Themenführungen

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Welche Göttinnen und Frauenbilder der griechischen Mythologie sind uns heute noch bekannt? Wie sah der Alltag einer Frau in der Antike aus? Welche Rechte hatte sie und welche Rolle spielte sie im öffentlichen Leben? Von der Wasserversorgung am Brunnen über das Weben am Webstuhl bis hin zu großen Festlichkeiten – ihre Aufgaben, Vorlieben und Wünsche sind auf griechischen Keramiken festgehalten. All dies und noch viel mehr offenbaren uns die Vasen der Antikensammlung.

Der städtische Kunstverleih ist wieder da. Nach umzugsbedingter Pause erstrahlt er in neuem Glanz direkt neben dem Marienplatz. Hier gibt es nun wieder Originale zum Anfassen und Mitnehmen. Neu angekaufte Werke von Münchner Künstler*innen warten darauf, entdeckt zu werden. Der Kunstraum und ausgewählte Werke werden vorgestellt. Bei einem kleinen Frühstück bietet sich den Teilnehmenden dann die Gelegenheit für Austausch und Gespräche. In Kooperation mit den städtischen Kunsträumen

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Das Atelier – Bühne, Labor, Zufluchtsort. Hier malt Marie-Gabrielle Capet 1808 das Spiel mit Spiegelungen und Selbstbehauptung. Bei Manet gleitet das Atelier hinaus aufs Wasser – Licht statt Linie, Bewegung statt Ordnung. Und Liebermann? Er mustert uns mit kritischem Blick, ganz Maler, ganz Mensch. Diese Führung mit Elias Neuhaus erkundet, wie Künstler sich selbst und ihre Welt inszenieren – zwischen Alltag und Ewigkeit, Zweifel und schöpferischem Glanz.

In der alten Malerei wurden Blumen häufig ins Bild gesetzt, um Bedeutungen zu transportieren oder zu verstärken. Diese Symbolsprache reicht von den Blumen als Passions- und Tugendsymbolen in Altar- oder Andachtsbildern bis zum Blumenschmuck im Brautporträt. Freuen Sie sich auf einen blütenreichen, informativen Rundgang zu den Originalen der Alten Pinakothek und entschlüsseln Sie mit der Bildwissenschaftlerin und Kunsthistorikerin Dr. Angela Opel die Sprache der Blumen.

Das Deutsche Theatermuseum bewahrt eines der bedeutendsten theaterhistorischen Archive im deutschsprachigen Raum. Die Sammlung, begründet von der Hofschauspielerin Clara Ziegler, umfasst Bestände vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart, darunter Vor- und Nachlässe, Theaterarchive, Programmhefte und Kritiken. Wir laden Sie ein, Schätze des Archivs zu bestaunen, Handschriften zu entziffern und die Vielfalt der Überlieferung zur flüchtigen Bühnenkunst zu entdecken.

Die Sonderausstellung des Ägyptischen Museums München zeigt rund 180 faszinierende Objekte – von Alltagsgegenständen bis zu einzigartigen internationalen Leihgaben. Sie eröffnen neue Perspektiven auf Familie, Bildung, Religion und Kindheit am Nil. In der Führung erhalten Sie spannende Einblicke in die Lebenswelt ägyptischer Kinder und deren Darstellung in Kunst und Literatur. Gleichzeitig lädt die Ausstellung zum Vergleich mit heutigen Wertvorstellungen ein: Welche Rechte, Chancen und Formen von Fürsorge haben wir heute – und wie sind sie historisch gewachsen?

Über 60 internationale Künstler*innen präsentieren auf 1200 Quadratmetern ein Panorama der Written Art, das die vielfältigen Beziehungen von Schrift und Bild erfahrbar macht. Die Ausstellung zeigt Werke von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis heute und eröffnet einen gesellschaftspolitischen Dialog aus globaler, kulturübergreifender Perspektive. Schrift erscheint dabei als künstlerisches Medium, Material und Träger von Wissen. Die Kunsthistorikerin Regina Sasse stellt ausgewählte Werke vor und lädt Sie ein, mit ihr über Written Art ins Gespräch zu kommen.

Inmitten von Hektik, digitalem Lärm und Zukunftsängsten bleibt unsere Sehnsucht nach einem erfüllten Leben bestehen. Wo bleiben Freude, Lebenslust, Lebendigkeit angesichts deprimierender politischer Zustände? Befragen wir an diesem Vormittag in der Glyptothek die überraschend aktuellen Antworten des antiken Philosophen Epikur. Welche Anregungen sind übertragbar? Wie können Freundschaft, Genuss, Angstfreiheit ein Bestandteil unseres Alltags werden? Welche antiken Lebenskunstübungen können hilfreich sein?

Die Alte Pinakothek in München gehört zu den bedeutendsten Gemäldegalerien Europas. Ihre Sammlung umfasst europäische Meisterwerke vom 14. bis zum 18. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen Werke von Künstlern wie Albrecht Dürer, Raffael, Peter Paul Rubens, Rembrandt und Tizian. Gemeinsam begegnen wir den bedeutendsten Gemälden der Sammlung und ihren Meistern – und beleuchten dabei historische und kulturelle Hintergründe.

Reflexionen ist die zweite gemeinsam von allen Museen der Pinakothek der Moderne erarbeitete Ausstellung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung. Während die erste Ausstellung "4 Museen – 1 Moderne" die Gründungszeit der Neuen Sammlung mit den 1920er- und 1930er-Jahren in den Fokus nahm, ist die Ausstellung "Reflexionen" zeitlich größer gefasst und endet in der Gegenwart. Sie beschäftigt sich mit den Phänomenen von Spiegel, Licht und Transparenz in den Bereichen Kunst, Architektur und Design von den 1960er-Jahren bis heute. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel widmet sich der "älteren deutschen Malerei", die neben der sogenannten "ars nova" des 15. Jahrhunderts den Weichen Stil der Kölner Malerschule um Stefan Lochner und Vertreter der bayerisch-schwäbischen Malerei wie Bernhard Strigel umfasst. Lucas Cranach d. Ä., Albrecht Dürer und Matthias Grünewald sind Künstler des Übergangs zur Renaissance. Sie nutzten neue Techniken wie Ölmalerei und Zentralperspektive, ihre Darstellung des Menschen wurde individueller und realistischer.

Nicht nur die kostbaren Musikinstrumente aus dem Besitz der Wittelsbacher, auch Gemälde, Teppiche, Möbel und sogar Tafelschmuck zeugen im Bayerischen Nationalmuseum von der großen Bedeutung, die Musik am Münchner Hof hatte. Fast alle Wittelsbacher musizierten selbst, förderten das Musikleben und manche komponierten sogar. Bei diesem Rundgang spaziert Musikhistorikerin Marlies Lüpke mit Ihnen durch fünf Jahrhunderte höfisches Leben und lässt dabei das eine oder andere Musikinstrument der Sammlung erklingen.

Nacktsein ist nie einfach. Die Führung in der Alten und Neuen Pinakothek mit Elias Neuhaus spürt diesen Spannungsfeldern nach. Zwischen Sinnlichkeit und Scham, Ideal und Identität begegnen sich Meister wie Lucas Cranach d. Ä., Rubens und Rodin. Ihre Werke erzählen, wie sich über Jahrhunderte der Blick auf den Körper verändert hat – vom religiösen Gleichnis über das barocke Ideal bis zur modernen Körperwahrnehmung. Eine Einladung, Nacktheit neu zu betrachten – jenseits von Tabu und Voyeurismus, mit feinem Gespür für die Ambivalenzen des Sehens.

Reflexionen ist die zweite gemeinsam von allen Museen der Pinakothek der Moderne erarbeitete Ausstellung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung. Während die erste Ausstellung "4 Museen – 1 Moderne" die Gründungszeit der Neuen Sammlung mit den 1920er- und 1930er-Jahren in den Fokus nahm, ist die Ausstellung "Reflexionen" zeitlich größer gefasst und endet in der Gegenwart. Sie beschäftigt sich mit den Phänomenen von Spiegel, Licht und Transparenz in den Bereichen Kunst, Architektur und Design von den 1960er-Jahren bis heute. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Haare, Kleidung und Schmuck von Frau und Mann sind seit Jahrtausenden vielfältigen, sich ständig ändernden Moden unterworfen. Das Zusammenspiel von Hauptbehaarung und Körperbekleidung fasste Salvador Dalí pointiert in dem Ausspruch zusammen: "Ohne Schnurrbart ist ein Mann nicht richtig angezogen". Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel blickt auf die in Mittelalter und Neuzeit sich verändernden Kleider-, Schmuck- und Haarmoden und die dahinter stehenden symbolischen, sozialen, kulturellen und erotischen Bedeutungen.

Ludwig I. prägte das Gebiet des heutigen Kunstareals sowohl stadträumlich wie – mit der Fokussierung auf Museen – auch das Image des Viertels rund um die Brienner Straße. Damit gab er dem aufgeklärt-rationalen Erbe seines Vaters Maximilians I. sowie seinen eigenen kunstpolitischen Vorstellungen städtebauliche Gestalt. Die Führung erkundet diese Zusammenhänge vom Türkentor über den Königsplatz bis zum Areal der Pinakotheken.

Die GEDOK zählt zu den ältesten Künstlerinnenvereinigungen in Europa. Zum 100-jährigen Jubiläum veranstaltet die GEDOKmuc Ausstellungen an drei Münchner Kunstorten. Unter dem Titel "Sichtbar. Verknüpft. Frei" feiern sie die Historie und rücken gleichzeitig ins Zentrum, wie sichtbar, vielfältig und kraftvoll die künstlerischen Positionen von Frauen heute sind. Der Stadtspaziergang führt vom Maximiliansforum am Altstadtring über den DG Kunstraum in der Maxvorstadt bis zur galerieGEDOKmuc in Schwabing. In Kooperation mit GEDOKmuc, DG Kunstraum sowie den städtischen Kunsträumen Rathausgalerie und MaximiliansForum.

Einst als Vorstadt Münchens gestartet, zeichnet sich das Lehel heute durch seine hohe Lebensqualität mit nahen Grünanlagen und alter Architektur aus. Wo jahrhundertelang Bäche den Bereich zwischen Stadt und Isar durchzogen, entstand ein erster Klosterbau. Es folgte ein neuer Stadtteil, der durch zwei Prachtstraßen geteilt wird: die Maximilianstraße im Süden und die Prinzregentenstraße im Norden. Der architektonische Rundgang mit Neven Denhauser führt durch prächtige Häuserzeilen der Gründerzeit zum Bayerischen Nationalmuseum bis zum Maxmonument.

In altägyptischen Texten und Papyri lassen sich bis zu 40 verschiedene Bezeichnungen und Sorten für das Bier finden – für einen heutigen Getränkemarkt ein stolzes Sortiment. Bier und Brot galten im alten Ägypten als Grundnahrungsmittel. Doch was stand noch auf dem Speiseplan? Was gab es im Alltag oder bei einem Festbankett? Konnten sich alle Fleisch leisten und gab es exotische Delikatessen? Neben einem rund 3500 Jahre alten Brot finden wir im Museum eine Menge Hinweise auf die altägyptische Ess- und Trinkkultur.

Passend zum Ausstellungstitel hat die Pinakothek der Moderne ihre Sammlung gemischt: Gemälde, Fotografien, Skulpturen, Grafiken und Videos sind nicht mehr chronologisch oder biografisch geordnet, sondern nach Themen, Motiven, Emotionen oder Eindrücken. Kunstwerke aus 120 Jahren wie die Kunst des Expressionismus und die zeitgenössische Fotografie begegnen sich in neuen Themenräumen und eröffnen in unkonventionellen Gegenüberstellungen lebendige Perspektiven auf zentrale Fragestellungen unserer Gegenwart. Wir sind angeregt, miteinander ins Gespräch zu kommen!

Die Von Parish Kostümbibliothek befindet sich in einer Villa, die 1900/1901 von der Münchner Baufirma Gebrüder Rank im Jugendstil errichtet und ausgestattet wurde. 1936 zog die Familie von Parish mit ihrer großen Kostümbildsammlung ein. Heute geht die überwiegend historistische Ausstattung des 19. Jahrhunderts mit dem Jugendstil der Innenräume eine beeindruckende Symbiose ein. Die Führung durch die musealen Räume informiert über die Geschichte des Hauses, die Stifterfamilie und die Sammlung. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum

Die Schatzkammer der Münchner Residenz zählt zu den bedeutendsten ihrer Art. Der Kunsthistoriker Dr. Falk Bachter erläutert eine Auswahl der kostbarsten Kunstgegenstände aus nahezu zehn Jahrhunderten. Zu den Prunkstücken gehören oft spannende Geschichten. So ist das Palladium der Residenz, die St.-Georgs-Statuette, eigentlich ein Reliquienschrein. Auch das rätselhafte Verschwinden und Wiederauftauchen des großen blauen Diamanten in der Wittelsbacher Königskrone von 1806 wird uns beschäftigen.

Für die Nationalsozialisten war das Gebiet zwischen Altem Botanischen Garten und Königsplatz der prominenteste Stadtraum in München. Hier konnten sie die Monumentalität und die Rastergliederung des Stadtraums aufgreifen, zentrale Orte besetzen und so das Gebiet in einen Propagandaraum transformieren. Doch auch der Zweite Weltkrieg hinterließ Spuren im Stadtbild, die versteckter sind. Das NS-Dokumentationszentrum München steht bewusst in diesem städtebaulichen Kontext. Die Führung zeigt diese Spuren auf.

Zu allen Zeiten wurde am Münchner Hof zum Essen musiziert. Musik war wichtiger Teil des höfischen Tafelzeremoniells. Bereits der erste Gang wurde mit Trompetenklängen angekündigt. Im Bayerischen Nationalmuseum können wir dies mit allen Sinnen erkunden. Vom einstigen Ohrenschmaus erzählen hier nicht nur kostbare Tafelzier, gedeckte Tische und erhaltene Instrumente, sondern auch passende Musikbeispiele vor Ort.

Mit dem Bau neuer Museen, dem Zuzug vieler privater Galerien und der Erfindung der Marke "Kunstareal München" verändert sich das Gesicht dieses Viertels. Die dabei verfolgten Strategien folgen nicht nur – in Konkurrenz zu anderen Städten – Stadtmarketing-Aspekten, sondern sie artikulieren und prägen auch ganz eigene kunstpolitische Vorstellungen. Besonders interessant ist dabei der jeweilige Umgang mit der Geschichte des Areals. Die Führung zeigt dies an ausgesuchten Orten auf.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Begleiten Sie Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf einem Spaziergang durch das Kunstareal rund um die Pinakotheken. Von den Skulpturen am Ägyptischen Museum über den Skulpturenpark an der Alten Pinakothek bis zum Flux entdecken Sie Kunst im öffentlichen Raum von den 1970er Jahren bis heute. Werke von Henk Visch, Keith Haring, Alf Lechner, Chillida und Walter De Maria laden zum Kunstgespräch ein. Das farbenfrohe „FLUX“ als „Dritter Ort“ bildet den Abschluss an der Pinakothek der Moderne. In Kooperation mit dem Kunstareal München

Kleidung und Schmuck wie auch das Haar und seine Moden werden in Kultur, Mythos und Religion immer wieder thematisiert als Zeichen von Status, Identität, Abgrenzung, aber auch als Opfer oder Schutz. So verliert Simson mit seinem Haar auch seine Kraft. Haare können aber auch zum Mantel werden als ein von Gott gewährter Schutz wie bei der büßenden Hl. Maria Magdalena. Die Führung wirft einen Blick auf Mode und Haar in kulturellen, mythologischen und religiösen Kontexten anhand von Malerei und Skulptur vom Mittelalter bis zur Renaissance.

Bereits in der Antike waren Haare und Kleidung stark von kulturellen Einflüssen geprägt und markierten Status, Frömmigkeit, Geschlecht und politische Loyalität. Die Archäologin Dr. Tanja Gouda zeigt, wie eng die griechisch-römische Haarmode mit Macht, Identität und Erscheinung verflochten waren. Griechische Frauen trugen lange, geflochtene Haare und aufwendige Knotenfrisuren. Männer hatten anfangs lange, geflochtene Haare, im 5. Jahrhundert v. Chr. setzte sich die Kurzhaarfrisur durch. In der römischen Kaiserzeit setzten kaiserliche Vorbilder die Trends.

Um 3000 v. Chr. bildet sich in Ägypten das erste Mal ein Staat unter einem Herrscher – eine Erfolgsgeschichte beginnt, die erst um 30 v. Chr. endet, als Ägypten Teil des römischen Weltreiches wird. Die Führung beleuchtet die spannende, wechselvolle Geschichte Ägyptens und stellt wegweisende Objekte der wichtigsten Epochen vor, widmet sich Herrscherpersönlichkeiten, aber auch dem Leben der einfachen Menschen.

Roboter sind zunehmend Teil unserer Welt, gleichzeitig sind sie schon seit langem ein Teil der menschlichen Vorstellungswelt, sei es in Erzählungen, Zeichnungen, Spielzeugen oder Filmen. Die Ausstellung "Robotic Worlds" zeigt einen Querschnitt durch die verschiedenen Anwendungsbereiche und Formen von Robotern. Durch spektakuläre Leihgaben wie lebensgroße Roboter der TU München im Bereich Robotik und Machine Intelligence können dabei auch aktuelle und visionäre Entwicklungen gezeigt werden. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Wir erkunden die griechischen und römischen Meisterwerke der Glyptothek. Anhand einer repräsentativen Auswahl gibt die Führung einen Einblick in die Entwicklung griechischer und römischer Marmorstatuen, Porträts und Sarkophage von der Archaik über die klassische und hellenistische Epoche bis in die römische Zeit. Wir entdecken Götter, Heroen, Fabelwesen und historische Persönlichkeiten und erfahren einiges über die antike Gedankenwelt.

Innovation entsteht aus der Auseinandersetzung mit dem schon Bestehenden. Viele zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen sind sich der Traditionen und Geschichte ihres Faches durchaus bewusst und setzen sich immer wieder in ihren Werken damit auseinander. Damit stehen ihre Werke auch in der künstlerischen Tradition der wetteifernden Nachahmung mit dem Ziel der Neuinterpretation oder Überbietung des Vorbildes. Die Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel bietet Einblicke in die Kunst zeitgenössischer Künstler wie Neo Rauch und Gerhard Richter.

Begleiten Sie Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf einem Spaziergang durch das Kunstareal rund um die Pinakotheken. Von den Skulpturen am Ägyptischen Museum über den Skulpturenpark an der Alten Pinakothek bis zum Flux entdecken Sie Kunst im öffentlichen Raum von den 1970er Jahren bis heute. Werke von Henk Visch, Keith Haring, Alf Lechner, Chillida und Walter De Maria laden zum Kunstgespräch ein. Das farbenfrohe „FLUX“ als „Dritter Ort“ bildet den Abschluss an der Pinakothek der Moderne. In Kooperation mit dem Kunstareal München

Begleiten Sie Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf einem Spaziergang durch das Kunstareal rund um die Pinakotheken. Von den Skulpturen am Ägyptischen Museum über den Skulpturenpark an der Alten Pinakothek bis zum Flux entdecken Sie Kunst im öffentlichen Raum von den 1970er Jahren bis heute. Werke von Henk Visch, Keith Haring, Alf Lechner, Chillida und Walter De Maria laden zum Kunstgespräch ein. Das farbenfrohe „FLUX“ als „Dritter Ort“ bildet den Abschluss an der Pinakothek der Moderne. In Kooperation mit dem Kunstareal München

Regelmäßig streiten LMU und TUM um die besten Plätze im deutschen Hochschulranking. Und wie steht es mit der Architektur der beiden Universitäten? Schließlich beeinflusst die räumliche Umgebung die Menschen auch beim Lernen und Arbeiten. Wir blicken auf die Fassaden und Räume der Hauptgebäude von LMU und TUM. Neben stilistischen Einordnungen und der Geschichte der Gebäude stellt sich die Frage, ob die Architektur den Anforderungen von zeitgenössischer Lehre und Forschung genügen und welches universitäre Selbstverständnis die Bauten vermitteln.

Begleiten Sie Kunsthistorikerin Regina Sasse, die sich seit vielen Jahren mit Kunst im öffentlichen Raum beschäftigt, auf einem Spaziergang durch das Kunstareal rund um die Pinakotheken. Von den Skulpturen am Ägyptischen Museum über den Skulpturenpark an der Alten Pinakothek bis zum Flux entdecken Sie Kunst im öffentlichen Raum von den 1970er Jahren bis heute. Werke von Henk Visch, Keith Haring, Alf Lechner, Chillida und Walter De Maria laden zum Kunstgespräch ein. Das farbenfrohe „FLUX“ als „Dritter Ort“ bildet den Abschluss an der Pinakothek der Moderne. In Kooperation mit dem Kunstareal München

In der Alten Pinakothek treffen wir auf viele unterschiedliche Porträts. Jede Person hat ihre eigene Geschichte und ist aus einem bestimmten Grund auf der Leinwand dargestellt. Kannte der Künstler die Dargestellten persönlich? Sahen die Menschen wirklich so aus, wie sie porträtiert wurden? Wie haben sich Künstler selbst gemalt? Die Führung zeigt ausgewählte Porträts wie Madame de Pompadour von Boucher, Selbstbildnisse von Dürer und Rembrandt sowie Rubens mit Isabella Brant in der Geißblattlaube - und informiert über ihre Entstehungsgeschichte.