Themenführungen

Welche Göttinnen und Frauenbilder der griechischen Mythologie sind uns heute noch bekannt? Wie sah der Alltag einer Frau in der Antike aus? Welche Rechte hatte sie und welche Rolle spielte sie im öffentlichen Leben? Von der Wasserversorgung am Brunnen über das Weben am Webstuhl bis hin zu großen Festlichkeiten – ihre Aufgaben, Vorlieben und Wünsche sind auf griechischen Keramiken festgehalten. All dies und noch viel mehr offenbaren uns die Vasen der Antikensammlung.

Die städtischen Kunsträume Rathausgalerie und Artothek zeigen aktuelle Kunst aus München im Zentrum der Stadt. In der Rathausgalerie ist die Ausstellung "Stadt Land Fluss" zu erleben, die sich mit den Beziehungen zwischen Mensch und Natur in der Stadt auseinandersetzt. In der städtischen Artothek können originale Kunstwerke von Münchner Künstler*innen ausgeliehen werden. Zur Langen Nacht präsentiert sich der Kunstverleih an seinem neu eröffneten Standort. In Kooperation mit den Städtischen Kunsträumen

Die städtischen Kunsträume Rathausgalerie und Artothek zeigen aktuelle Kunst aus München im Zentrum der Stadt. In der Rathausgalerie ist die Ausstellung "Stadt Land Fluss" zu erleben, die sich mit den Beziehungen zwischen Mensch und Natur in der Stadt auseinandersetzt. In der städtischen Artothek können originale Kunstwerke von Münchner Künstler*innen ausgeliehen werden. Zur Langen Nacht präsentiert sich der Kunstverleih an seinem neu eröffneten Standort. In Kooperation mit den Städtischen Kunsträumen

Mit der Kunsthistorikerin Regina Sasse können Sie Himmelsdarstellungen der Alten und Neuen Pinakothek im religiösen und mythologischen Sinne entdecken: den Naturhimmel der Renaissance, christliche Himmelsvorstellungen von Gotik bis Barock, die Stimmungshimmel von Claude Lorrain und die symbolischen und emotionalen Himmel der Moderne. Wir treffen auf Werke von Lochner, Canaletto, Rubens und Lorrain bis Hodler, Segantini oder van Gogh und sprechen auch über dargestellte Lebewesen und Themen wie Engel, griechische Götter, Auferstehung, Fauna und Fantasie.

Nach dem religiösen Bild galt das Porträt als wichtigste gesellschaftliche Aufgabe der bildenden Kunst. Das gestaltete und deutende Abbild des Menschen sollte ihn vertreten, charakterisieren oder repräsentieren. Porträts wurden aber auch schon immer zum Zwecke politischer oder persönlicher Propaganda genutzt, die Dargestellten wurden idealisiert oder überhöht. Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel betrachtet Porträts von Dürer und Grünewald über Tizian und Rubens bis zu Nattier und Cuyp.

Die neue Ausstellung im Lenbachhaus hinterfragt auf vielschichtige Weise das Verhältnis des Menschen zur Natur. In Zeiten des Klimawandels wird der Begriff der Vergänglichkeit zu einem Bezugspunkt, um den Meisterwerke der Landschafts- und Genremalerei aus der Sammlung des Lenbachhauses neu gruppiert werden. Vor diesem Hintergrund werden wir gemeinsam sowohl bekannte als auch zum ersten Mal prominent ausgestellte Werke wie die Wolkenstudien des Münchner Malers Johann Georg von Dillis oder die Landschaftsfotografien von Gabriele Münter entdecken.

In der Kunst der Moderne beschäftigen sich Künstler*innen der Stilrichtungen Fauvismus und Expressionismus noch mit der malerischen Gestaltung von Licht. Zeitgenössische Künstler*innen ab den 1960er Jahren führen dann in ihren Installationen elektrisches Licht in Form von Leuchtstoffröhren als neues, modernes Kunstmaterial ein und erreichen damit erstaunliche malerische Licht- und Schatteneffekte. Die Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Maria Opel bietet Einblicke in ausgewählte Kunstwerke und freut sich auf Ihre Fragen.

Zu ihrem 100-jährigen Bestehen präsentiert die Neue Sammlung – The Design Museum 100 designhistorische Meilensteine und Alltagsgegenstände mit Wiedererkennungswert. Präsentiert werden sie in der Chronologie ihrer Aufnahme in die Sammlung. Der ungewöhnliche Blick spiegelt die Rezeption der Exponate und die Entwicklung der Sammlung. Ergänzt wird die Jubiläumsausstellung mit einem Blick in die Küche: "Kitchen culture" zeigt acht moderne Kücheneinrichtungen, vom Neuen Frankfurt bis zur Interbau.

"Gemeinsinn: Der sechste, soziale Sinn": Die Gedanken des Buches von Aleida und Jan Assmann zum Zusammenhalt demokratischer Gesellschaften stehen im Mittelpunkt unseres Gesprächs. Gemeinsinn wird als wesentliche Voraussetzung für das Funktionieren einer Demokratie gesehen. Eine lebendige Erinnerungskultur schafft gemeinsame Bezugspunkte. Können geteiltes Erinnern und die bewusste Auseinandersetzung mit unserer Vergangenheit Menschlichkeit, Solidarität und Eintreten für eine offene Gesellschaft stärken?

In altägyptischen Texten und Papyri lassen sich bis zu 40 verschiedene Bezeichnungen und Sorten für das Bier finden – für einen heutigen Getränkemarkt ein stolzes Sortiment. Bier und Brot galten im alten Ägypten als Grundnahrungsmittel. Doch was stand noch auf dem Speiseplan? Was gab es im Alltag oder bei einem Festbankett? Konnten sich alle Fleisch leisten und gab es exotische Delikatessen? Neben einem rund 3500 Jahre alten Brot finden wir im Museum eine Menge Hinweise auf die altägyptische Ess- und Trinkkultur.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Jede Epoche formuliert neue Themen und Sichtweisen auf Kunst. Während das Mittelalter alle natürlichen Dinge als von der göttlichen Kunst hervorgebracht versteht, definiert die Renaissance künstlerisches Arbeiten als Form der Erkenntnis mit der Natur als Lehrmeisterin. In der Aufklärung gehört schließlich die Dreiheit von Schönheit, Vergnügen, Erkenntnis zur Kunst und ihrer Wahrnehmung. Die Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Maria Opel bietet Einblicke in verschiedene Kunstepochen und stellt ausgewählte Werke vor.

Die Alte Pinakothek in München gehört zu den bedeutendsten Gemäldegalerien Europas. Ihre Sammlung umfasst europäische Meisterwerke vom 14. bis zum 18. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen Werke von Künstlern wie Albrecht Dürer, Raffael, Peter Paul Rubens, Rembrandt und Tizian. Gemeinsam begegnen wir den bedeutendsten Gemälden der Sammlung und ihren Meistern – und beleuchten dabei historische und kulturelle Hintergründe.

Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne bedeutet: Werke aller Gattungen aus 120 Jahren in unkonventionellen Gegenüberstellungen. Der damit verbundene Anspruch ist, lebendige Perspektiven auf zentrale Fragestellungen unserer Gegenwart zu entwickeln. Jedoch, welche Fragen werden gestellt und welche Antworten gibt die Ausstellung? Die Führung zeigt das Profil der Präsentation an ausgewählten Werken.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Um 3000 v. Chr. bildet sich in Ägypten das erste Mal ein Staat unter einem Herrscher – eine Erfolgsgeschichte beginnt, die erst um 30 v. Chr. endet, als Ägypten Teil des römischen Weltreiches wird. Die Führung beleuchtet die spannende, wechselvolle Geschichte Ägyptens und stellt wegweisende Objekte der wichtigsten Epochen vor, widmet sich Herrscherpersönlichkeiten, aber auch dem Leben der einfachen Menschen.

Die Malerei gehört zu den ältesten und reichsten Gattungen der bildenden Kunst - die Entwicklung von den urzeitlichen Höhlenmalereien zu den sich immer wieder erneuernden malerischen Positionen im 20. und 21. Jahrhundert ist rasant - und das, obwohl man schon öfters den "Tod der Malerei" behauptet hat. Das Seminar gibt neben einem historischen Abriss der Malereigeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart auch Einblicke in Diskussionen, Aspekte der Bildwahrnehmung und Ästhetik.

Seit seiner Eröffnung 2009 konnte sich das Museum Brandhorst als zentraler Ort der Gegenwartskunst in Deutschland etablieren. In der Sammlungsausstellung legt es einen besonderen Schwerpunkt auf die Auseinandersetzung mit Künstlerpersönlichkeiten, die die zeitgenössische Kunst prägten. Welche wurden von den Kurator*innen ausgewählt und welche Geschichten werden durch deren Werke in der Ausstellung erzählt? Die Führung zeigt das Profil der Präsentation an ausgewählten Werken.

Kaum ein Ort eignet sich besser, das Werk von Peter Paul Rubens kennenzulernen. Die Alte Pinakothek bietet eine der weltweit größten Rubens-Sammlungen mit monumentalen Gemälden und beeindruckenden Zyklen. In dieser Führung tauchen wir ein in die dynamische Bildwelt des flämischen Meisters. Wir erleben seine Themenvielfalt – von mythologischen Szenen über religiöse Darstellungen bis hin zu eindrucksvollen Porträts – und erfahren mehr über seine künstlerische Technik, seine Werkstattpraxis und seine Rolle als Diplomat und Intellektueller seiner Zeit.

Das Bayerische Nationalmuseum umfasst auf drei Geschossen Ausstellungsräume von insgesamt etwa 13.000 Quadratmetern Grundfläche. Das Gebäude an der Prinzregentenstraße feiert 2025 seinen 125. Geburtstag. Erleben Sie bei einem Rundgang passend zur Entstehungszeit der ausgestellten Werke gestaltete Räume und glanzvolle neue Präsentationen. Weiten Sie Ihren Blick mit Exponaten von der Spätantike bis zum Jugendstil. Danach werden Sie wiederkommen wollen.

Womit kann man sich in der kalten Jahreszeit vergnügen? Der holländische Maler Janssens Elinga zeigt uns eine lesende Frau, ganz in ihre Lektüre vertieft. Esaias van de Velde lädt zur Eisbelustigung auf dem Wallgraben ein. Das Weihnachtsfest ist sicher die größte Freude im Dezember. Natürlich darf der Karneval nicht vergessen werden, den Jan Brueghel in seiner römischen Variante vorstellt. Spüren Sie während eines vergnüglichen Spaziergangs durch die Alte Pinakothek den Winterfreuden auf Gemälden der alten Meister nach.

Die Gedanken der Stoiker, von Epiktet bis Marc Aurel, erleben eine erstaunliche Renaissance. Gelassenheit, Resilienz, Konzentration auf das Wesentliche, innerer Frieden sind Grundideen dieser antiken Lebenskunst, die uns Anregungen und Bereicherungen für aktuelle Herausforderungen geben können. An diesem Vormittag in der Glyptothek unternehmen wir einen Ausflug in die historische Gedankenwelt der stoischen Lebenskunst und erkunden, was sie für uns aktuell bedeuten kann. Beispiele für praktische Anwendungen werden vorgestellt.

In den 1260er Jahren verfasste der Dominikaner und Erzbischof von Genua, Jacobus de Voragine, eine Sammlung von Heiligenbiografien und Heiligenlegenden, die zum populärsten geistlichen Volksbuch des Mittelalters wurden. Die Bildende Kunst übernahm viele neue Motive und Themen sowie die Heiligenattribute aus der „Goldenen Legende“. Die Führung mit der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel stellt ausgewählte Heiligendarstellungen im gesellschaftlichen Kontext ihrer Entstehungszeit vor und erläutert dargestellte Legenden und Attribute.

Zu ihrem 100-jährigen Bestehen präsentiert die Neue Sammlung – The Design Museum 100 designhistorische Meilensteine und Alltagsgegenstände mit Wiedererkennungswert. Präsentiert werden sie in der Chronologie ihrer Aufnahme in die Sammlung. Der ungewöhnliche Blick spiegelt die Rezeption der Exponate und die Entwicklung der Sammlung. Ergänzt wird die Jubiläumsausstellung mit einem Blick in die Küche: "Kitchen culture" zeigt acht moderne Kücheneinrichtungen, vom Neuen Frankfurt bis zur Interbau.

Das Design Museum in der Pinakothek der Moderne zählt zu den ältesten und bedeutendsten Museen für Design des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Ausstellung "100 Jahre – 100 Objekte" zeigt "Ikonen" und unbekannte Schätze. Mit dieser Ausstellung geht das Museum neue Wege und entwickelt neue Fragestellungen: Wann wurde etwas gesammelt? Damit bildet die Präsentation wichtige Tendenzen der Moderne ab – so der Anspruch. Welche werden vorgestellt und wie werden sie inszeniert? Die Führung zeigt das Profil der Präsentation an ausgewählten Werken.

In dieser Führung beleuchten wir die Rolle der Frauen im alten Ägypten. Einzigartig in der Antike, hatte die Frau in der ägyptischen Gesellschaft eine bedeutende soziale Stellung. Als Herrin des Hauses war sie das Familienoberhaupt in jeder Gesellschaftsschicht. Einige Königinnen konnten sich zudem als Pharao behaupten und regierten über das alte Ägypten. Darf man hier von Gleichberechtigung oder Emanzipation sprechen?

Innovation entsteht aus der Auseinandersetzung mit dem schon Bestehenden. Viele zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen sind sich der Traditionen und Geschichte ihres Faches durchaus bewusst und setzen sich immer wieder in ihren Werken damit auseinander. Damit stehen ihre Werke auch in der künstlerischen Tradition der wetteifernden Nachahmung mit dem Ziel der Neuinterpretation oder Überbietung des Vorbildes. Die Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel bietet Einblicke in die Kunst zeitgenössischer Künstler wie Neo Rauch und Gerhard Richter.

Begleiten Sie die Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf ihrem Kunstspaziergang vom Ägyptischen Museum zum Skulpturenpark an der Alten Pinakothek zu Werken und Räumen rund um die Pinakothek der Moderne. Positionen von Anfang der 1970er Jahre bis heute werden besucht und diskutiert. Objekte von u.a. Henk Visch, Keith Haring und Alf Lechner werden erläutert, Werke von Chillida und Walter de Maria bieten kontemplative Räume und ein buntes “FLUX” will “Dritter Ort” für uns alle sein.

Der letzte Universalkünstler? – diese Frage stellt sich unweigerlich beim Rundgang durch die Pinakothek der Moderne mit Blick auf Pablo Picassos Schaffen. Wie ein Magier zerschneidet er die Wirklichkeit in geometrische Splitter, hinterfragt Perspektive und Form. Seine Werke zeigen den Übergang zum Kubismus, offenbaren emotionale Zerrissenheit und die rastlose Suche eines Künstlers, der sich nie mit einem Stil begnügte. Immer neu, immer radikal – Picasso sprengt Grenzen.

Das Bayerische Nationalmuseum zeigt bedeutende Arbeiten des bayerischen Rokokobildhauers Ignaz Günther. 2025 hat er sowohl 300. Geburtstag als auch 250. Todestag. Die Führung widmet sich Leben und Werk des leider früh verstorbenen Ausnahmekünstlers, der neben zahlreichen Aufträgen religiöser Kunst auch profane Themen darstellen konnte. Der große Bestand im Museum ermöglicht es, auch seinem Lehrer Johann Baptist Straub zu begegnen.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Picasso, der Meister der radikalen Neuerfindung, fand in vielen Nachfahren einen Widerhall. Georg Baselitz kippt die Welt auf den Kopf, stellt die Kunstordnung infrage. Max Ernst und Paul Klee erweitern Picassos Bruch mit der Tradition durch surrealistische und dadaistische Eingriffe. Joannis Avramidis und Siegfried Anzinger zerlegen den Körper, während Tracey Emin provokante Körper- und Identitätsdarstellungen schafft. In der Fotografie zeigen David Claerbout und Jeff Wall die Zeit als Erzählkunst – eine visuelle Hommage an Picassos Entgrenzung.