Kunst des 15. bis 20. Jahrhunderts

Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely waren nicht nur privat ein Paar. Sie arbeiteten über Jahre hinweg auch an gemeinsamen Projekten. So schuf 1966 Niki de Saint Phalle für eine Ausstellung in Stockholm eine riesige, begehbare Nana mit dem Titel „Hon – en kathedral“ (Sie – eine Kathedrale). Der Bildhauer Tinguely steuerte bewegte Objekte aus Maschinenteilen bei. Berühmte Gemeinschaftsarbeiten der beiden sind darüber hinaus der „Strawinksi-Brunnen“ vor dem Centre Pompidou in Paris und der „Giardino dei Tarocchi“ in der Toskana.

Beeinflusst von Fauvismus und Kubismus schöpfte Marc Chagall vor allem aus der jüdisch-russischen Kultur seiner Heimat. Beliebte Bildthemen waren die Liebe zwischen Mann und Frau, Musik, Magie und Zirkus. Sein Werk ist geprägt von lebhafter Fantasie, die er in ausdrucksvolle Farbkompositionen verwandelte. Sein Lehrer Léon Bakst bemerkte beim Anblick von „Ich und das Dorf“ (1911): „Jetzt singen Ihre Farben!“ Der Vortrag widmet sich dem Poeten unter den Malern der Moderne. Chagalls im Spätwerk geschaffene Kirchenfenster zeugen davon.

„Ich glaube auch, dass es nichts Surrealeres und nichts Abstrakteres gibt als die Realität.“ Der Vortrag widmet sich dem Bologneser Maler Giorgio Morandi, der sich früh dem Stillleben widmete. Er begeisterte sich für den Futurismus und die Pittura Metafisica, sein Idol war Paul Cézanne. Morandi lebte zurückgezogen und befasste sich intensiv mit der Wiedergabe einfacher Objekte, welche er stets neu ordnete und schließlich auf ihre geometrische Grundstruktur reduzierte. Die zarte Palette erwirkt bei aller Schlichtheit eine große Sinnlichkeit.

Er gilt als der genialste Künstler Europas. In seinem nahezu 70-jährigen Schaffen entwickelte er Skulpturen von wundervoller Zartheit bis hin zu dynamisch bewegten und von kraftvoller Energie zeugenden Werken. Auch als Maler blieb er seinen bildhauerischen Idealen treu. Sein Werk lässt schon das Zeitalter des Barock anklingen. Der Vortrag nimmt insbesondere das bildhauerische Werk Michelangelos in den Blick, dessen Beiname zurecht "il divino" ("der Göttliche") ist.

Geheimnisvolle Wesen hinter vermodernden Bäumen, versteinerte Städte in fahlem Mondlicht, bedrohliche Gestalten über weiten Landschaften. Innovative Techniken wie Frottagen und Grattagen inspirierten Max Ernst zu surrealen Traumwelten. Diese spiegeln eine wechselvolle Biografie und die von ihm erlebte Geschichte wider. Wenig bekannt sind die humorvollen, dadaistischen Collagen seiner Frühzeit und die im amerikanischen Exil entstandenen plastischen Arbeiten. Der Vortrag präsentiert einen vielseitigen Künstler und dessen tiefsinniges Werk.

Sie war eine der eigenwilligsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, die nach einem psychischen Zusammenbruch zur Kunst fand. Ihren Durchbruch hatte sie mit einem Knall: Aus Wut auf gesellschaftliche Zwänge kreierte sie 1961 Schießbilder, indem sie mit einem Gewehr Farbbeutel auf Leinwänden zerschoss. Weltweit bekannt wurde sie durch ihre Nanas: voluminöse Plastiken, kompromisslos, fordernd und knallbunt. Niki de Saint Phalle passt in keine Schublade und genau das macht sie so spannend. Der Vortrag zeigt ihr vielfältiges Gesamtwerk.

Entgegen dem Wunsch der Eltern wurde Modersohn-Becker Malerin und begann ihre Ausbildung im Künstlerdorf Worpswede. Hier fand sie ihre Motive in den Hütten der Armen am Dorfrand. Obwohl ihr Mann sie unterstützte, wurde ihr Worpswede bald zu eng. In Paris studierte sie die Kunst der europäischen Avantgarde. Ihre Tendenz zur Vereinfachung der Formen provozierte viele Künstlerkollegen. Nach ihrem frühen Tod wurde ihr Malstil Vorbild für die Expressionisten. Der Vortrag widmet sich dem Leben und Werk der Künstlerin, die ihrer Zeit weit voraus war.