Kunst, Kultur & Kreativität

Immer nur mit dem oder der Einen? Hier nicht, denn es swingt und groovt in der Gruppe ohne feste Tanzpartner*innen. Abwechslung wird geboten mit verschiedenen Choreografien in Reihen- und Kreisform. Die Grundschritte und -figuren beruhen auf den beliebten Tänzen Boogie Woogie, Swing und Rock 'n' Roll. Auch für die Musik gilt das Motto Vielfalt – bekannt oder unerhört, von nostalgisch bis neu, im spritzigen sowie gemütlichen Tempo.

Die Aquarellmalerei vertraut auf das Zusammenspiel von Wasser, Farbe, Papier und Luft. Lernen Sie das Material und die Möglichkeiten kennen; machen Sie Ihre ersten Schritte und erfahren Sie, wie Sie gestalterisch vorgehen. Üben Sie Basistechniken wie die Nass-in-Nass-Technik, Lasuren und das "Bluten der Farbe". Erlernen Sie den freien Umgang mit Farbe und Motiv!

Im Schreibcafé wollen wir Erinnerungen und Geschichten aufschreiben und miteinander teilen. Wir wollen unsere Wahrnehmung für Details und Besonderheiten schärfen und vielleicht eine eigene Schreibroutine begründen. Monat für Monat suchen wir uns selbst ein Thema aus, über das wir gern schreiben wollen, schreiben es zu Hause nieder und lesen uns unsere kurzen Texte bei Kaffee und Gebäck gegenseitig vor. Noten gibt es keine, denn jede Erinnerung ist ein Schatz, der durchs Aufschreiben geborgen wird.

Mit oder ohne Dirndl und Lederhose: Hier wird nach Herzenslust gesungen und getanzt. Maria Weigl und Studierende der Hochschule für Musik und Theater spielen für Sie auf, leiten zum Tanz an und singen mit Ihnen Lieder und Jodler, passend zur Jahreszeit. Egal, ob Polka, Walzer oder Boarischer – hier lernen Sie die verschiedenen Facetten der Volksmusik kennen und lieben. Die Veranstaltungen finden im Rahmen des Bachelorstudiengangs Volksmusik als Lehrpraxisstunde der Studierenden statt. Ein Zusammenspiel der Münchner Volkshochschule und der Hochschule für Musik und Theater München.

Die Leuchtkraft eines Aquarellbilds ist faszinierend; beim Aquarellmalen geht man oft sehr schnell vor, was den Blick fürs Wesentliche schärft. Pastellkreiden sind ebenfalls Farben von besonderer Intensität; der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Bringen Sie gerne eigene Bildvorlagen mit! Die Dozentin betreut Sie individuell, sodass Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln oder erweitern werden.

Mit den Grundfertigkeiten (Entwerfen, Sägen, Feilen, Schmieden, Löten) werden Schmuckstücke wie Ringe, Broschen, Armbänder oder Ohrringe nach eigenem Entwurf hergestellt. Das geeignete Material und die anzuwendende Technik werden besprochen, die Fertigung des Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Sie werden Ihre eigenen Ideen verwirklichen, es sei denn, Sie haben Lust, Vorschläge der Kursleitung auszuprobieren. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Sie arbeiten vorwiegend in Silber. Alternative Materialien können mit einbezogen werden. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Nach dem Untergang des Königreichs Ayutthaya im 18. Jahrhundert wird Bangkok die neue Metropole des Landes. Es entstehen hier in der Folgezeit eindrucksvolle und rätselhafte goldene Buddha-Darstellungen mit einer intensiven Ausstrahlung sowie farbenprächtigen Meisterwerke buddhistischer Baukunst. Der Vortrag erläutert die Baugeschichte und Bedeutung des imposanten Wat Arun - ein Wahrzeichen der Stadt und dessen größte und älteste Tempelanlage. Wat Pho, der Tempel des liegenden Buddha, beeindruckt mit seinen herrlichen Bauten und Gartenanlagen.

Schwung statt Pose -- fließende Bewegung mit minimalem Kraftaufwand ist der Grundgedanke des Zeitgenössischen Tanzes (Contemporary Dance). Das Aufwärmtraining am Boden, im Stand und durch den Raum weckt Körperwahrnehmung, Kreislauf und freie Atmung. Belastende Bewegungsmuster werden aufgespürt und abgebaut, Leichtigkeit kann sich einstellen. Diese unbeschwerte Qualität kommt dann besonders in den Choreografien zum Tragen (oder besser noch: zum Schwingen) und bereitet den Boden für das Spiel mit dem tänzerischen Ausdruck.

Hier können Sie unter professioneller Anleitung Ihre Wunschprojekte verwirklichen. Von einfachen Kissenbezügen bis zu Kleidungsstücken wie Röcken, Kleidern, Hosen und Hemden ist alles möglich. Einsteiger*innen entwickeln Ihre Kenntnisse und Fertigkeiten schrittweise mit sich im Schwierigkeitsgrad steigernden Projekten. Fortgeschrittene Teilnehmer*innen werden bei der Anfertigung ihrer Stücke unterstützt und begleitet. Der Schwierigkeitsgrad Ihrer Auswahl sollte sich an Ihren Erfahrungen orientieren, unsere Dozierenden können Sie dabei beraten. In unseren Nähkursen verwirklichen Sie Ihre eigenen Nähprojekte. Der Umgang mit der Nähmaschine muss Ihnen vertraut sein und erste Näherfahrungen sollten Sie bereits gesammelt haben. Im Zweifel buchen Sie vorher bitte einen unserer Nähmaschinenkurse. Steigern Sie nach und nach den Schwierigkeitsgrad Ihrer Projekte. Je nach Umfang kann es notwendig sein, einen weiteren Kurs zu buchen, bzw. auch zu Hause an Ihren Stücken zu arbeiten.

Malen auf verschiedenen Bildgründen wie Karton, Leinwand, grundierter Hartfaserplatte. Studien zu Farbmischungen, Komposition und Bildaufbau. Erkundung der unterschiedlichen Techniken anhand von Bildbeispielen und Farbenlehre. Künstlerische Umsetzung verschiedener Malmotive (Stillleben, Landschaft, Porträt) bis hin zur freien Interpretation.

Baudenkmäler spiegeln das Verhältnis des jungen Königreichs Bayern zu Napoleons Frankreich wider. Kurfürst Maximilian IV. Joseph wurde 1806 König von Napoleons Gnaden wider. Dazu gehörte auch die Ehe zwischen Napoleons Stiefsohn Eugène Beauharnais mit Auguste Amalie, einer Tochter Maximilians. Der Stadtspaziergang versucht, anhand des Palais Leuchtenberg, der Residenz und dem Leuchtenberg-Grabmal in der ehemaligen Hofkirche St. Michael, diese für Bayern bewegte Epoche nachzuzeichnen.

Mit den Grundfertigkeiten (Entwerfen, Sägen, Feilen, Schmieden, Löten) werden Schmuckstücke wie Ringe, Broschen, Armbänder oder Ohrringe nach eigenem Entwurf hergestellt. Das geeignete Material und die anzuwendende Technik werden besprochen, die Fertigung des Schmuckstücks bis zur Vollendung begleitet. Sie werden Ihre eigenen Ideen verwirklichen, es sei denn, Sie haben Lust, Vorschläge der Kursleitung auszuprobieren. Basismaterialien (Silberlot, Schleifpapier, Sägeblätter, etc.), Metall und Schmucksteine werden direkt mit den Dozierenden abgerechnet. Sie arbeiten vorwiegend in Silber. Alternative Materialien können mit einbezogen werden. Gold wird in den Kursen in der Regel nicht verarbeitet. Die Verarbeitung von Gold wird auch nur Fortgeschrittenen empfohlen und erfordert unbedingt die vorherige Absprache mit den Dozierenden.

Bekleidet, als Akt, in der Ruhe, in der Bewegung, in ihrer Umgebung, im künstlerischen Dialog zwischen Malenden und Modell: Sie lernen, die menschliche Figur mit dem sie umgebenden Raum zu sehen, zeichnerisch und malerisch zu erfassen und zu interpretieren. Wir wollen die Ausdrucksmöglichkeiten von Zeichnung und Farbe erleben und zu einer individuellen Aussage in unseren Bildern gelangen.

Die arabische Kalligrafie besteht aus geschwungenen Linien und Formen, die in der künstlerischen Bewegung und Konzeption ein ornamentales Bild ergeben. Der Künstler und Kalligraf Kadir Fadhel vermittelt Ihnen die arabische Schrift als Kunstform und wie Sie sie kreativ einsetzen. Das Material – die Feder, die Tusche, das Geräusch der Feder auf dem Papier – alles spielt zusammen. Nebenbei lernen Sie das arabische Alphabet, hören die Aussprache, schreiben von rechts nach links und können Arabisch lesen lernen.

Ab Oktober besuchen wir wieder vier aktuelle Ausstellungen in Münchner Museen. Der erste Treffpunkt ist im Lenbachhaus und führt uns in die Ausstellung zum Werk des Malers Auguste Herbin.

Das Angebot an besonderen Ausstellungen in München ist groß. Da ist es hilfreich, von einer erfahrenen Kunsthistorikerin Einblicke in das Kunstgeschehen zu erhalten und sich mit Gleichgesinnten darüber auszutauschen. Der erste Treffpunkt ist in der Pinakothek der Moderne und führt uns in die Ausstellung "MIX & MATCH". Weitere Ausstellungsbesuche führen uns zu den Ausstellungen "Digital by Nature. Miguel Chevalier", "Sweeter Than Honey" und "Was zu verschwinden droht, wird Bild. Mensch – Natur – Kunst".

Der Studienkreis trifft sich, um gemeinsam mit einer Kunsthistorikerin in verschiedenen Ausstellungen und Museen Kunst und Kultur zu erleben und sich darüber auszutauschen. Der erste Termin führt uns in die Ausstellung "Was zu verschwinden droht, wird Bild. Mensch – Natur – Kunst" in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus.

Hier dreht sich alles um Malerei! Im Zentrum stehen das gemeinsame Malen sowie der Austausch; wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter, oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind unter anderem der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise. Sie können die gesamten Termine als Kurs buchen oder die Tage als Einzeltermine, um beispielsweise ein Projekt fertigzustellen.

Obwohl diese Disziplin ihren Ursprung in der Wissenschaft hat, ist botanisches Zeichnen und Malen als eigenständige Kunstform beliebt. Blüten, Knospen, Zweige, Blätter: Im Ökologischen Bildungszentrum finden wir die unterschiedlichsten Pflanzen und Früchte. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um die faszinierenden Strukturen zu erkennen. Mit Bleistift, Aquarell und Tusche erproben wir die verschiedenen Techniken der botanischen Kunst und widmen uns der Pflanzenwelt in ihrer gesamten Vielfalt und Schönheit.

In ihrer Ausstellung greift Angela Eberhard das klassische Thema des Totentanzes auf und transportiert es in Form von fünfzehn Figuren in die Gegenwart. Im Verständnis der Künstlerin trifft der Tod zwar jeden Menschen individuell, er stellt dabei aber weniger einen Gegner als vielmehr einen Begleiter dar. Im Anschluss an die Führung besteht die Möglichkeit, den Ausstellungsbesuch im Restaurant & Café Conviva am Ostfriedhof im Haus ausklingen zu lassen. Ausstellungsdauer: vom 10.10. bis 9. 11.2025 In Kooperation mit dem haus am ostfriedhof.

Er gilt als der bedeutendste Maler und Neuerer der Renaissance nördlich der Alpen, dessen Gemälde und Grafiken durch ihre herausragende Qualität und Innovationskraft bis heute beeindrucken. Nach der Goldschmiedelehre bei seinem Vater ging Albrecht Dürer bei seinem Nachbarn, dem Maler Michael Wolgemut, in die Lehre. Auf seiner ersten Italienreise inspirierten ihn die Renaissancekünstler Venedigs, woraufhin er neue Wege einschlug. Der Vortrag zeigt seine Meisterwerke, die ihn über alle Grenzen hinweg zu Lebzeiten berühmt machten.

Spielerisch erkunden wir die Techniken, Eigenschaften und Möglichkeiten der Acrylmalerei. Wir beschäftigen uns zudem mit Farbenlehre und Komposition. Üben Sie außerdem, zu skizzieren. Lassen Sie Bilder mit einer ganz persönlichen Ausstrahlung entstehen!

Lassen Sie sich entführen in fremde Sprachwelten und lernen Sie außergewöhnliche Figuren kennen. In der gemeinsamen Diskussion leben literarische Texte wieder auf und verändern sich im Gespräch. Wir besprechen in lesefreundlichen Abschnitten vor allem Neuerscheinungen, aber auch moderne Klassiker. Gemeinsam wählen Sie aus einer Vorauswahl der Dozentin die Romane aus. Bitte lesen Sie zum ersten Kurstermin "Unmöglicher Abschied" von Han Kang. Alle weiteren Buchtitel erfahren Sie nach dem ersten Treffen.

Aus Tonmasse formen Sie Gebrauchsgegenstände oder Figuren. Sie werden spielerisch in die Spiralwulst-, Bänder- und Plattentechnik eingeführt. Die fertigen Keramiken können mit Engobefarben bemalt oder glasiert werden. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Schritt für Schritt lernen Sie verschiedene Zeichen- und Aquarelltechniken kennen, die Ihnen auch praktisch vorgeführt werden. Entsprechend Ihrer persönlichen Neigung können die Techniken miteinander kombiniert oder einzeln angewandt werden. Sie erhalten Anregungen und Tipps zur Weiterentwicklung Ihres Malstils.

Kurz gelesen ist nicht kurz gedacht – das ist das Motto des Obersendlinger Leseclubs am Nachmittag. Im Zentrum stehen kurze Texte, z.B. Kurzgeschichten, Auszüge aus einem Werk, Gedichte, Aphorismen, Essays oder Balladen, die gemeinsam und vor Ort gelesen werden. Wir sprechen über spontane Eindrücke zum Text, dessen Gestaltung und Entstehung, ziehen, wo möglich, Parallelen zu aktuellen Themen. Aber vor allem lassen wir uns von der Literatur zu spannenden Diskussionen anregen.

Aus Tonmasse formen Sie Gebrauchsgegenstände oder Figuren. Sie werden spielerisch in die Spiralwulst-, Bänder- und Plattentechnik eingeführt. Die fertigen Keramiken können mit Engobefarben bemalt oder glasiert werden. Ton und Glasur werden im Kurs direkt mit den Dozierenden abgerechnet.

1158 wird über einen Vorläufer der späteren Kohleninsel im Isarbett die Brücke errichtet, die München ins Licht der Geschichtsschreibung treten lässt. Jahrhundertelang diente die Insel verschiedensten mehr oder weniger temporären Nutzungen. Mit der Planung und Realisierung des monumentalen Baukomplexes des Deutschen Museums, der vor 100 Jahren eingeweiht wurde, prägt sie nunmehr als Museumsinsel bis heute dauerhaft das Stadtbild.

Verbunden mit der prachtvollen königlichen Residenz ist der weitläufige Bezirk des Palasttempels Wat Phra Kaeo, der Tempel des hochverehrten "Smaragd-Buddhas". Der Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig stellt den Palasttempel mit seinen gepflegten Gartenanlagen, kostbar ornamentierter Bauten und eindrucksvollen Zeugnissen thailändischer Malerei vor und bietet Einblicke ins alltägliche Leben außerhalb der Tempelmauern.

Jemanden gehen zu lassen, gehört zu den tiefgreifenden Einschnitten des menschlichen Lebens. In diesem Kurs wollen wir uns schreibend an die Person erinnern, die wir verloren haben. Was haben wir mit ihr erlebt? Was möchten wir im Gedächtnis behalten und weitergeben? Mit dem Schreiben erweisen wir den Verstorbenen eine letzte Reverenz, mit Briefen oder Erzählungen aus unserem aktuellen Leben. Und wir können von der Erfahrung des Begleitens berichten, wenn wir sie machen durften. Manchmal erfahren wir Trost, indem wir unseren Verlust beschreiben und ihn mit anderen teilen. In Kooperation mit dem haus am ostfriedhof.

Der Kunstspaziergang führt über den Alten Hof zum Max-Joseph-Platz mit Residenz und der Maximilianstraße zum MaximiliansForum. Der Kunstraum für aktuelle Bildende und Angewandte Kunst des Kulturreferats der Stadt München überrascht durch seine ungewöhnliche Lage in einer Fußgängerunterführung und seine eindrucksvollen Kunst-Installationen. Diana Ebster vom Kulturreferat führt in die aktuelle Ausstellung der Münchner Künstlerin Kristina Schmidt ein und stellt die bewegte Geschichte des Kunstortes vor. In Kooperation mit den Städtischen Kunsträumen

Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten. Aber wie male ich Licht und Schatten? Wie setze ich das Licht, wie stark sind die Schatten? Wie weit kann eine fotografische Vorlage helfen oder eher verwirren? Die Ausstellung zeigt Werke der Seniorengruppe, die wir in den letzten Monaten erarbeitet haben. Manchmal nach Vorlage, manchmal im freien Diskurs der kreativen Vorstellung. Am Ende zählt immer die Kraft und Energie, die ein Bild ausstrahlt und transportiert. „Es ist im Malen etwas Unendliches. In den Farben sind verborgene Dinge von Harmonie oder Kontrast, Dinge, die durch sich selber wirken, und die man durch kein anderes Medium ausdrücken kann.“ Vincent van Gogh Ausstellung: 23. Oktober bis 11. Dezember 2025 Ausstellungsort: MVHS am Scheidplatz, Belgradstr. 108 Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Kunst und Kultur am Scheidplatz".

Die Aquarellmalerei lebt vom Zusammenspiel von Licht und Schatten. Aber wie male ich Licht und Schatten? Wie setze ich das Licht, wie stark sind die Schatten? Wie weit kann eine fotografische Vorlage helfen oder eher verwirren? Die Ausstellung zeigt Werke der Seniorengruppe, die wir in den letzten Monaten erarbeitet haben. Manchmal nach Vorlage, manchmal im freien Diskurs der kreativen Vorstellung. Am Ende zählt immer die Kraft und Energie, die ein Bild ausstrahlt und transportiert. „Es ist im Malen etwas Unendliches. In den Farben sind verborgene Dinge von Harmonie oder Kontrast, Dinge, die durch sich selber wirken, und die man durch kein anderes Medium ausdrücken kann.“ Vincent van Gogh Vernissage: 23. Oktober 2025, 18.30 Uhr (Kursnummer V122151) Ausstellungsort: MVHS am Scheidplatz, Belgradstr. 108 Öffnungszeiten: montags bis donnerstags von 10.00 bis 20.00 Uhr, freitags, an den Wochenenden und in den Ferien nur bei Veranstaltungsbetrieb geöffnet. Eintritt frei · barrierefrei

Sie haben den Grundkurs sowie den Aufbaukurs 1 der Malschule besucht? Oder Sie kennen sich schon aus im Zeichnen und Malen und wünschen sich weitere regelmäßige Unterstützung, um Ihren eigenen künstlerischen Ausdruck zu finden? Sie können Ihre Themen und Techniken frei wählen. In gemeinsamen Bildbesprechungen tauschen Sie Gedanken und Erfahrungen aus. Der Schwerpunkt liegt in der eigenen Entwicklung; das Erschaffen von Kunstwerken ist ein Prozess, dem man sich am besten annähert, als wäre er ein Spiel ohne große Erwartungen.

Lernen Sie die grundlegenden Aquarelltechniken. Sie zeichnen und malen Naturmotive wie Blumen, Blätter oder Muscheln. Außerdem beschäftigen Sie sich mit Gebäuden: Sie malen Ansichten von Häusern oder Teile davon wie Dächer oder Fenster. Wenn Sie mögen, können Sie Ihre Bilder mit Hilfe eines Gelstifts lebendiger wirken lassen – grafische Elemente machen die Aquarellmalerei noch spannender. Die illustrative Technik mit Gelstiften eignet sich zum Beispiel gut für Postkarten. Näheres zur Dozentin unter www.genyakrikova.com.

Der Reisejournalist Harald Mielke lädt Sie ein, idyllische Orte und Sehenswürdigkeiten vor unserer Haustür kennenzulernen: den Schongauer Lido, den Füssener Alpenrosenweg oder eine Orchideenwanderung rund um den Haslacher Weiher. Mit dem Motorsegler unterwegs, werfen wir einen erhabenen Blick hinein in die Gebirgsmassive der Alpen. Oder wie wäre es mit einem Besuch im Raistinger Radom, in Landsbergs Altstadt und der Altenstädter Basilika? Zwischen Pfaffenwinkel und Allgäu erleben wir genussvolle kleine Auszeiten. Lassen Sie sich inspirieren.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung.

Das Angebot an besonderen Ausstellungen in München ist groß. Da ist es hilfreich, von einer erfahrenen Kunsthistorikerin Einblicke in das Kunstgeschehen zu erhalten und sich mit Gleichgesinnten darüber auszutauschen. Erster Treffpunkt des neuen Kunstkreises ist die Kunsthalle München. Wir besuchen die Ausstellung "Digital by Nature. Miguel Chevalier". Weitere Museumsbesuche führen uns in die Ausstellungen "Was zu verschwinden droht, wird Bild. Mensch – Natur – Kunst", "Von Turner bis van Gogh" und in das wiedereröffnete Museum Villa Stuck.

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical