Street Art, Performance & Konzept

Um frei malen zu können, hindern uns oft unsere Gedanken. "Das kann ich nicht. Das habe ich noch nie gemacht. Male ich richtig? Ich habe keine Übung. Was werden andere zu meinem Bild sagen?" Dieses Denken stört uns beim schöpferischen Akt. Kinder zum Beispiel denken oft nicht beim Malen; sie klatschen mit Vorfreude die Farbe auf das Papier, und es wird immer ein Bild, das sie großartig finden. Malen, ohne zu denken. Eher mit Gefühl und Intuition (wieder) frei malen: Dafür gibt es Übungen, die wir in diesem Kurs ausprobieren werden.

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Das Stereomikroskop (auch Binokular, Auflichtmikroskop oder Stereolupe genannt ) – vergrößert stufenlos von 7- bis 45-fach und lässt uns Objekte auch in der Vergrößerung dreidimensional sehen. Damit werden winzige Strukturen (etwa die Staubgefäße einer Blüte oder die Oberfläche eines Samens) groß und wie „greifbar“. Nach einer Einweisung in die Handhabung des Geräts beobachten und zeichnen Sie in der Vergrößerung mit professioneller Unterstützung. Ergänzend erfahren Sie Interessantes zu den Pflanzen, ihren Bewohnern und Bestäubern.

Create your own character, whether it be a hero or a monster! You are interested in comic, manga or anime or you want to use your drawing and painting skills through illustration, computer games or film production? We will look at basic methods of character design as well as proportion, shape, perspective, deformation, body language, expressions, mimics, anatomy and texturing. You will use your skills and imagination to create your own characters: heroes, beauties, cuties, monsters, animals, aliens, machinery – let your imagination run wild.

Wir illustrieren Geschichten und fabulieren spielerisch einzelne Szenen durch. Ob wahr oder erfunden, real oder fantastisch – alle Geschichten sind möglich. Wir setzen sie zeichnerisch um. Und inspirieren Beispiele aus der Literatur, alltägliche Beobachtungen, Bilder aus Magazinen oder Fotografien. Falls Sie bereits Ideen haben, bringen Sie sie mit, wir setzen Sie um! Ansonsten kommt die Inspiration vor Ort.

Wie wird das Bogenhausen der Zukunft aussehen? In diesem kreativen Kurzkurs erhalten Sie eine kleine Einführung in die „kreative Idee“ und deren Umsetzung durch den Dozenten für Baustilkunde und Architekturgeschichte. Bei der Wahl der Mal- und Zeichenmaterialien, die Sie selber mitbringen, sind Sie frei. Wir stellen Papier und Bleistifte zur Verfügung. Kaffee, kalte Getränke und Kekse sorgen für eine entspannte Café-Atmosphäre. Am Ende des Kurses hat jede*r die Möglichkeit, sein Werk zu präsentieren und von seiner Zukunftsvision zu erzählen.

Wollten Sie schon immer gerne einmal Druckgrafiken erstellen, aber Sie scheuen die Ausstattung und die schweren Druckpressen? Entdecken Sie, wie Sie selber mit geringem Aufwand und ohne großes Gerät zu Hause arbeiten können! Erlernen Sie vier klassische Techniken und deren Anwendung. Sie erstellen Ihre eigenen Drucke vor Ort und üben Kartoffeldruck, Linoldruck, Kaltnadeldruck, Acetondruck und Frottagedruck. Der Dozent stellt Ihnen Veredelungstechniken vor, die Ihr Druckerzeugnis noch besser aussehen lassen, und unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Stil zu finden.

So kann die Zukunft aussehen! In einer interinstitutionellen Kooperation und künstlerischen Auseinandersetzung erschaffen wir ein Bewusstsein für unser Potenzial der Zukunftsgestaltung. Gestalten Sie mit der Gruppe und der Dozentin Ihr individuelles Bild der Zukunft. Die Gruppe besteht dabei nicht nur aus Ihnen und anderen Teilnehmenden, sondern auch aus Schüler*innen einer 11. Klasse. Sie begegnen sich zunächst in kleinen Teams, um dann gemeinsam kreative Strategien zu entdecken und inhaltliche Bildideen und Skizzen zu entwickeln. Die Dozentin unterstützt Sie dann einzeln dabei, ein professionelles, ästhetisches, künstlerisches Werk zu erarbeiten. Thema kann unsere eigene Zukunft mit allen Hoffnungen, Ängsten, Plänen und Risiken sein. Wir finden visuelle Möglichkeiten, die Zukunft und die eigenen Gedanken künstlerisch zu beschreiben. Aus den Ideen, Materialien und dem intergenerationalen Austausch vor Ort entwickeln Sie ein Bild, das Ihre Vision der Zukunft präsentiert. Ob gemeinsame Projekte mit Schüler*innen ein Zukunftsmodell für die MVHS sind? Finden Sie es heraus!

Verbinden Sie Zeichnung und Musik: Tauchen Sie zusammen mit dem Künstler Christoph Lammers und dem Musiker Corbinian Meier in den Experimentierraum ein. Wir übersetzen die Eindrücke und Gefühle, die Johann Sebastian Bachs Musik in uns wachsen lässt, in Zeichnungen und Handlungen. Rhythmus trifft auf weißes Blatt. Klänge bewegen den Stift über das Papier. Fläche wird zu Körper. Welchen Ton trifft Bach in meinem Herzen? Welche Bilder finde ich, wenn ich Bachs Musik in Zeichnungen, Form und Fläche umsetze? Wir erforschen Themen wie Rhythmus, Partitur, Linie, Fläche, Töne, Sehnsucht, Hände und stellen den Barockkomponisten in die heutige Zeit. Christoph Lammers (Zeichner, Performer) und Corbinian Meier (Pianist, Musiker) bieten diesen Experimentierraum für Musik und Zeichnung zusammen an: <a href="www.christophlammers.com"></a>, <a href="www.corbinianmeier.de"></a>

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Schon die Dadaist*innen waren begeistert vom automatischen Zeichnen - einer Technik, mit der sowohl Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene frei von Vorgaben den Verstand austricksen und neue Motive aufs Blatt zaubern. Mit Lust und Spontanität zeichnen wir munter drauf los und schauen, was passiert, und irgendwann passiert immer etwas: Motive springen uns ins Auge und wollen herausgearbeitet werden. So zu zeichnen ist zum Zeitvertreib und ohne viel Aufwand jederzeit auf kleinen Formaten möglich: im Wartezimmer, abends vor dem Fernseher oder unterwegs in der Bahn.

Lassen Sie Ihren Gedanken, Ideen und Wünschen freien Lauf! Hier geben Sie Ihrem kreativen Ich Raum und Zeit. Der Künstler Nassermann steht Ihnen zur Verfügung und begleitet Sie bei jedem Prozess, den Sie beginnen. Es entstehen künstlerische Ergebnisse jeglicher Art und kreative Ideen für die Zukunft. Egal ob Sie zeichnen, gerne mit Acrylfarben experimentieren, sich mit Collagen, Video oder Fotografie beschäftigen – finden Sie frei Ihren Weg und lassen Sie sich dabei begleiten.

Erkunden Sie die dynamische Kunst der Collage! Kombinieren Sie verschiedene Materialien und Techniken, um einzigartige und ausdrucksstarke Kunstwerke zu schaffen. Sie lernen, eine breite Palette von Collage-Materialien zu verwenden, Textur und Muster einzubeziehen, Farbe und Komposition zu verstehen und die Collage mit anderen Medien zu kombinieren. Die Dozentin unterstützt Sie individuell; der Unterricht ist von Anfänger*innen bis hin zu erfahrenen Kursteilnehmenden für alle Niveaus geeignet.

Haben Sie schon einmal daran gedacht, Gegenständen Leben einzuhauchen? Lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie mit Stop-Motion-Technik eigene kleine Animationen erstellen. Egal, ob eine Spielfigur, eine Knetfigur oder Alltagsgegenstände – alles kann sich in eine spannende Geschichte verwandeln! Das Beste daran? Sie brauchen nur Ihr Smartphone und ein kleines Stativ, damit das Handy stabil bleibt. Gemeinsam schauen wir uns an, wie man eine Szene plant, wie Bewegungen flüssig erscheinen und wie durch Timing sowie Inszenierung eine tolle Animation entsteht.

Ab jetzt wird nichts mehr weggeworfen! Wir sammeln Papierreste, Prospekte und alte Bücher und erfinden damit spielerisch neue Bildwelten. Schneiden, reißen, kombinieren, schichten und trennen - unserer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. So begegnen sich überraschende Tag(t)räume: verrückte Wesen, surreale Räume und poetische Augenblicke. Einführungen in die Geschichte und Möglichkeiten der Collage wechseln sich ab mit Übungen zu Komposition und Abstraktion; das weckt unsere Experimentierfreude und Kreativität. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Erleben Sie, wie aus mathematischen Strukturen und Ihrer kreativen Vision faszinierende digitale Kunstwerke entstehen! Die künstliche Intelligenz übersetzt Ihre Ideen in Python-Code, also in Programmiersprache. So entstehen dynamische visuelle Kompositionen. Anders als bei herkömmlichen Bildgeneratoren haben Sie direkten Zugriff auf den Code und gestalten Ihre Werke selbst. Programmierkenntnisse sind dank KI-Unterstützung nicht erforderlich. Der Dozent begleitet Sie von der ersten algorithmischen Skizze bis zur interaktiven Visualisierung. Er sieht sich als Pinselmacher, der Künstler*innen ein neuartiges Gestaltungswerkzeug näherbringt – das KI-assistierte analytische Design. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Anleitung für die Vorbereitung auf Ihrem Gerät.

So kann die Zukunft aussehen! In der künstlerischen Auseinandersetzung erschaffen wir ein Bewusstsein für unser Potenzial der Zukunftsgestaltung. Gestalten Sie mit der Gruppe und der Dozentin Ihr individuelles Bild der Zukunft. Entdecken Sie kreative Strategien und entwickeln Sie zunächst inhaltliche Bildideen und Skizzen und anschließend eine professionelle, künstlerische Umsetzung in ein Gemälde. Thema kann unsere eigene Zukunft mit allen Hoffnungen, Ängsten, Plänen und Risiken sein. Wir finden visuelle Möglichkeiten, die Zukunft und die eigenen Gedanken künstlerisch zu beschreiben. Aus den Ideen und Materialien entwickeln Sie ein Bild, das Ihre Vision der Zukunft präsentiert. Die Dozentin unterstützt Sie dabei, ein professionelles, ästhetisches, künstlerisches Werk zu erarbeiten.

Schon die Dadaist*innen waren begeistert vom automatischen Zeichnen - einer Technik, mit der sowohl Anfänger*innen als auch Fortgeschrittene frei von Vorgaben den Verstand austricksen und neue Motive aufs Blatt zaubern. Mit Lust und Spontanität zeichnen wir munter drauf los und schauen, was passiert, und irgendwann passiert immer etwas: Motive springen uns ins Auge und wollen herausgearbeitet werden. So zu zeichnen ist zum Zeitvertreib und ohne viel Aufwand jederzeit auf kleinen Formaten möglich: im Wartezimmer, abends vor dem Fernseher oder unterwegs in der Bahn.

Sprühereien oder wilde Plakate im öffentlichen Raum nennt man Street Art. Die dafür genutzten Sprühschablonen gehören zu einer alten Technik im Dekorationshandwerk. Stencils sind ist heute noch aktuell, etwa in Form von Wandtattoos. Lernen Sie, Ihre eigenen Stencils herzustellen! Sie arbeiten zunächst mit lasergeschnittenen Schablonen, um sich langsam herantasten zu können. Am Ende entwickeln Sie eigene kombinierbare Sprühschablonen. Verpassen Sie Ihren Wänden, T-Shirts, Kissenbezügen oder Ihrem Fußboden ein unverwechselbares Design! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Kommen Sie mit Pinsel und Farbe in eine Art Flow! Bei der freien Malerei drücken wir uns spontan künstlerisch aus. Ihre Freude am Malen und Ihre Kreativität stehen im Vordergrund. Um den Schwebezustand zu erreichen, machen wir uns zunächst bei jedem Kursabend mit unseren Ausdrucksmitteln vertraut, um dann ein oder mehrere Aktionsbilder zu malen. Grundlagen, die wir uns u.a. aneignen: Farben- und Formenlehre, Farbauftrag, Abstraktionsvermögen, experimentelle Malweisen wie Drippings, Rakel- und Abklatschtechnik, All-Over-Painting. Sie können abstrakt oder gegenständlich malen.

Zeichnen und Malen Sie im Einklang mit der Natur und den Jahreszeiten. Und zwar im Stil eines Meisterkurses; Sie erlernen an einem halben Tag Techniken und Übungen, die sich auf das Malen und Zeichnen in und mit der Natur konzentrieren. Die restliche Zeit ist individuellen Projekten gewidmet. Gemeinsam und in Einzelgesprächen erwecken wir Ihre Ideen zum Leben. Wir beschäftigen uns mit Formen, Farben, Materialien und dem Spiel der Natur. Und lassen uns auch von der Kunst von David Hockney, Georgia O'Keeffe, Caspar David Friedrich, Paul Cézanne, Gabriele Münter und Tacita Dean inspirieren – und von Vivaldis Violinkonzerten „Die vier Jahreszeiten“.

Möchten Sie Ihre Zeichnungen zum Leben erwecken? Entdecken Sie den Zauber einer vielseitigen künstlerischen Ausdrucksform: die Animation. Lernen Sie, wie Sie kurze Erzählungen in bewegten Bildern erschaffen. Bringen Sie Ihre eigene Zeichnung mit; im Kurs überlegen Sie sich dazu eine kurze Bewegung, Veränderung oder Geschichte – mit Anfang und Ende oder als Dauerschleife. Erfahren Sie, wie Sie auf Grundlage Ihrer filmischen Idee ein Storyboard erstellen und wie aus Einzelbildern Schritt für Schritt flüssige Bewegungsabläufe werden.