Begleiten Sie Dr. Frank Henseleit auf seinem Spaziergang durch die Geschichte der Malerei zu Werken von Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Giorgione, Andrea Mantegna, Tizian, Jacopo Tintoretto und Paolo Veronese. Auch viele moderne Künstler*innen, u. a. Pablo Picasso, Wassily Kandinsky oder Jackson Pollock, sind in den bedeutenden Museen Venedigs vertreten. Der Vortrag gibt einen Überblick über die wichtigsten Kunstsammlungen der Stadt: die Gallerie dell’Accademia, das Museo Correr und die Peggy Guggenheim Collection.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Münchner Residenz war von 1508 bis 1918 Wohn- und Regierungssitz der bayerischen Herzöge, Kurfürsten und Könige. Räume und Kunstsammlungen wie das Antiquarium, einer der prächtigsten Renaissancesäle nördlich der Alpen, und die Reichen Zimmer, Perlen des Rokoko, bezeugen den Kunstsinn des Hauses Wittelsbach. Die "Reiche Kapelle" Maximilians I. und der sanierte Königsbau mit den Wohnappartements Ludwigs I. und den Nibelungensälen sind weitere Höhepunkte des Rundgangs. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Der kurbayerische Hofbaumeister Joseph Effner prägte die Architektur von Schloss Nymphenburg ab 1716. Als Schüler von Germain Boffrand war Effner ein französisch geprägter Architekt im Übergang vom Barock zum Rokoko. Er verlieh dem Schloss eine einheitliche Fassadengestaltung. In ihrer einzigartigen Wirkung und Größe steht sie Versailles in nichts nach. Der Außenrundgang beleuchtet architektonische Details, den Gesamtaufbau des Ensembles sowie die Funktionen der einzelnen Trakte.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Schwabing wurde 1890 nach München eingemeindet. Berühmte Architekten wie Martin Dülfer, Theodor Fischer, Max Langheinrich, Emanuel von Seidl, Maler wie Alfred Kubin und Lovis Corinth sowie die Schwabinger Bohéme haben um 1900 in dem ehemals bäuerlich geprägten Stadtviertel ihre Spuren hinterlassen. Berühmt-berüchtigt war die Diseuse Marietta. Im „ersten Luxusmietshaus von München“ beim Siegestor gab es bis zu 700 Quadratmeter große Wohnungen. In einer davon wurde der „Inselverlag“ gegründet, der großen Einfluss auf die Jugendstilgraphik hatte.

Die Villa Stuck als Künstlerhaus ist das Gesamtkunstwerk Franz von Stucks. In ihr vollendet sich sein Streben nach einer Vereinigung aller Künste. Sie repräsentiert seinen Erfolg und war gleichzeitig die wesentliche Inspirationsquelle seines Schaffens. Welche inspirierenden Künstlerhäuser gibt es noch, auch auf anderen Kontinenten? Wir begeben uns auf eine spannende Reise zu den Atelierwohnhäusern von Claude Monet nach Giverny, Georgia O'Keeffe in New Mexico, Jacques Majorelle in Marokko und anderen. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Die Baukunst gilt seit jeher als Mutter der Künste, und Venedig ist der Ort eines ihrer wichtigsten Foren: die Architekturbiennale. Im Mittelpunkt stehen aktuelle architektonische Positionen, Projekte, Architekt*innen und Visionen - in Länder-Pavillons, im Arsenale und weiteren Ausstellungsorten. Entdecken Sie die Architekturbiennale, die Bauten der Biennale und ihre Geschichte und nicht zuletzt zeitgenössische Architektur in Venedig. Die Kunsthistorikerin Angela Voss leitet auch die Studienreise "Venedig – Architekturbiennale 2025" (2.10. bis 5.10.2025, U185110).

Ende des 15. Jahrhunderts war Hans Memling der bedeutendste flämische Maler. Seine Porträts machten ihn in ganz Europa berühmt. Er war ein Meister der perfekten Harmonie zwischen ergreifender Idealisierung und Realismus. Die feinen Oberflächen und sanfte Lichtführung seiner Arbeiten prägten die Entwicklung der gesamten europäischen Porträtmalerei des frühen 16. Jahrhunderts. Doch auch seine Diptychen, Triptychen oder Retabeln sind von einer solch herausragenden Virtuosität, dass sie einen Vergleich mit van Eyck nicht scheuen müssen.

Die Reise führt durch das Ruhrgebiet, das in den letzten Jahrzehnten einen umfassenden Wandel von einer Bergbau- und Industrieregion zur Kulturregion erlebte. Wir besichtigen die Gartenstadt Essen-Margarethenhöhe und die Villa Hügel als altehrwürdige Zeugnisse der Industrialisierung. Daneben geht es zu modernen Kulturorten, wie dem Gasometer in Oberhausen oder der Zeche Zollverein mit Ruhrmuseum in Essen. In Hagen, am Rande des Ruhrgebiets, besuchen wir die Villa Hohenhof von Henry van de Velde. Mi, 25. Juni: Fahrt nach Essen / Zwischenstopp in Bad Nauheim Treffpunkt am Busbahnhof München und Start um 7.30 Uhr. Fahrt im modernen Reisebus nach Essen. Ein Zwischenstopp führt uns zu den historischen Kuranlagen in Bad Nauheim, wo uns ein wunderschönes Jugendstil-Ensemble erwartet. Der Sprudelhof wurde von 1905 bis 1911 erbaut und ist bis heute ein sehr gut erhaltenes Gesamtkunstwerk, das zum Spazieren einlädt. Möglichkeit zum Mittagsimbiss. In Essen angekommen, checken wir im Hotel im Herzen von Essen ein. Nach einer kleinen Pause geht es zum gemeinsamen Abendessen. AE und Übernachtung Do, 26. Juni: Essen: Zeche und Kokerei Zollverein / Gartenstadt Essen Margarethenhöhe Der heutige Tag ist dem UNESCO-Welterbe-Ensemble Zeche und Kokerei Zollverein gewidmet. Mit fachkundiger Führung lernen wir die historischen Förder- und Produktionsanlagen kennen und erhalten einen Einblick in die aktuellen Planungen und die Umnutzung der historischen Zeugnisse der Industrialisierung im Ruhrgebiet. Ein Blick vom Dach des Ruhrmuseums lässt uns die Dimensionen des Wandels erkennen. Möglichkeit zum individuellen Mittagsimbiss auf Zollverein. Ein gemeinsamer Spaziergang durch die Siedlung Margarethenhöhe, erbaut 1906 bis 1938 durch Georg Metzendorf als Gartenstadt der Firma Krupp, rundet den Tag in Essen ab. Gemeinsames Abendessen auf Zollverein. Übernachtung. Fr, 27. Juni: Essen: Villa Hügel / Oberhausen: Gasometer Nachdem wir mit der Zeche Zollverein bereits die Industrie kennengelernt haben, besichtigen wir die Villa Hügel, die einstige Fabrikantenvilla der Familie Krupp, errichtet von 1870-73. Das monumentale Gebäude umfasst 339 Räume und thront oberhalb des Baldeneysees in einem großräumigen Park von 28 Hektar. Individueller Mittagsimbiss. Am Nachmittag ist der Besuch des gigantischen Gasometers in Oberhausen, einer Landmarke der Industriekultur des Ruhrgebietes geplant. Individuelle Abendgestaltung. Sa, 28. Juni: Hagen: Hohenhof / Essen: Folkwang Museum In Hagen wurde zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts Großes geplant: eine Gartenstadt, eine Siedlung und Werkstätten für Künstler. Architekten wie Henry van de Velde, Richard Riemerschmid und Peter Behrens wirkten hier. Realisiert wurden die Villa Hohenhof und das Folkwang Museum, heute Karl-Ernst-Osthaus-Museum. Wir erkunden gemeinsam die Zeugnisse des „Hagener Impulses“. Die Sammlung von Karl Ernst Osthaus wurde nach dessen Tod nach Essen verkauft und bildete die Basis für das heutige Folkwang-Museum, die aktuelle Architektur von David Chipperfield. Unser Spaziergang am Nachmittag führt dorthin sowie zum nahe gelegenen Aalto-Theater. Möglichkeit zum individuellen Besuch des Folkwang Museums Essen. Individuelle Abendgestaltung. Sa, 29. Juni: Essen - München / Zwischenstopp Wallfahrtskirche Neviges Auf dem Heimweg nach München machen wir einen Zwischenstopp bei der Wallfahrtskirche in Neviges, einem Ortsteil von Velbert. Die heute denkmalgeschützte Anlage mit dem Mariendom wurde ab 1966 vom Architekten Gottfried Böhm geplant. Sie ist ein Paradebeispiel für die Architektur des Brutalismus und einer der beeindruckendsten Kirchen der Nachkriegsmoderne. Von Neviges aus fahren wir nach München zurück. Vorbehaltlich Programmänderungen vor Ort Leistungen: Fahrt ab/bis München mit dem Reisebus, 4 x ÜF im Hotel Motel One/ Ibis o.ä. in zentraler Lage in Essen, 2 x Abendessen, Studienreiseleitung ab/bis München, obligatorische lokale Führer*innen, Eintritte lt. Programm, Audiosystem, Reisepreissicherungsschein. Nicht inklusive sind eine Reiserücktrittskostenversicherung (kann bei kultour-kontor abgeschlossen werden) sowie Trinkgelder für Reiseleitung, Busfahrer und in den Hotels. Ergänzend empfehlen wir die Vorträge (U217220) am 10.3. und (U183190) am 31.3.2025 mit Ihrer Studienreiseleiterin.

Die Kunsthistorikerin Silke Rüsche beleuchtet das Leben und Schaffen großer Künstler, die die Malerei der Renaissance und des Barock nachhaltig prägten. Von Raffaels harmonischen Kompositionen über Caravaggios dramatischem Spiel mit Licht und Schatten bis hin zu Rubens' dynamischen Barockwerken und Vermeers stillen, kraftvollen Interieurs – jeder Vortrag bietet faszinierende Einblicke in Leben und Werk dieser Alten Meister. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Alten- und Service-Zentrum Allach-Untermenzing statt.

Der flämische Maler Jan van Eyck gehört zu den wichtigsten Künstlern des Spätmittelalters und gilt als der bedeutendste Vertreter altniederländischer Malerei. Er läutete eine neue, naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein und führte diese zu absoluter Perfektion, was ihm den Ehrentitel "König unter den Malern" einbrachte. Er schuf grandiose Meilensteine der Kunstgeschichte wie die Arnolfini-Hochzeit oder den Genter Altar. Ein Kunstgenuss, den Sie nicht verpassen sollten.

Siena bezaubert durch seine Paläste und historischen Prachtbauten im Stil der italienischen Gotik. Mittelpunkt ist die muschelförmige Piazza del Campo, eingefasst von herrlichen gotischen Palazzi. Majestätisch erhebt sich hier das Rathaus, der Palazzo Publico. Seine repräsentativen Säle verzierten berühmte Vertreter der Sienesischen Malerei wie Simone Martini und Ambrogio Lorenzetti. Der Diavortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig zeigt auch zahlreiche architektonische und kunsthistorische Kleinode, die sich abseits der Hauptwege finden lassen.

Lassen Sie sich von der Kunsthistorikerin Carolina Glardon für die Kunst der Alten Meister begeistern. In ihren Werken werden spannende, tragische und heitere Geschichten zu facettenreichen Bildern. Welchen Zweck verfolgten Künstler*innen sowie Auftraggeber*innen mit diesen Bildthemen zu unterschiedlichen Zeiten, und an welches Publikum richten sie sich dabei? Diese und andere Fragen wirft eine neue Präsentation in der Alten Pinakothek auf, in der oft nichts ist, wie es auf den ersten Blick scheint.

Zwischen dem 12. und 16. Jahrhundert entstand in Norddeutschland eine vom Backstein geprägte Architektur. In Lübeck, der "Königin der Hanse", finden sich sakrale und profane Bauten wie die Marienkirche (UNESCO-Welterbe), das Heiliggeist-Spital oder das Holstentor. In der Lüneburger Heide haben sich einige Nonnenklöster im Stil der Backsteingotik erhalten, die noch heute von evangelischen Konventualinnen bewohnt werden. Dazu gehören u.a. Wienhausen mit einem komplett ausgemalten Nonnenchor und Ebstorf mit der größten Weltkarte des Mittelalters.

Der Impressionismus zählt zu den prominentesten Epochen der europäischen Kunstgeschichte und markiert in der Kunst den Aufbruch in die Moderne. Im Zentrum des Vortrags stehen der Vater des Impressionismus, Claude Monet, und Meilensteine seines künstlerischen Werkes. Das Kennenlernen von Stilmerkmalen und inhaltlichen Botschaften im Werk des französischen Malers und seiner Künstlerkolleg*innen soll dazu dienen, den Impressionismus selbständig einordnen zu können. Schließlich entdecken wir Claude Monet als Visionär der Moderne.

Myanmar ist eines der ursprünglichsten und faszinierendsten Länder Südostasiens. Während das Leben in den Großstädten Yangon und Mandalay pulsiert, scheint auf dem Land die Zeit stehen geblieben zu sein. Hier bezaubern Bergdörfer im Shan-Staat oder der Inle-See mit bunten Märkten. Die tief verwurzelte Spiritualität ist in den Klöstern und Pagoden, die zugleich auch beliebte Treffpunkte der Einheimischen sind, zu spüren. Die Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda zeigt u.a. die Pagoden Bagans, den Goldenen Felsen und die Shwedagon-Pagode.

Der Dom zu Siena wurde zu Ehren der heiligen Maria erbaut und von Meistern der sienesischen Schule wie Duccio, Simone Martini und Pietro Lorenzetti sowie Giovanni Pisano und Pinturicchio überreich ausgestattet. Der Diavortrag stellt ihn als einzigartiges Gesamtkunstwerk vor - mit imposanter, zebragestreifter Fassade, Sternen auf den Deckengewölben, herausragenden Madonnenbildnissen, einer wunderbaren Kanzel von Nicola Pisano, herrlichen Fresken und Rosettenfenster sowie dem grandiosen, aus Graphit und Marmor zusammengesetzten Fußboden.

1867 wird Budapest Hauptstadt des ungarischen Teils von Österreich-Ungarn und entwickelt sich rasant: Ein Opernhaus nach Wiener Vorbild, die erste U-Bahn auf dem europäischen Kontinent und farbenfrohe Jugendstilbauten entstehen. Neben Fischerbastei und Matthiaskirche, Kettenbrücke und der Großen Markthalle bietet Budapest prächtige Thermalbäder, die zur Entspannung einladen. Das Städteporträt stellt die berühmten Bauten vor. Das Traditions-Kaffeehaus "Café Gerbeaud" und das "Restaurant Muzeum" mit typisch ungarischer Küche dürfen nicht fehlen.

Tauchen Sie ein in die Welt der Künstlerkolonien, in denen Kreativität und Gemeinschaft neue Impulse für die Kunstgeschichte setzten. Diese Vortragsreihe beleuchtet vier bedeutende Kolonien des 19. und frühen 20. Jahrhunderts: Barbizon, Worpswede, Dachau und Murnau. Jeder Vortrag zeigt, wie das Arbeiten in Gemeinschaft den künstlerischen Austausch förderte und die Entwicklung neuer Kunst vorantrieb. Seien Sie dabei und lassen Sie sich von den besonderen Atmosphären dieser kreativen Zentren begeistern!

Der Vortrag der Studienreiseleiterin Dr. Tanja Gouda bietet eine spannende Entdeckungsreise über die grüne Insel mit beeindruckenden Landschaften, bedeutenden kulturellen Sehenswürdigkeiten und einer dramatischen politischen Vergangenheit, die besonders in den Hauptstädten Dublin und Belfast sichtbar wird. Sie erleben die Basaltsäulen des Giant’s Causeway in Nordirland, den Ring of Kerry und die Cliffs of Moher an der Westküste der Republik, bedeutende Denkmäler aus vorgeschichtlicher Zeit sowie frühmittelalterliche Klosteranlagen und viel Meer.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Am Westufer von Luxor liegen die Ruinen einer Siedlung, in der zwischen ca. 1500 und 1100 v. Chr. die Handwerker und Künstler lebten, welche die Felsgräber der Pharaonen im Tal der Könige anlegten. Was wissen wir über ihre Lebens- und Arbeitsbedingungen? Wie sahen ihre Häuser, Kultstätten und Gräber aus? Worauf basiert unser Wissen über diese Siedlung und wie fand sie Eingang in die moderne Literatur? Der Themennachmittag in Kooperation mit dem Collegium Aegyptium, Förderkreis des Instituts für Ägyptologie der LMU München e.V., bietet Kurzreferate und Diskussionen.

Wir erkunden die griechischen und römischen Meisterwerke der Glyptothek, die seit Abschluss der Sanierung 2021 wieder in voller Pracht erstrahlt. Anhand einer repräsentativen Auswahl gibt die Führung einen Einblick in die Entwicklung griechischer und römischer Marmorstatuen, Porträts und Sarkophage von der Archaik über die klassische und hellenistische Epoche bis in die römische Zeit. Wir entdecken Götter, Heroen, Fabelwesen und historische Persönlichkeiten und erfahren einiges über die antike Gedankenwelt.

Mit dem Beitritt Sloweniens zur EU (2004) und dem Schengenraum (2007) fiel die Grenze zwischen Gorizia und Nova Gorica. Die Städte wuchsen zusammen. Das langobardische Cividale del Friuli, die frühchristliche Basilika von Aquileia, die Lagunenstadt Grado sind Perlen der Region. In der Altstadt von Triest verbinden sich Pracht der k.-u.-k.-Zeit mit mediterranem Flair. Vom Schloss Miramare genießt man eine fantastische Aussicht auf das Meer. Der Vortrag stellt die Highlights der gleichnamigen Studienreise vor (8. bis 14. Oktober 2025, U185120).

Auguste Rodin und Camille Claudel repräsentieren herausragende impressionistische Bildhauerei und zugleich "das" Künstlerpaar der Belle Époque des Paris um 1900. In dem Vortrag werden zunächst Schlüsselwerke des renommierten Bildhauerstars Auguste Rodin vorgestellt. Die präsentierte Auswahl konzentriert sich auf die Arbeiten, an denen Auguste Rodins Geliebte und Schülerin maßgeblich mitgewirkt hat. Dadurch erkennen wir in Camille Claudel eine hochbegabte und emanzipierte Künstlerin des 19. Jahrhunderts.

Der Legende nach wurde die Stadt Venedig im Jahr 421 am Tag der Ankündigung der Geburt Jesu an Maria gegründet, weshalb das Bildthema "Mariä Verkündigung" früh zu einem beliebten Motiv venezianischer Kunst aufgestiegen ist. Der Dia-Vortrag des Kunsthistorikers Volker Hennig zeichnet mit ausgewählten Bildern die Entwicklung venezianischer Madonnendarstellungen von frühen Mosaiken bis zu den Meisterwerken Giovanni Bellinis, Tizians und Tintorettos nach und erklärt, weshalb sie bis heute zu den Meisterwerken der europäischen Kunstgeschichte zählen.

Buchautor und Schauspieler Christian Krug unternahm eine fünfmonatige Wanderung durch Indien, die ihn zu bekannten und unbekannten Plätzen dieses geheimnisvollen Landes führte - vom Meer bis in den Himalaya, von der Millionenmetropole bis zum Dorf ohne Strom. Er begegnete Bauern, heiligen Männern, westlichen und indischen Touristen sowie Geschäftsleuten. Heute erzählt er von seinen faszinierenden Eindrücken, Orten und Landschaften.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Der Vortrag widmet sich der sakralen Baukunst in Paris und beleuchtet die Entwicklung religiöser Architektur von der Gotik bis ins 19. Jahrhundert. Im Zentrum stehen bedeutende Bauwerke wie die Kathedrale Saint-Denis, die Kathedrale Notre-Dame, die Sainte-Chapelle, berühmt für ihre spektakulären gotischen Glasfenster und die Basilika Sacré-Cœur.

München hat drei große Künstlervillen, die bis heute lebendige Orte der Kunst und kulturellen Begegnung sind: Franz von Lenbach ließ sich am Königsplatz nieder, Franz von Stuck schuf ein Gesamtkunstwerk mit seiner Villa am Isarhochufer. Unweit davon baute der Bildhauer Adolf von Hildebrand sein Wohnhaus mit fünf Ateliers. Der Vortrag stellt die Künstler und ihre Villen vor und erläutert die Bedeutung der Kunstorte - damals und heute. In Kooperation mit dem Museum Villa Stuck, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und der Monacensia im Hildebrandhaus

Schon zu Lebzeiten galt Rogier van der Weyden als einer der größten Maler der Niederlande. Über seine Bilder schrieb der Kunstfreund und Humanist Cyriacus d'Ancona 1449 voll Bewunderung, man sehe "Gesichter, die zu atmen scheinen, während tote Körper wie echte Leichen aussehen". Seine Meisterwerke sind berühmt für den Wohlklang der Linien, die tiefe Frömmigkeit und die reine Schönheit der Formen. Sie prägten die Kunst der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und zählen heute als Wunderwerke der Feinmalerei zu den Schätzen großer Museen.

Das wichtigste Heiligtum der Tibeter in Nepal befindet sich inmitten einer Vielzahl von kostbar ausgemalten Klöstern und profaner Gebäude: der hochverehrte Stupa von Bodnath bei Kathmandu. Mit 36 m Höhe zählt er zu den größten Stupas und repräsentiert beispielhaft die faszinierende Welt des tibetischen Buddhismus. In Vollmondnächten werden auf seinen Terrassen tausende Butterlämpchen entzündet, die seine Struktur eines Mandalas besonders eindrucksvoll sichtbar machen.

Entdecken Sie mit uns einen der faszinierendsten Bundesstaaten Indiens! Studienreiseleiter und Autor Christian Krug präsentiert das ländliche Rajasthan genauso wie die beeindruckenden Maharadscha-Paläste und die verwinkelten Gassen alter Basare. Weitere Höhepunkte sind die Marmortempel der Jains, die prachtvollen Handelshäuser im Shekawati, das Observatorium in Jaipur, New Delhi und das Taj Mahal in Agra.

Das Lenbachhaus präsentiert Sammlungshighlights zusammen mit bisher selten gezeigten Arbeiten der Künstler*innen des Blauen Reiter und setzt ihr Schaffen in einen größeren zeitgeschichtlichen Kontext. Die Ausstellung zeigt ca. 250 Werke, darunter Gemälde, Grafiken, Hinterglasbilder, Fotografien und Skulpturen von der bewegten Zeit um die Jahrhundertwende bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Neben bekannten Werken, wie etwa Wassily Kandinskys Roter Fleck II (1921), sind spannende künstlerische Positionen zu entdecken, z. B. von der um die Jahrhundertwende in München tätigen Jugendstil-Künstlerin Katharine Schäffner.

Der geniale wallonische Architekt François Cuvilliés hat der Stadt München eines seiner schönsten Rokoko-Juwele im 18. Jahrhundert erbaut. Im Zweiten Weltkrieg wurden die kostbaren Logenränge des Theaters in Sicherheit gebracht und 1958 im sogenannten Apothekenstock der Residenz München wieder eingebaut. Nach einem Führungsvortrag im Parkett des Cuvilliéstheaters werfen wir auch einen Blick in die Höfe der Residenz und schließen den Rundgang im Hofgarten ab. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

In den Jenseitsvorstellungen und der Religion im alten Ägypten begegnen uns Dämonen, Fabelwesen sowie Himmel und Hölle. Doch nicht nur in der Religion und deren Texten, sondern auch im Alltag findet man immer wieder Magie: Liebeszauber, Amulette, Flüche und Beschwörungen gehörten zum täglichen Leben im alten Ägypten. Auch die Reise ins Jenseits durch die Unterwelt und das Fortleben im "Paradies" war mit magischer Unterstützung geregelt und gesichert. Ausgewählte Objekte des Museums veranschaulichen die Bedeutung von Religion und Magie im Leben der Menschen.

Vor allem im Mittelmeerraum hat die Unterwasserarchäologie in den letzten Jahrzehnten an Bedeutung gewonnen. Mittlerweile werden einzelne Schiffswracks oder versunkene Orte wie Herakleion trotz erschwerter Bedingungen genauso sorgfältig "ausgegraben" wie Fundstätten auf dem Festland. Im Meerwasser haben sich die Objekte unter Luftabschluss häufig sehr gut erhalten. Wir lernen spektakuläre Tauchgrabungen und Funde kennen, die Aufschluss über weitreichende Handelskontakte seit dem 2. Jahrtausend v. Chr. und die Gefahren der frühen Seefahrt geben.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.