Theater

Handpuppenspiel erreicht Kinder direkt und unmittelbar. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Handpuppen mit Ihren Händen und Ihrer Stimme richtig lebendig werden lassen. Dabei entwickeln wir Charaktere und Geschichten für kindgerechte Puppenspiele, die Spaß machen. Hier erfahren Sie, wie Sie Kinder ins Puppenspiel einbeziehen können oder wie Sie Kindern das Selberspielen vermitteln können. Dann steht dem gemeinsamen Puppenspiel nichts mehr im Wege.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erspielen, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

In this course, you will have opportunities to experience some of the wonderful techniques used to help actors move and speak with clarity and radiance. You will explore how to "tune your instrument", your voice and your body, in order to feel more at home with yourself, more centered, free and powerful. You will enjoy exercises in mindful breathing, listening and connecting to others, as well as grasping and expressing the power of words. Finally, the delightful and spontaneous art of improvisation will top off your day with laughter and play.

Diese Basisarbeit konfrontiert, sensibilisiert, entwickelt, fordert heraus und fördert eine authentische, wahrhaftige Präsenz und Spontaneität. Wir versuchen, einen lebendigen Charakter zu erschaffen - also kein "So-tun-als-ob-Theater". Wir möchten das Publikum berühren. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

Wir besuchen mindestens vier Aufführungen an den Kammerspielen, dem Volkstheater, dem Residenztheater und eventuell dem "kleineren" Metropoltheater. Im Fokus stehen dabei herausragende Stücke und Inszenierungen, die im Seminar vor- und nachbereitet werden. Dabei erfahren Sie viel Wissenswertes über das Stück, die Art der Inszenierung und Autor*innen.

Wollten Sie schon mal für ein paar Stunden jemand ganz anderes sein? Möchten Sie kreativer und im persönlichen Ausdruck freier werden? Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Oder haben Sie ganz einfach Lust zu spielen? Dann können Sie hier bewährte wie auch völlig neue Impro-Formate erproben, in einfachen Schritten Charaktere erarbeiten und diese in frei improvisierten Szenen einbringen. Außerdem arbeiten wir mit vorgegebenen und selbst entworfenen Texten und Szenen.

Wir besuchen mindestens vier Aufführungen an den Kammerspielen, dem Volkstheater, dem Residenztheater und eventuell dem "kleineren" Metropoltheater. Im Fokus stehen dabei herausragende Stücke und Inszenierungen, die im Theater vor- und in nahegelegner Gastronomie nachbereitet werden. Dabei erfahren Sie viel Wissenswertes über das Stück, die Art der Inszenierung und Autor*innen. Am Standort MVHS in Ramersdorf findet ein erstes Treffen zur allgemeinen Einführung und zur Vorbesprechung der Termine statt.

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 14.10., 16.10., 28.10., 30.10., 4.11., 6.11., 11.11., 18.11., 25.11. und 27.11.2025 jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 16.10., 28.10., 30.10., 4.11., 6.11., 11.11., 18.11., 25.11. und 27.11.2025 jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 13.– (ermäßigt € 9.–), Anmeldung erbeten  

Viel Freude gehabt beim Impro-Theater schauen? Besser: selber machen! Mit Lust am fantasievollen Spiel, Neugier auf Unvorhersehbares und Mut zur Spontaneität. Hier können Sie in abwechslungsreichen Szenen und anhand von unterschiedlichsten Spielstrukturen Impro-Kenntnisse erwerben.

Interessiert Sie, wie beim Impro-Theater in kurzer Zeit tolle Szenen entstehen? Dann kommen Sie und machen Sie mit! Hier erlernen Sie mit jeder Menge Spaß in entspannter Atmosphäre Impro-Theater-Methoden und probieren diese in bewährten sowie neuen Impro-Formaten aus. Dabei zeigen wir Ihnen, wie Sie in einfachen Schritten Charaktere schnell und überzeugend spielen können. Nicht zuletzt probieren wir uns auch schauspielerisch aus, wenn wir auf der Basis von Impro-Theater-Methoden Texte und Szenen (schau-)spielerisch Leben einhauchen.

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 28.10., 30.10., 4.11., 6.11., 11.11., 18.11., 25.11. und 27.11.2025 jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Kurzweilige Spiele und gezielte Atemübungen ermöglichen etwas Erstaunliches: "das Lachen ohne Grund". Dies entspannt, baut innere Blockaden ab und befreit von eingefahrenen Verhaltensmustern. Ideale Voraussetzungen für ein Schauspieltraining in gelöster Atmosphäre. Mit gezielten Übungen und Improvisationen entdecken Sie Ihr spielerisches Potenzial. Sie erlernen vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten und kräftigen mit dem Linklater-Training Ihre natürliche Stimme. Auf dieser Basis entwickeln wir spielerisch Theaterszenen.

Heute ist ein besonderer Tag: die Hühner haben Urlaub! Nur das Huhn Kornelia nicht, denn sie muss die nötigen Eier für den Bauern legen. Ohne ihre Freundinnen fällt ihr das jedoch schwer. Da taucht ein Fremder auf: Zugvogel Sami, ein Wiedehopf. Nach anfänglichen Verständigungsschwierigkeiten werden die beiden Freunde. Eine Geschichte über Vorurteile, Sprache, Identifikation und Freundschaft. Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Gastspielring München, ein Projekt des Verbands freier Kinder- und Jugendtheater Bayern e.V. mit Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Sie möchten sich einen Charakter oder eine Rolle aneignen? Dann sind Sie hier genau richtig! Wir vermitteln Ihnen spielerisch das Handwerkszeug des Schauspiels anhand der Erarbeitung einer Figur, eines Monologs und Dialogs. Im Rahmen des Kurses erarbeiten wir so Szenen, die wir am Ende im Rahmen einer Werkschau vor Publikum präsentieren.

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 30.10., 4.11., 6.11., 11.11., 18.11., 25.11. und 27.11.2025 jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 4.11., 6.11., 11.11., 18.11., 25.11. und 27.11.2025 jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 6.11., 11.11., 18.11., 25.11. und 27.11.2025 jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 11.11., 18.11., 25.11. und 27.11.2025 jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Der Schauspieler Rafael Meltzer zeigt Ihnen, worauf Sie beim Spiel vor der Kamera achten müssen. Alle Teilnehmenden werden Szenen spielen, die mit der Kamera aufgenommen werden. Dabei stehen Natürlichkeit und Spontaneität im Mittelpunkt. Die besonderen Herausforderungen beim Camera-Acting werden während der Szenenarbeit erklärt. Dabei geht es darum, mit der Kamera vertraut zu werden, die eigene Persönlichkeit ins Spiel zu bringen und damit zu experimentieren, wie man authentisch spielt.

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 18.11., 25.11. und 27.11.2025 jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Ein Theaterprojekt für Menschen aller Nationen, Kulturen und Sprachen. Das Besondere: Hier spielten Sie in ihrer Muttersprache oder ihrem Heimatdialekt. Was Sie alle verbindet: die Lust am Schauspielen. Für das Projekt wählen wir ein Theaterstück aus, das wir zusammen auf die Bühne bringen – mit Übertiteln in Deutsch und Englisch für das Publikum. Die gemeinsamen Sprachen im Kurs sind Englisch und Deutsch. Wir helfen uns gegenseitig, die Rollentexte in die Heimatsprache oder Dialekte der Teilnehmenden zu übertragen und Übertitel zu schreiben.

Auch Sie können Shakespeare und Tschechow auf die Bühne bringen! Mit vielfältigen Schauspielübungen und Improvisationen erarbeiten Sie einen spannenden Monolog und Theaterszenen – unterstützt durch Stimm-, Atem- und Körpertraining. Dabei aktivieren Sie Fantasie und Vorstellungskraft, lösen Spielblockaden und erweitern Ihre darstellerischen Ausdrucksmöglichkeiten, bis Sie schließlich die Rollen der großen Klassiker verkörpern können. Susanne Bentzien ist Film-und Theaterschauspielerin und eine erfahrene Dozentin für Schauspiel und Stimme.

In Theaterstücken entsteht oftmals eine eigene Wirklichkeit und manchmal auch Traumwelten. Wir zeigen Ihnen, wie Szenen und Rollen dafür entwickelt werden können - u. a. mit berühmten Schauspiel- und Improvisationsmethoden von Konstantin Stanislawski, Michael Tschechow und Viola Spolin. Anhand dieser vielfältigen Herangehensweisen können wir uns in der Szenenarbeit selbst ausprobieren. Ziel ist es, mit viel Spaß die Kraft der eigenen Kreativität zu entdecken und unserem Spiel mehr Authentizität zu verleihen.

Wir probieren uns aus: tänzerisch, theatral, spielerisch, rhythmisch! Kinder, Jugendliche, Eltern, Großeltern, Verwandte und Bekannte - wir spielen uns frei. Drei Stunden Action, Bewegung und Kreativität, Arbeit mit allen Sinnen, Wettstreit der Ideen und Freiheit der Fantasie. Wir alle für immer zusammen! Und danach, wenn’s passt, noch ein Vorstellungsbesuch in der Schauburg? Termine unter www.schauburg.net, Karten unter kasse.schauburg@muenchen.de. In Kooperation mit der Schauburg - Theater für junges Publikum der Landeshauptstadt München.

Sie standen bereits auf den "Brettern, die die Welt bedeuten"? Dann ist dieser Fortgeschrittenenkurs, der über zwei Semester geht, für Sie richtig: Hier sind Sie Teil eines Theaterprojekts, das im Sommer 2026 zur Aufführung kommt. Dabei erweitern und vertiefen Sie Ihre Kenntnisse über die Theaterkunst und erfahren mehr über das Stanislawski-System durch die eigene Arbeit an der Rolle. Moisej Bazijan ist ein erfahrener Regisseur, Schauspieldozent und Schauspieler – u.a. bei „Babylon Berlin“, „Sam – ein Sachse“ oder „Blutspur Antwerpen“.

Von der Tanzwerkstatt über den Poetry Slam bis zur "Freien Theaterszene" - bei Proben, Aufführungen und Backstage steht die fotografische Annäherung an den Spielbetrieb im Mittelpunkt. Es werden Aufnahmen an den unterschiedlichsten Orten gemacht. Nach einer Einführung in die Bühnenfotografie wird für alle Teilnehmenden eine möglichst individuell zugeschnittene Aufgabenstellung entwickelt und der Zeitplan für die Aufnahmetermine besprochen. An den Abendterminen ist die gemeinsame Besprechung und Auswertung des Bildmaterials vorgesehen.

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Weitere Aufführungen am 25.11. und 27.11.2025 jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Was vor kurzem fast unmöglich schien, wird alltäglich! Nach einer kurzen Einführung beginnen wir mit Jongliertüchern und bald sind erste Erfolge garantiert. Wir betreten gemeinsam die magische Welt der Jonglage mit Bällen, Ringen, Keulen usw. Jonglieren fördert Rhythmik, Koordination, Fantasie und Kreativität. Zugleich hilft Jonglieren, Schwieriges zu vereinfachen - denn wenn Sie aufhören, darüber nachzudenken, wie es geht, dann geht's!

Der Herbst ist fast vorbei. Ein Blatt landet auf der Nase vom Bär. Der kommt mit schwerem Bauch und müden Beinen aus dem Wald – bereit für den Winterschlaf. In seiner Höhle freut er sich aufs kuschelige Bett. Doch etwas pikst und kneift! Kein Schütteln hilft. Der Bär kann nicht schlafen – und kriegt schlechte Laune. Eine ausgeschlafene Geschichte vom Müdesein! Kartenreservierung: guardini90.de/programm/pantaleon. Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Gastspielring München mit Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Weitere Aufführung am 27.11.2025 jeweils um 19.00 Uhr. Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten  

Wir zeigen Ihnen Bühne und Werkstatt des ältesten Privattheaters in München: Seit 1947 zeigt das "Kleine Spiel" Marionettentheater für Erwachsene. Diese exklusive Führung durch die Theaterräume stellt neben der Geschichte des Kleinen Spiels auch die Besonderheiten von Figurentheater vor. Auch sehen wir uns an, wie eine Marionette entsteht, und lernen Basics des Marionetten-Spielens kennen. <strong>Hinweis:</strong> Der Theatereingang befindet sich in der Arcisstraße!

Wenn die Welt ganz leise wird und überall glitzernder Schnee liegt, dann kommt Tomte Tummetott zu Besuch. Tomte ist ein Wichtel mit roter Mütze, der in kalten Winternächten über den Hof schleicht und winzige Fußspuren hinterlässt. Er wacht über alle Schlafenden und flüstert leise vom Frühling. Ein Kamishibai ist eine Erzählform, die ihren Ursprung in Japan hat und für Kinder ab vier Jahren geeignet ist. Nach dem Original von Astrid Lindgren. © Lizenziert durch Verlagsgruppe Oetinger, Hamburg In Kooperation mit dem Staatstheater am Gärtnerplatz.

Der Tod hat ein Imageproblem. Und das, obwohl er doch so wichtig ist! In der aberwitzigen Satire startet er seine ganz persönliche Kampagne und präsentiert die skurrilsten Arten abzutreten: Von einem Autoritätsproblem in der Steinzeit über einen Ehestreit im Paradies bis hin zu einer tragisch-komischen Begegnung auf der Titanic. Begleiten Sie den Tod auf seiner Reise durch die Menschheitsgeschichte und entdecken Sie, dass Sterben gar nicht so schlimm sein muss – zumindest, wenn man darüber lachen kann! Buch und Regie: Moritz Franke Im Rahmen von "Kunst und Kultur am Scheidplatz" Premiere am 9. Oktober 2025 um 19.00 Uhr Veranstaltungsort: Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Belgradstr. 106 (Erdgeschoss), barrierefrei Kartenvorverkauf im Kreativ Labor der Stiftung Pfennigparade, Tel. (089) 83934990, mo bis do 9.00 bis 16.00 Uhr, fr 9.00 bis 12.00 Uhr, Eintritt: € 15.– (ermäßigt € 10.–), Anmeldung erbeten &nbsp;

Sie wollen in verschiedenste Rollen schlüpfen und gerne spontan Theater spielen - ohne groß Text zu lernen? Dann sind Sie hier genau richtig. Mit viel Spaß und Energie legen wir los und zeigen, wie es gelingt, aus dem Stegreif Szenen gemeinsam entstehen zu lassen oder wie eine Rolle unmittelbar mit Leben gefüllt werden kann. Heraus kommen dabei kleine Geschichten, von denen wir gar nicht ahnten, dass sie in uns steckten - mal lustig, skurril oder tiefsinnig, aber nie langweilig.

Fressen oder gefressen werden? Die VR-Oper "nimmersatt" entführt ihr Publikum mithilfe modernster Virtual-Reality-Technologie auf eine musikalische und politische Abenteuerreise in die Vielschichtigkeit von Nahrung - von ihrer essenziellen Rolle als Lebensgrundlage bis hin zu ihrer Instrumentalisierung als politische Waffe. An diesem Abend erleben Sie das "Making-of" dieser Oper auf eine immersive Weise mittels Virtual Reality. Anschließend diskutieren wir mit den Macherinnen der Oper über ihr Werk und den gesellschaftlichen Kontext. Welche Auswirkungen haben unsere Handlungen auf globale Prozesse und welchen Beitrag kann oder soll die Kunst im politischen Diskurs leisten? Sie haben die Möglichkeit, das ca. 10-minütige „Making-of“-Video vor und nach dem Künstlerinnengespräch anzusehen. Dafür stehen jeweils vier Snacker VR-Brillen zur Verfügung – vor dem Gespräch zwischen 17.00 und 19.00 Uhr sowie im Anschluss daran bis 21.00 Uhr.

"Was sag' ich bloß?" Small Talk ist der Horror für viele. Wir zeigen Ihnen, wie’s geht und machen Mut. Zu Plaudern in sozialen Situationen - und wie daraus Gespräche werden: tiefer schürfender Good Talk, bei dem sich beide Partner*innen näherkommen. Aber wie entwickeln sich daraus richtige Deep Storys, die haften bleiben - im Job, bei der Konferenz? Als dritten Teil in diesem Paket üben wir Storytelling mit Einsatz der Körpersprache und Stimme. Damit machen wir Sie rundum "fit for communication".

Schauspielen ist die Fähigkeit, wahrhaftig zu sein unter imaginären Umständen. Ein Weg hierfür ist die Verbindung zwischen innerem Empfinden und glaubwürdigem Ausdruck. Durch das Einsteigen in die psychischen und physischen Prozesse kann ein authentischer Charakter entwickelt und zur Entfaltung gebracht werden. Rafael Meltzer ist Schauspieler mit vielen Jahren Bühnenerfahrung, Regisseur und Schauspiellehrer.

"Wer mit einem Schauspieler zusammengearbeitet hat, der von Meisner ausgebildet wurde, ist gesegnet!", meinte Elia Kazan. Meisner lehrte u.a. Diane Keaton oder Tom Cruise nach dem Prinzip "Acting means reacting". Sein Moment-To-Moment-Ansatz führt zu wahrhaftigem Erleben, Dasein, Reagieren unter vorgestellten Umständen. Dabei müssen wir uns auch der Masken bewusst werden, die wir täglich tragen. Dann führen Impulse von Mitspielenden, dem Spielumfeld bzw. emotionalen Zusammenhang oder Zustand des Textes zu einem möglichst authentischen Spiel.

Lassen Sie unter Anleitung eines professionellen Impro-Spielers Ihren Alltag hinter sich und schlüpfen Sie in neue Rollen! Die Grundzüge des Improvisierens sind rasch erlernt und helfen, Geschichten und Szenen aus dem Stegreif zu entwickeln. Aber Vorsicht: Das bleibt nicht ohne Folgen! Impro-Theater macht nicht nur Spaß, sondern fördert den lebendigen Ausdruck im Alltag. Es steigert unsere Schlagfertigkeit und Flexibilität. Impro-Theater "ver-rückt" wirklich alles!