteren Titel suchen wir gemeinsam aus.

Sie lesen gerne? Sie möchten sich mit anderen Interessierten über Bücher unterhalten? Sie suchen Anregungen für neuen Lesestoff? Dann ist das Studio im HP8 die richtige Adresse für den Montagabend. Gemeinsam lernen wir die internationale und deutschsprachige Gegenwartsliteratur kennen, lesen aber auch literarische Texte, die als „Klassiker“ bezeichnet werden. So gehen wir gemeinsam auf Entdeckungsreise, Ihre Eindrücke und Erfahrungen, Ihre Lesebegeisterung und Ihre Meinungen sind dabei gefragt.  Für den ersten Kurstermin lesen Sie bitte "Mond über Manhattan" von Paul Auster.

Siegfried Lenz (1926-2014) gehört zu den wichtigsten Stimmen der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Das Zitat im Titel ist eine Einschätzung des Malers Max Ludwig Nansen in dem Roman "Deutschstunde“, die die Verbrechen der Nationalsozialisten meint und auf die Nachkriegszeit zielt. Aber auch die Figuren im „Vorbild“ können keine Orientierung bieten, ebenso pochen die Vertriebenen in Lenz’ Roman „Heimatmuseum“ unverbesserlich auf ihr Rückkehrrecht in die alte Heimat. Dieser Vortrag befasst sich mit den genannten Romanen und ihren autobiografischen Bezügen.

Im Lesekreis werden literarische Neuerscheinungen der letzten Jahre und auch ausgewählte klassische Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts diskutiert. Aus einer Liste mit Vorschlägen des Dozenten werden die Titel ausgewählt, die dann gelesen und beim monatlichen Treffen gemeinsam besprochen werden. Wer Freude am Lesen hat, an der Literatur der Gegenwart interessiert ist und literarische Gespräche mit vertieften Perspektiven und Einsichten schätzt, ist hier richtig. Bitte lesen Sie für den ersten Termin den Roman "Allegro Pastell" von Leif Randt.

Wir lesen Werke von Autorinnen! Warum? Weil sie großartige Literatur verfasst haben! Rund um den Globus, in der Vergangenheit und in der Gegenwart. Oft wurde und wird ihnen nicht die Aufmerksamkeit zuteil, die ihnen gebührt. Höchste Zeit also, ihre Werke kennenzulernen! Wir kommen zu einem entspannten After Work zusammen und lassen uns von den Autorinnen und ihren Büchern zu einem lebendigen Austausch inspirieren. Bitte lesen Sie zum ersten Termin "Die Dame mit der bemalten Hand" von Christine Wunnicke, alle weiteren Buchtitel werden im Kurs bekannt gegeben.

Einfach drauflosschreiben, den Gedanken freien Lauf lassen - es kann guttun, sich schreibend mit Erlebtem, mit Empfindungen, Wünschen oder Fantasien zu beschäftigen. Damit loszulegen fällt jedoch häufig schwer. Dieser Kurs bietet Ihnen den Raum dafür, und vor allem: Anregungen. Auf unangestrengte Weise und im Austausch mit anderen probieren wir verschiedene Methoden aus dem Kreativen Schreiben aus. Spontan greifen Sie auf, was Ihnen durch den Kopf geht, und bringen Ihre Assoziationen handschriftlich zu Papier.

Trotz der Errungenschaften der Bürgerrechtsbewegung und etlicher liberaler Bestrebungen belegen immer wieder auftauchende Übergriffe von Polizei und neuerdings auch der Einwanderungsbehörde ICE die andauernde Gegenwart des Rassismus in den USA. Fragwürdige Rechtsprechungen und Justizurteile vervollständigen das Bild eines tief in Rassismus und Ressentiments verstrickten Landes. Die Literatur reagiert darauf mit starken, eindringlichen Texten voller Empathie und Kritik - von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart. - Harper Lee, Wer die Nachtigall stört (15. April) - James Baldwin, Beale Street Blues (22. April) - Philip Roth, Der menschliche Makel (29. April) - Colson Whitehead, Underground Railroad (6. Mai)

Georg Büchner (1813-1837) war eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Literatur: Er war ausgebildeter Arzt und Naturwissenschaftler, polizeilich gesuchter "Aufrührer und Revolutionär", politischer Flüchtling. Während seines kurzen Lebens verfasste er nur drei Dramen und eine Erzählung. Mit nüchternem Blick sezierte er die repressive biedermeierliche Gesellschaft des 19. Jahrhunderts, die keinen Raum zur Entfaltung ließ: Der ausgebeutete Soldat Woyzeck scheitert ebenso wie die Königskinder Leonce und Lena. Am Ende herrscht völlige Verlorenheit in einer gleichgültigen Welt. Ein Ansatz, so radikal und verstörend, dass Georg Büchner erst 60 Jahre nach seinem Tod entdeckt und gewürdigt wurde. - Lenz (19. April) - Dantons Tod (26. April) - Leonce und Lena (3. Mai) - Woyzeck (10. Mai)

In dieser Schreibwerkstatt erfahren Sie, wie Sie Schreiben zur Selbstfürsorge nutzen können und mit Stift und Papier innere Ruhe und Entspannung finden. Dafür lernen Sie Schreibtechniken und Übungen kennen, die Ihre Achtsamkeit und Resilienz stärken. Diese probieren Sie auch gleich gemeinsam aus – so werden die Vormittage zu einer Kreativpause mit viel Raum für Ihre Gefühle und Gedanken.

Familie bedeutet mehr als Blutsverwandtschaft: Sie prägt uns tief und schafft Verbindungen, die unser Leben formen – ob als Familie, Freundschaft oder Wahlverwandtschaft. In diesem Wochenendseminar schreiben wir über diese vielfältigen Bande, erforschen familiäre Dynamiken und lassen persönliche wie literarische Geschichten lebendig werden. Durch kreative Übungen zu Figuren, Dialogen und inneren Monologen schärfen Sie Ihre Erzählkunst und finden Ihre eigene Stimme.

Sonntags am späten Vormittag für ein paar Stunden der Welt entfliehen: Wir lockern uns mit Körperübungen, kleinen Meditationen und Sprachspielen, bevor wir zu Stift und Papier greifen. Ziel ist es, den kreativen Prozess in Schwung zu bringen, Hemmungen abzubauen und ins Fließen zu kommen. Danach tauschen wir uns über unsere Texte und Schreibprojekte aus, und es gibt es Anregungen und Schreibimpulse für die Zeit zwischen den Terminen. Denn Schreiben ist so viel schöner, wenn man eine solidarische, anspornende, eingeschworene, vertrauensvolle Schreibgruppe hat!

Eine Gelegenheit für alle, die selber einen Roman schreiben oder wissen wollen, wie Autor*innen arbeiten. Anhand der Entstehung seines Romans "Die Haut der Steine" zeigt der Autor und Dozent die wichtigsten Arbeitsschritte und -techniken. Wie entwickelt man eine Konzeption, literarische Figuren und Spannung? Wie bewältigt man praktische Probleme, überarbeitet Texte, überwindet Schreibkrisen? Dabei werden auch die Arbeitstechniken anderer Autor*innen mit einbezogen bis hin zur Frage des Zeitmanagements und der Veröffentlichung des fertigen Werkes.

Sprache und Bewegung gehören eng zusammen. Mit inspirierenden Schreibübungen, Improvisationen, Sprach- und Stimmtechniken sowie kreativen Körperübungen fördern wir die Verbindung zwischen Sprache, Ausdruck und künstlerischer Gestaltung und erkunden dabei verschiedene literarische Formen. Ob Kurzgeschichte, Gedichte oder szenische Texte: Der Kurs bietet Raum für Experimente, intensiven Austausch sowie für die persönliche Weiterentwicklung - in einer wertschätzenden Atmosphäre, die die Kreativität der Teilnehmenden ins Zentrum stellt.

Wie recherchiere ich, wie füge ich eine Fülle an Fundstücken in meine Schreibidee, wie grenze ich den Stoff ein oder schließe ich Lücken, ohne meine Grundidee aus den Augen zu verlieren? Ein Kurs für alle, die mit historischen Ereignissen im Roman arbeiten möchten, um eigene Geschichten zu erzählen. Bestsellerautorin Stephanie Schuster gibt Einblick in ihre Romanwerkstatt und zeigt darüber hinaus Arbeitstechniken, die inspirieren.

Mit über 3000 Gedichten legt die deutsch-jüdische Lyrikerin Zeugnis ab, wie tief das Leben mit dem literarischen Ausdruck verschmelzen kann. Rose Ausländer (1901-1988) wächst in der viersprachigen Bukowina auf, lebt in New York, erhält die amerikanische Staatsbürgerschaft, kehrt zurück nach Galizien, wird vom sowjetischen Geheimdienst verhaftet, später von den Nazis im Ghetto eingesperrt, überlebt die Shoah, reist wieder nach New York, Wien und Düsseldorf. Ihre Wortkunst verarbeitet die Exil-Erfahrungen und die der Shoah. Das Schreiben ist für Rose Ausländer der Zugang zu ihrer Identität.

Manchmal zeigt sich das große Ganze in einer einzelnen Beobachtung, wie sich Menschen begegnen, wie sich Gefühle offenbaren, wie Streitereien ausgetragen und gelöst werden, wie Zweifel und Angst uns antreiben, blockieren und immer wieder auch retten aus dichtem Nebel hin zu klaren Bildern voller Licht. In dieser unruhigen Krisenzeit kann die genaue Beobachtung scheinbar nur alltäglicher Szenen den wichtigen Fragen, die uns berühren, ein Gesicht geben: in Mikrotexten, Kurzprosa und Gedichten.

Wozu Bertolt Brecht heute noch lesen? Seine Texte sind in ihrem unbestechlichen Blick auf die Verhältnisse ungebrochen aktuell und seine provokanten Wendungen vermitteln immer wieder überraschende, nach wie vor brauchbare Erkenntnisse: In der polemischen Zeichnung des Nationalsozialismus ebenso wie in der Neugier auf dunkle, kriminelle Milieus und der materialistischen Kritik des Kapitalismus bleibt Brecht hochspannend und ist aus seinen Zeitbezügen herausgehoben. - Die Auseinandersetzung mit dem Dritten Reich: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (10. Juni) - Wilde Szenen aus dem verbrecherischen Milieu: Die Dreigroschenoper (17. Juni) - Historischer Materialismus: Die Geschäfte des Herrn Julius Caesar (24. Juni)

Nach dem Physiker David Bohm haben Dialoge im Alltag die Form eines „freien Sinnflusses, der unter uns, durch uns hindurch und zwischen uns fließt“. Menschen sprechen miteinander, Spannung entsteht, im besten Fall entwickeln sich Nähe und Verständnis. Was aber macht Dialoge auf der Bühne oder im Film aus? Welche Rolle spielen Kostüme, Requisiten, Bühnenbild? In diesem Kurs erlernen Sie Grundkenntnisse im szenischen Schreiben und können so ausprobieren, ob Ihnen das Drehbuchschreiben für Film und TV oder die Arbeit für das Theater liegt.

Ingeborg Bachmann, 1926 in Klagenfurt geboren und 1973 in Rom gestorben, war eine der prägendsten Stimmen der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur. Ihr Werk ist enorm vielfältig: Lyrik von bezwingender Schönheit und Aufrichtigkeit, experimentelle und feministische Erzählungen und Hörspiele sowie vielbeachtete Reden und Essays. Drei Vorträge stellen ausgewählte Werke von Ingeborg Bachmann vor: neben ihren berühmten Gedichten das Hörspiel "Der gute Gott von Manhattan" und den Erzählband "Das dreißigste Jahr". - Gedichte (14. Juni) - Der gute Gott von Manhattan (21. Juni) - Das dreißigste Jahr (28. Juni)

Menschen aus den Krisengebieten der Welt suchen Schutz in Europa und verarbeiten ihre Fluchtgeschichten literarisch. Ihre bewegenden Geschichten spiegeln die Härten der Migration, den Verlust der alten Heimat und die Suche nach einer neuen Identität, aber auch Humor und Überlebenswillen. Manche schreiben auf Deutsch, andere werden ins Deutsche übersetzt. Die Vortragsreihe stellt verschiedene Autor*innen vor, die aus dem Nahen und Mittleren Osten sowie aus Afrika hierher geflohen sind und über ihre Flucht und ihr Hiersein nachdenken. - Abdelaziz Baraka und Abbas Khider: Vom Verlassen der Heimat und zeitgenössischen Odysseen (16. Juni) - Sherko Fatah, Usama al-Shaimani und Shady Lewis: Unterbrochene Lebenslinien und gescheiterte Träume (23. Juni) - Layla AlAmmar, Asmaa Atawna und Muna AnNisa Aikins: Von den Schwierigkeiten des Ankommens (30. Juni)

Warum war der Film "Rendezvous mit Joe Black" 1998 so erfolgreich? Millionen von jungen Männern strömten in die Kinos, allerdings nicht wegen des romantischen Dramas, sondern wegen des Trailers für den neuen Star Wars Film. Schon Hitchcock wusste, dass Trailer eine eigene Kunstform sind - die allerdings droht, verloren zu gehen. Dieser Vortrag untersucht den filmhistorischen Stellenwert der Trailer anhand anschaulicher Beispiele und zeigt, was auf dem Spiel steht, sollten die großen Produktionsfirmen aus Kostengründen zunehmend darauf verzichten.

Welche Themen beschäftigen die deutschsprachige Gegenwartsliteratur? Im Zentrum der Vortragsreihe stehen die Romane dreier bedeutender deutscher Schriftstellerinnen: Ursula Krechel (Sehr geehrte Frau Ministerin), Ulrike Edschmidt (Die letzte Patientin) und Jenny Erpenbeck (Kairos) erzählen aus dezidiert weiblicher Perspektive von persönlichen Schicksalen vor dem Hintergrund der aktuellen politischen Radikalisierungstendenzen, der 68er-Bewegung sowie des DDR-Umbruchs und der ostdeutschen Kulturszene.

In der Freitagswerkstatt geht es um die ganze Bandbreite kreativen Schreibens: Autobiographisches, um Riechen, Fühlen und Schmecken, um Literatur, Kunst und Musik, um Jahreszeitliches, Verrücktes und Abgefahrenes - der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. An vier Abenden treffen wir uns, um gemeinsam zu schreiben. Impulse regen dazu an, in sich zu gehen, sich von Schreiblust und Schreibideen überraschen zu lassen und vor allem ins Schreiben zu kommen. Die Texte, die entstehen, nehmen wir mit ins Wochenende und in unseren Alltag.

"Ein Mensch mit Grazie und Charme, wie von der Nachtigall geboren. In der ersten Kaffeepause fragte ich sie, ob sie auch schreibe oder ob sie, wie ich, nur als Beobachter zugegen sei ? Nein, sie schreibe schon, sagte sie, und zwar vorwiegend Heimatromane" - so charakterisiert der junge, vielversprechende Komponist Hans Werner Henze die ebenso junge, vielversprechende Autorin Ingeborg Bachmann. Beide, deren 100. Geburtstag in diesem Sommer gefeiert wird, lernten sich auf einem Treffen der Gruppe 47 im Jahr 1952 kennen. Beide standen am Anfang ihrer Karriere. Schnell entstand eine tiefe Freundschaft, die nicht nur eine literarisch-musikalische Zusammenarbeit begründete, sondern sich auch in einem bewegenden Briefwechsel niederschlug. Die Autorin Birgit Müller-Wieland und der Komponist Jan Müller-Wieland, deren beider Werk auf vielfältige Weise mit Ingeborg Bachmann und Hans Werner Henze zusammenhängt, lassen den Dialog der Dichterin und des Tonkünstlers an diesem Abend nachklingen.

Wie schreibt man eine spannende Reportage? Wie findet man interessante Themen und spannende Protagonist*innen für die eigenen Artikel? Und wie fügt man erlebte Szenen, Zitate und Hintergründe so zusammen, dass der Text die Leser*innen bis zum Ende fesselt? In Übungen erfahren Sie Grundlagen des journalistischen Handwerks: worauf es beim Recherchieren ankommt, wie man journalistisch formuliert und Artikel einfach, aber spannend aufbaut. Ein System, das Schreibblockaden abbauen und gute Geschichten entwickeln hilft.

Kein Text steht für sich allein, er ist stets verbunden mit dem Universum der Literatur. Wir setzen den literarischen Dialog zwischen Texten fort mit Gustave Flaubert und Gabriel García Márquez. Mitte des 19. Jahrhunderts schuf Flaubert ein Modell des realistischen Erzählens, das heute noch Gültigkeit beansprucht. Auch Gabriel García Márquez zählte Flaubert zu seinen großen Vorbildern und arbeitete sich zeitlebens an dessen Werk ab. Für die damit verbundenen vielfältigen Überblendungen ist García Márquez’ Meisterwerk "Die Liebe in den Zeiten der Cholera" ein beeindruckendes Beispiel. - Gustave Flaubert, Madame Bovary (12. Juli) - Gustave Flaubert, L’ Éducation sentimentale - Lehrjahre der Männlichkeit (19. Juli) - Gabriel García Márquez, Die Liebe in den Zeiten der Cholera (26. Juli)

Die klimabedingten Veränderungen sind nicht nur Themen der Naturwissenschaften, sondern schlagen sich zunehmend auch in der Literatur nieder. Diese Vortragsreihe porträtiert mit Diana Beresford-Kroeger (Im Namen der Bäume), Jessica J. Lee (Zwei Bäume machen einen Wald) und Céline Minare (Das große Spiel) drei Autorinnen, die sich auf die Suche nach ihrer Identität in die Natur begeben. Die Räume ihrer Erfahrungen und Erinnerungen sind Irland, Taiwan und die Bergwelt der Alpen. Biografie, Philosophie und Naturbeschreibung in ungewohnter Weise verknüpfend, werden Bäume, Berge und Landschaft zu Seelenorten, die wir an drei Abenden erkunden.

„Jedes graue Haar auf meinem Kopf nenne ich Kinski." So erinnert sich der mittlerweile komplett ergraute Werner Herzog an seinen verstorbenen „besten Feind“. Doch macht man mit einem „Feind“ fünf gemeinsame Filme? Oder hat Kinski recht, wenn er behauptet, dass Herzog und nicht er der Wahnsinnige sei? Sind die exzentrischen Figuren Herzogs (von Aguirre über Woyzeck bis hin zu Fitzcarraldo), unvergesslich verkörpert durch Kinski, nun ein Spiegelbild des Autors oder des Darstellers? Der Vortrag befasst sich mit diesen und weiteren spannenden Aspekten einer explosiven Kollaboration.

In dieser Schreibwerkstatt widmen Sie sich intensiv Ihrem Roman oder einer Kurzgeschichte. Dabei soll der Austausch in der Gruppe nicht zu kurz kommen: Neben Textbesprechungen erwarten Sie Inputs zum Schreibhandwerk sowie zu Herausforderungen beim Schreiben. Vor allem aber bekommen Sie viel Zeit, in der Sie Ihren Text weiterschreiben oder neu denken können. Bei Bedarf steht Ihnen die Dozentin für Fragen zur Seite.

Ein Fundbuch ist ein kreatives Tagebuch, das verschiedene Materialien wie Briefe, Fotos, Zeitungsausschnitte, Zeichnungen oder Schnipsel aus dem Alltag mit den eigenen Erinnerungen verbindet, vorausgesetzt, dass sie zwischen die Buchseiten passen. Das Thema dieses Workshops sind Übergänge. Wie sind die Übergänge in Ihrem Leben verlaufen? Wie haben sich die Wege entwickelt und was lässt sich erahnen und ersehnen? Unter Anleitung stellen Sie Ihre eigenen Fundbuchseiten zusammen, die einen anderen Blick ermöglichen auf Erlebtes und auf das, was kommen könnte.