Künstlerinnen im Portrait

Entgegen dem Wunsch der Eltern wurde Modersohn-Becker Malerin und begann ihre Ausbildung im Künstlerdorf Worpswede. Hier fand sie ihre Motive in den Hütten der Armen am Dorfrand. Obwohl ihr Mann sie unterstützte, wurde ihr Worpswede bald zu eng. In Paris studierte sie die Kunst der europäischen Avantgarde. Ihre Tendenz zur Vereinfachung der Formen provozierte viele Künstlerkollegen. Nach ihrem frühen Tod wurde ihr Malstil Vorbild für die Expressionisten. Der Vortrag widmet sich dem Leben und Werk der Künstlerin, die ihrer Zeit weit voraus war.

Ihr Schwabinger Salon war eine Institution. Hier traf sich die Münchner Avantgarde und diskutierte das Konzept des Blauen Reiters. Ihr intellektuelles Urteil wurde dabei sehr geschätzt. Als gefeierte Malerin war sie mit Alexej Jawlensky aus Russland gekommen, ihn wollte sie fördern und unterstützen. Lange blieb Marianne von Werefkin im Hintergrund. Ihre ausdrucksstarken Bilder sind Zeugnisse einer außergewöhnlichen Künstlerinnenbiografie und einer bewegten Zeit.

Radierungen zum Weberaufstand, Lithografien zum Bauernkrieg, Holzschnitte zum sozialen Elend der Weimarer Republik - Käthe Kollwitz wurde nicht müde, den Armen, Leidenden und Ausgestoßenen mit ihren Werken eine Stimme zu geben. Entsetzt vom Grauen des Ersten Weltkriegs und erschüttert vom Verlust des jüngsten Sohnes, wurde sie zur Kriegsgegnerin und schuf ein ergreifendes Mahnmal sowie zahlreiche Plakate und Plastiken. Wenig bekannt sind die Ergebnisse zweier Parisreisen, die uns ganz ungewohnte Seiten der Künstlerin offenbaren.

2012 widmete die Kunsthalle München O'Keeffe eine große Ausstellung. Zu sehen waren Bilder einer Frau, die als Künstlerin immer ihren eigenen Weg ging und zu den großen Figuren der Kunst des 20. Jahrhunderts gehört. Die hintergründige Sinnlichkeit und leuchtende Farbigkeit ihrer wegweisenden Werke brachten O'Keeffe Weltruhm ein. In den 1920er Jahren entstanden die berühmten, großformatigen Blumenbilder. Später folgten Stadtansichten New Yorks und Bilder von der weiten Landschaft New Mexicos -- Werke voller Kraft und Schönheit.

Frida Kahlos Leben und Werk sind nicht voneinander zu trennen. Die Tochter eines deutschen Fotografen und einer Mexikanerin begann mit 18 Jahren zu malen, als sie nach einem schweren Unfall ans Bett gefesselt war. Ihre lebenslange physische und psychische Leidensgeschichte und die leidenschaftliche Liebesbeziehung mit dem berühmten Maler Diego Rivera verarbeitete sie in ihren Bildern fortan schonungslos und unmittelbar. Sie schöpfte aus unterschiedlichen Quellen wie den mythisch-sagenhaften Motiven des mexikanischen Brauchtums und entwickelte ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Stil.