Technisches & Experimentelles

S/W-Bilder besitzen einen besonderen Zauber. Strukturen, Kontraste und Formen treten in den Vordergrund. Es reicht für die Umwandlung nicht, Farbinformationen zu verwerfen. Behält man die umfassenden Bilddaten und wandelt die Farbbilder erst am PC in Grautöne um, steht das volle Potential zur Verfügung. Wichtige Fragen, welche Mittel und Programme einzusetzen sind, werden beantwortet. Nach der Einführung folgt eine Exkursion mit thematischen Schwerpunkten. Der Kurs soll den Teilnehmenden ermöglichen, ein künstlerisches Konzept zu realisieren.

Die Camera Minutera ist Fotoapparat und Dunkelkammer zugleich. Sie war die Sofortbildkamera der zwanziger Jahre. „Minuteros“ mit selbstgebauten Großformatkameras mit integrierter Dunkelkammer zogen durch Südeuropa. Sie fertigten Bilder in Minutenschnelle, als Urlaubsbild, Porträt oder Passfoto, denn Fotostudios waren selten. Sie erhalten eine Einführung in die Geschichte, Technik und Bedeutung heute. Die Teilnehmenden fertigen gegenseitig mit zwei Großformat-Minuterakameras Fotos an und arbeiten zudem mit der vielleicht kleinsten Camera Minutera der Welt.

Wie werden gute Farbergebnisse erzielt? Das Bild wurde in einer bestimmten Lichtsituation aufgenommen, doch im Druck oder auf dem Bildschirm sieht es ganz anders aus? Farbtöne werden oft nicht originalgetreu dargestellt – woran liegt das? Verschiedene Geräte nutzen verschiedene Farbräume. Welche Profile werden wann genutzt? Wie stelle ich die Farbtemperatur richtig ein? Wie kalibriere ich den Bildschirm? Reicht eine Graukarte bei der Aufnahme aus oder ist eine Farbtafel notwendig? Das ganze Wissen erhalten Sie kompakt an einem Kursabend.

Sachaufnahme, Produktaufnahme, Still-Life-Fotografie - was macht den Unterschied aus? Welche Abbildung inspiriert oder macht neugierig? Mit praktischen Übungen zu Aufbautechnik, Studioblitz, Bildausschnitt und Lichtführung, Styling und digitalem Workflow mit Lightroom/Photoshop wird hinter die Kulissen eines Fotostudios geschaut. Fotografiert wird mit RAW und manueller Kameraeinstellung vom Stativ. Eine kleine Schule des Sehens. Gestellt werden eine umfangreiche Blitzanlage, Hinter- und Untergründe sowie zahlreiche Requisiten. (www.annette-hempfling.de)

Für Instagram gibt es Erfolgsfaktoren: Strategie, Botschaft, Branding, Bildanalyse, Design, Storytelling und Resonanz. Sie möchten diese Grundlagen vertiefen und die Kriterien für Instagram als Marketingtool kennenlernen? Es wird an individuellen Aufgabenstellungen gearbeitet, Zielsetzungen werden formuliert und Ideen werden weiterentwickelt. Die Vorteile, die ein Redaktionssystem bietet, und im Voraus planbare Maßnahmen werden erläutert. Auch auf die unterschiedliche Nutzung von "Beitrag, Story und Reel" wird nochmal eingegangen.

Die Welt von oben betrachtet - ist eine andere. Das Filmen und Fotografieren aus der Luft ist kein Spezialgebiet mehr. Die Drohne fasziniert und macht neue Perspektiven, Kamerafahrten und Bildausschnitte möglich. Doch es gibt einiges zu beachten: Flugrecht, Verantwortlichkeiten, Datenschutz, "Good Airmanship". Welche Drohne für welchen Zweck? Foto oder Video? Die Grundlagen des Drohnenfliegens werden vermittelt und im Praxisteil können erste Erfahrungen gesammelt werden. Offene Fragen werden beantwortet.

Workshop für Fortgeschrittene Dieser Kurs ist für engagierte Teilnehmende, die sich fotografisch weiterentwickeln möchten. Fundierte Vorkenntnisse oder bereits besuchte Kurse sind Voraussetzung. Die Anmeldung erfolgt durch die Kursleitung oder über das Fachgebiet. Der Kurs bietet ein Forum, sich mit unterschiedlichen fotografischen Positionen im Bereich der experimentellen Fotografie auseinanderzusetzen. Es wird individuell an persönlichen Konzepten und an der Entwicklung einer eigenen Bildsprache gearbeitet. Die Bildbetrachtung ausgewählter Werke, Bildbesprechungen der Arbeiten und das Gespräch über aktuelle Strömungen in der Fotografie stehen im Mittelpunkt. Es werden im Kurs auch konzeptionelle Ansätze zum Thema Präsentation in Form von Ausstellungen oder Büchern verfolgt.

Sie möchten mit einfachen Mitteln den Nachthimmel, Sterne, Mond, Milchstraße und Polarlichter fotografieren? Sie interessieren sich für Deep-Sky-Fotos, Strichspuraufnahmen und Zeitraffervideos? Der Kurs bietet einen Überblick, welche Himmelsobjekte Sie mit einer normalen Spiegelreflex- oder Systemkamera aufnehmen können. Die theoretischen Grundlagen von Langzeitbelichtung, Panoramen und Zeitraffer u.v.m. werden erklärt und vermittelt.

Was ist experimentelle Fotografie? Unkonventionelle Techniken, ungewöhnliche Herangehensweise und Freude am Gestalten erschaffen einzigartige und fesselnde Bilder.  Die Sehnsucht nach Überraschung und Unvollkommenheit wächst. Interessante Techniken wie Montage, Mehrfachbelichtung oder Kamerabewegung werden erklärt. Inspiriert durch Bildbeispiele arbeiten die Teilnehmenden selbstständig an den unterschiedlichen Themen. Eigene Ideen werden umgesetzt, um eine persönliche Bildsprache zu entwickeln.

Die Welt von oben betrachtet - ist eine andere. Das Filmen und Fotografieren aus der Luft ist kein Spezialgebiet mehr. Die Drohne fasziniert und macht neue Perspektiven, Kamerafahrten und Bildausschnitte möglich. Doch es gibt einiges zu beachten: Flugrecht, Verantwortlichkeiten, Datenschutz, "Good Airmanship". Welche Drohne für welchen Zweck? Foto oder Video? Die Grundlagen des Drohnenfliegens werden vermittelt und im Praxisteil können erste Erfahrungen gesammelt werden. Offene Fragen werden beantwortet.

Eine neue Welt tut sich auf, wenn Blüten, Blätter, Flügelwesen und winzige Dinge mit der Nahlinse oder dem Makro-Objektiv betrachtet werden. Das Kleine wird groß mit den Mitteln der Makrofotografie. Der "MVHS-Garten im Westpark" bietet viel Buntes und Überraschendes in einer wunderbaren Atmosphäre. Nach einer intensiven Einführung mit Bildbeispielen wird vor Ort fotografiert. Bei schlechtem Wetter werden gepflückte Pflanzen im Unterrichtsraum fotografiert.

Nach einer Einführung in die Porträtfotografie geht es darum, die Vielschichtigkeit eines menschlichen Abbildes mit experimentellen Mitteln auszudrücken. Durch Langzeitbelichtung, Über- und Unterbelichtung, Mehrfachbelichtung, Spiegelung, Serien, Montagen wird das Gegenüber auf mehreren Ebenen abgebildet. Dabei können Gesicht, Körper, Selbst- oder Fremdbild sowie der Raum oder Details als Motiv dienen. In der Einführung werden Bilder zum Thema gezeigt und das weitere Vorgehen wird besprochen.

Sie sind fasziniert von Makroaufnahmen aus dem Insektenreich? Mit Focus Stacking können Sie Ihren Horizont erweitern. Doch was unterscheidet diese Aufnahmen von herkömmlichen? Durch "Fokus-Stapelung" wird eine größere Schärfentiefe erreicht. Die neuen spiegellosen Systemkameras können inzwischen fokusverlagerte Serienbilder erstellen. Die Kombination aus fotografischer Aufnahme- und digitaler Bildbearbeitungstechnik führt zu außergewöhnlichen Fotos. Von der Praxis an der Isar bis zum Berechnen des Resultats, wird der ganze Workflow vermittelt.

Der Sternenhimmel fasziniert seit jeher. Doch wie gelingt es, seine Schönheit auch fotografisch einzufangen? Die Milchstraße, Sterne, Planeten oder besondere Himmelsereignisse, was gilt es dabei technisch und gestalterisch zu beachten? In diesem Workshop gibt Marco Sproviero, langjähriges Mitglied bei der Beobachtergruppe Sternwarte Deutsches Museum und erfahrener Astrofotograf, einen praxisnahen Einblick. Er teilt sein Wissen, Ausrüstungstipps und gibt anschauliche Hinweise zur Planung und Nachbearbeitung mit vielen Beispielen aus der Praxis.

An diesem Abend stehen Ihre eigenen Astrofotos im Mittelpunkt. Gemeinsam mit dem erfahrenen Astrofotografen Marco Sproviero werden die mitgebrachten Bilder (bitte auf USB-Stick) besprochen. Dazu gibt es praktische Tipps zur Bildbearbeitung sowie Empfehlungen zur Planung zukünftiger Beobachtungsabende. Es bleibt Raum für individuelle Fragen, Austausch und Diskussion – ideal für alle, die schon erste Schritte in der Astrofotografie unternommen haben und ihre Ergebnisse gezielt verbessern möchten.

S/W-Bilder besitzen einen besonderen Zauber. Strukturen, Kontraste und Formen treten in den Vordergrund. Es reicht für die Umwandlung nicht, Farbinformationen zu verwerfen. Behält man die umfassenden Bilddaten und wandelt die Farbbilder erst am PC in Grautöne um, steht das volle Potential zur Verfügung. Wichtige Fragen, welche Mittel und Programme einzusetzen sind, werden beantwortet. Nach der Einführung folgt eine Exkursion mit thematischen Schwerpunkten. Der Kurs soll den Teilnehmenden ermöglichen, ein künstlerisches Konzept zu realisieren.

Sie möchten manche Dinge anders sehen? Die Welt im Bild nicht dokumentieren, sondern gestalten und verändern, jedoch nicht mit  lustigem Smartphone-Filter? In der Fotografie können mit einfachen Mitteln ausdrucksstarke Bilder gemacht werden. Langzeit- oder Mehrfachbelichtungen, Netz oder Sieb vor die Linse, Wackeln oder Schwenken der Kamera – was passiert? Nicht die Perfektion steht im Vordergrund, sondern der spielerische Einsatz verschiedener Techniken. Die Wahrnehmungsschulung und das Verständnis für das technische Wissens greifen ineinander.

Von den Anfängen des 19. Jahrhunderts bis zur digitalen Gegenwart – die Welt der dreidimensionalen Fotografie hat ihren Zauber nie verloren. Erst wird mit einer analogen Stereokamera gearbeitet und deren Funktionsweise erklärt. Danach erstellen Sie mit der Digitalkamera stereoskopische Bilder, experimentieren mit Perspektive und Raumtiefe. Neben der Betrachtung durch den klassischen Handbetrachter (Stereoskop) wird auch das Geheimnis der "Anaglyphenbilder" (Verwendung von Farbfiltern) mit der 3D-Brille (rot-cyan) gelüftet.

Durch Nahlinse, Zwischenring, Makrovorsatz oder Makroobjektiv können wir in Bereiche vordringen, die dem menschlichen Auge sonst nicht zugänglich sind. Durch Bildbeispiele wird in die technischen Besonderheiten der Makrofotografie eingeführt. Bei der Exkursion in den Botanischen Garten erfolgt die praktische Umsetzung - mit Spiegelreflex-, System- oder Smartphone-Kamera. Die Welt der kleinen Dinge ist jeweils dem Medium entsprechend fotografierbar. Am Sonntag werden bei der Bildbesprechung die Grundlagen der Gestaltung und des Bildaufbaus vermittelt.

Die Camera Minutera ist Fotoapparat und Dunkelkammer zugleich. Sie war die Sofortbildkamera der zwanziger Jahre. „Minuteros“ mit selbstgebauten Großformatkameras mit integrierter Dunkelkammer zogen durch Südeuropa. Sie fertigten Bilder in Minutenschnelle, als Urlaubsbild, Porträt oder Passfoto, denn Fotostudios waren selten. Sie erhalten eine Einführung in die Geschichte, Technik und Bedeutung heute. Die Teilnehmenden fertigen gegenseitig mit zwei Großformat-Minuterakameras Fotos an und arbeiten zudem mit der vielleicht kleinsten Camera Minutera der Welt.

Sachaufnahme, Produktaufnahme, Still-Life-Fotografie - was macht den Unterschied aus? Welche Abbildung inspiriert oder macht neugierig? Mit praktischen Übungen zu Aufbautechnik, Studioblitz, Bildausschnitt und Lichtführung, Styling und digitalem Workflow mit Lightroom/Photoshop wird hinter die Kulissen eines Fotostudios geschaut. Fotografiert wird mit RAW und manueller Kameraeinstellung vom Stativ. Eine kleine Schule des Sehens. Gestellt werden eine umfangreiche Blitzanlage, Hinter- und Untergründe sowie zahlreiche Requisiten. (www.annette-hempfling.de)