Bildwelten entdecken

"Den Zauber des Unscheinbaren entdeckt, wer mit allen Sinnen schauen kann". Um die Aufmerksamkeit auf die Schönheit des Alltäglichen zu richten (Geräte, Pflanzen, Mauerwerk) sind die Ateliers wunderbar geeignet. Wir machen uns auf die Suche nach den unscheinbaren Dingen. Nach dem Printen der Fotos im Schnelllabor experimentieren wir mit verschiedenen Bildkombinationen und entwickeln Bildergeschichten. Es entstehen kleine Werkpräsentationen in Form von Tableaus, Leporellos o.Ä. und Sie erhalten eine Einführung in das bildsprachliche Arbeiten. Kernstück des "Projekt Fotografie" sind die von Michael Jochum geleiteten semesterübergreifenden Kurse für alle, die sich über einen längeren Zeitraum intensiv mit dem Medium Fotografie auseinandersetzen wollen. Die Suche nach einem Weg zum persönlichen fotografischen Ausdruck steht im Mittelpunkt der Kurse U256010, U256020 und U256030. Ergänzend werden Ausstellungsrundgänge, kunsthistorische Veranstaltungen und Workshops empfohlen, die im Fachgebiet angeboten werden. Sie bieten den Projektteilnehmenden einen fundierten Einblick in fotografische Sehweisen und ermöglichen eine Erweiterung der Kenntnisse gestalterischer und aufnahmetechnischer Prozesse. Voraussetzung für das "Projekt Fotografie" ist die Bereitschaft zur Teilnahme über mehrere Semester und sich auf verschiedene Arbeitsweisen einzulassen, sowie fotografisches Engagement auch außerhalb des Kurses. Vorbereitend können die Grundkurse "Klassische analoge Fotografie und S/W-Vergrößern" (U255512) und "Das Leben der Bilder" (U255400) besucht werden. Weitere Informationen unter: www.projekt-fotografie.com Kontakt: foto.werk@web.de

Workshop für Fortgeschrittene Dieser Kurs bietet ein Forum für engagierte Teilnehmende sich fotografisch weiterzuentwickeln. Fundierte Vorkenntnisse oder bereits besuchte Kurse bei der entsprechenden Kursleitung sind Voraussetzung. Die Anmeldung erfolgt durch die Kursleitung oder über das Fachgebiet. Die intensive Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie und seinen Möglichkeiten steht im Mittelpunkt. Es wird individuell und in der Gruppe an ausgewählten Themen gearbeitet, um eine persönliche Bildsprache zu entwickeln. Praktische Arbeiten, Ausstellungsbesuche und Bildbesprechungen sind Bestandteil sowie die Beschäftigung mit der Geschichte der Fotografie und zeitgenössischen Vorbildern. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Workshops mit dem Thema zu beschäftigen, wird vorausgesetzt.

Im Westen von München ist ein neuer Stadtteil entstanden. Das Wohn- und Gewerbegebiet wächst weiter und verändert sich fortlaufend. Im Spannungsfeld zwischen belebtem Wohnraum und zukünftigen Entwicklungsflächen werden vielfältige fotografische Herangehensweisen geboten: Architektur, Streetphotography, Stadtentwicklung oder Reportage. Neben der dokumentarischen Arbeit werden die Teilnehmenden ermutigt, Konzepte zu entwickeln oder künstlerische Positionen zu beziehen. Die Ergebnisse werden in monatlichen Treffen besprochen. Präsentationen sind geplant.

Das imposante St.-Martin-Spital entstand zum Ende des 19. Jahrhundert in Giesing und war lange Jahre als Armenversorgungsanstalt bekannt. In den letzten Jahren wurde das historische Gebäude einer umfangreichen Sanierung unterzogen. Das fotografische Langzeitprojekt war und ist eine einzigartige Möglichkeit, die Veränderungen des denkmalgeschützten Gebäudes zu dokumentieren. Die Teilnehmende werden ermutigt, eigene Konzepte oder künstlerische Positionen zu entwickeln und umzusetzen.

Workshop für Fortgeschrittene Dieser Kurs ist für engagierte Teilnehmende, die sich fotografisch weiterentwickeln möchten. Fundierte Vorkenntnisse oder bereits besuchte Kurse sind Voraussetzung. Die Anmeldung erfolgt durch die Kursleitung oder über das Fachgebiet. Der Kurs bietet ein Forum, sich mit unterschiedlichen fotografischen Positionen im Bereich der experimentellen Fotografie auseinanderzusetzen. Es wird individuell an persönlichen Konzepten und an der Entwicklung einer eigenen Bildsprache gearbeitet. Die Bildbetrachtung ausgewählter Werke, Bildbesprechungen der Arbeiten und das Gespräch über aktuelle Strömungen in der Fotografie stehen im Mittelpunkt. Es werden im Kurs auch konzeptionelle Ansätze zum Thema Präsentation in Form von Ausstellungen oder Büchern verfolgt.

Der Workshop richtet sich an Menschen, die etwas über die Fotografie und sich selbst erfahren möchten. Die Bilder, die Sie mitbringen, tragen mehr oder minder ausgeprägt schon die Spuren Ihrer Interessen und visuellen Vorlieben in sich. Im Gespräch wird sich der Dozent auf diese Spuren beziehen und mit Ihnen Ihr individuelles Arbeitsvorhaben festlegen. Im Verlauf unterstützt er Sie dabei, zu den Anfängen einer fotografischen Handschrift zu gelangen oder diese weiterzuentwickeln.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Sie beherrschen die Grundlagen der Fotografie und suchen nach neuen Herausforderungen? In diesem Kurs können Sie Ihr fotografisches Wissen vertiefen und an den klassischen Betätigungsfeldern der Fotografie ausprobieren. Es werden kleine Projekte erarbeitet, die eingehend besprochen werden. Angestrebt werden ein selbstverständlicher Umgang mit der Technik und das Gespür für Komposition und Bildaussage. Die Bereitschaft, sich auch außerhalb des Kurses mit Fotografie zu beschäftigen, wird vorausgesetzt. Es kann digital oder analog fotografiert werden.

Jedes Bild erzählt eine Geschichte. Doch was passiert, wenn wir Fotografien kombinieren? Welche Erzählungen entwickeln sich? Auswahl und Reihenfolge sind entscheidend. Wie wird der Anfang gestaltet? Wie kommunizieren die Aufnahmen miteinander? Es gilt, den Ein- und Ausstieg in Geschichten zu finden. Ein erzählerischer Zusammenhang ist notwendig. Klarer Handlungsablauf oder freie Assoziationen - was ist gewünscht? Was soll sichtbar werden? Im Kurs können Sie über einen längeren Zeitraum Ihren Blick schulen und mit Ihren Bildern arbeiten.

Architektur, Alltag, Arbeitswelten oder öffentlicher Raum – wo zeigt sich „Zukunft“ in München? Wie wurde in der Vergangenheit bereits "Zukunft" gedacht, geplant oder gebaut? Und wie lässt sich dieses abstrakte Konzept fotografisch erfassen? Es geht darum, mit der Kamera auf Spurensuche zu gehen und Zeichen von Veränderung, Vision und Fortschritt zu entdecken. Vermittelt werden fotografische Grundlagen, die den Teilnehmenden ermöglichen, ihre persönliche Sicht auf „Zukünfte“ zu entwickeln – dokumentarisch, bildjournalistisch oder experimentell.

Diese Workshops bieten den Teilnehmenden ein Forum, neue Bildwelten zu entdecken, Sehgewohnheiten zu hinterfragen, über das Medium Fotografie zu sprechen und fotografische Positionen kennenzulernen. Die Workshops werden von erfahrenen Dozentinnen und Dozenten geleitet. Fotografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. "Den Zauber des Unscheinbaren entdeckt, wer mit allen Sinnen schauen kann". Um die Aufmerksamkeit auf die Schönheit des Alltäglichen zu richten (Geräte, Pflanzen, Mauerwerk) sind die Ateliers wunderbar geeignet. Wir machen uns auf die Suche nach den unscheinbaren Dingen. Nach dem Printen der Fotos im Schnelllabor experimentieren wir mit verschiedenen Bildkombinationen und entwickeln Bildergeschichten. Es entstehen kleine Werkpräsentationen in Form von Tableaus, Leporellos o.Ä. und Sie erhalten eine Einführung in das bildsprachliche Arbeiten.

Wie werden Ideen zum Bild? Wie können ungewöhnliche Konzepte mit fotografischen Mitteln umgesetzt werden? Nicht die Technik, sondern die Idee zählt. Es geht darum, eigene Bildwelten entstehen zu lassen und eine persönliche Sichtweise zu entwickeln. Vom Warum zum Wie! Ziel ist, die einzelnen Teilnehmenden dort abzuholen, wo Sie künstlerisch und gestalterisch stehen. Von dort aus gilt es, die fotografische Wahrnehmung zu erweitern.