Faszination Film

Lebensraum Großstadt - um dieses Thema drehen sich die neuen Sendlinger Filmtage vom 27. bis 30. November. Im ersten Teil am Veranstaltungsort MVHS Stadtbereichszentrum am Harras am 29.11.2025 zeigen wir die Filme: SCHEISS MÜNCHEN Regie: Andi Christl, Ludwig Spöttl / Deutschland / 2025 / 32 min Wer so über die nördlichste Stadt Italiens denkt, hat die versteckten Ecken und die unzähligen Originale noch nicht entdeckt. Etwa den ehemaligen Wirt der legendären Bar „Rennbahn“. Der zeigt nicht nur sein geliebtes Viertel, sondern gewährt auch intimere Einblicke – vom Wohnzimmer bis zum Stammtisch. WO MAN LEBEN KÖNNTE – SENDLING Regie: Reinhold Rühl / Deutschland / 2016 / 90 min Gerade mal vier U-Bahnstationen entfernt vom Marienplatz ist München noch ein Dorf. Das empfinden viele Menschen, die in dem traditionsreichen Viertel leben. Der Film begleitet Menschen durch den Mikrokosmos von Sendling. Eine Hommage an ein Stadtviertel im Umbruch zwischen Tradition und Gentrifizierung. Ein Projekt der Sendlinger Kulturschmiede e.V., des Kulturzentrums LUISE, der Münchner Volkshochschule Süd und der Edition Dokumacher. Weitere Filme am Spielort Harras finden Sie unter V124157 https://www.mvhs.de/kurse/gesundheit-umwelt-kochkultur/nachhaltig-leben/nachhaltiger-lebensstil/nachhaltig-im-alltag/urban-living-sendlinger-stadtteil-filmtage-kurzfilme-non-stop-460-C-V124157

Willkommen zum zweiten Teil am Veranstaltungsort MVHS Stadtbereichszentrum am Harras am 29.11.2025 mit den folgenden Kurzfilmen: EINE ANDERE WELT IST PFLANZBAR Regie: Ella von der Haide / Deutschland / 2021 / 55 min Über 500 Gemeinschaftsgärten sind in den letzten Jahren in Deutschland vor allem in städtischer Umgebung entstanden, Tendenz steigend. Es sind Orte gesellschaftlicher Transformation und der Visionen, in denen eine sozial gerechte, basisdemokratische, inklusive und ökologische Gesellschaft experimentell erprobt wird. Eine Reise zu sieben Gemeinschaftsgärten in Deutschland. ZEITPUNKT X – MADE IN GERMANY Regie: Simon Schneider / Deutschland / 2022 / 24:50 min Eine Großbaustelle kurz vor der Fertigstellung. Bauleiter Thomas Zetzsche ist stolz auf das, was er und sein Team geschaffen haben. Doch plötzlich tauchen immer größere Mängel auf und der angesetzte Eröffnungstermin ist nicht mehr zu halten. Thomas muss sich die Frage stellen, was seine eigene Rolle in diesem fehlerhaften System ist. Eine Satire mit aktuellem Hintergrund. Mit folgenden Kurzfilmen im Vorspann: THE ART OF AUTHENTICITY Regie: Carlo Oppermann / Deutschland / 2022 / 6 min WRAPPED Regie: Roman Kaelin u.a. / Deutschland /2014 / 4 min Ein Projekt der Sendlinger Kulturschmiede e.V., des Kulturzentrums LUISE, der Münchner Volkshochschule Süd und der Edition Dokumacher. Weitere Filme am Spielort Harras finden Sie unter V124156 https://www.mvhs.de/kurse/muenchen-unsere-stadt/muenchen-umgebung-entdecken/kulturevents/muenchner-sueden/urban-living-sendlinger-stadtteil-filmtage-am-spielort-mvhs-am-harras-i-460-C-V124156

Filme begleiten uns. Ob im Kino, im Fernsehen oder über Streaming Plattformen, Filme unterhalten, berühren und lenken unseren Blick in eine bestimmte Richtung. Besonders beim Dokumentarfilm stellen sich dabei spannende Fragen, weil es immer wieder um Wahrheitsanspruch und Authentizität geht: Ist das, was wir sehen, wirklich “wahr”? Wo hat die Regie bewusst filmsprachliche und dramaturgische Entscheidungen getroffen, die unsere Wahrnehmung der dokumentarischen Erzählung prägen? In dieser Veranstaltung zeigt die MVHS einen künstlerischen Dokumentarfilm aus dem aktuellen Programm des DOK.fest München und lädt Sie anschließend zu einem ausführlichen Filmgespräch mit Maya Reichert ein, Filmemacherin und langjährige Leiterin von DOK.education, dem Bildungsbereich des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München. Durch die angeleitete Filmanalyse wird Ihr Blick für die mediale Darstellung von Wirklichkeit geschärft. Sie erfahren, welche oft unauffälligen, aber wirkungsvollen Regie-Entscheidungen Dokumentarfilmschaffende treffen, um unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit zu lenken. Zum Film: ALLES WIRD GUT Eefje Blankevoort & Lara Aerts, Niederlande 2024, 32 Min. Sprachversion: Originalsprache, Deutsches Voice Over. Samie war gerade acht Jahre alt, als sie beschloss, auf eigene Faust und ohne ihre Familie aus Eritrea zu fliehen. Heute wünscht sie sich mehr Möglichkeiten in ihrer neuen Heimat, den Niederlanden, dazuzugehören. Ihre starke Persönlichkeit und der nahende achtzehnte Geburtstag bringen sie ihrer Unabhängigkeit einen Schritt näher. Im Film von Eefje Blankevoort und Lara Aerts findet Samie Orte, die an ihre Vergangenheit erinnern. Mit der Kamera wird sie zur Erzählerin ihrer eigenen Geschichte, indem sie die jüngere Schwester Muqat ihre Flucht nachspielen lässt. Die außergewöhnliche Erzählweise bietet reichlich Möglichkeit, die filmische Erzählung als Textform zu analysieren In Kooperation mit dem DOK.fest München

Ein Film ist immer so interessant wie die Geschichte, die er erzählt. Dies gilt für Spielfilme, besonders aber für Dokumentarfilme mit echten Protagonist*innen. Dokumentarisch erzählen bedeutet also nicht automatisch Lehrfilm und Wissensvermittlung. Im Gegenteil: Dokumentarfilmschaffende finden kreative filmische Wege, um eine wahre Geschichte ohne Schauspieler*innen spannend zu erzählen. Die wichtigsten Elemente dabei sind die Wahl der Protagonist*innen, gut geführte Interviews und der Schnitt des fertigen Films. Doch wie finde ich eine*n gute*n Protagonist*in zu dem Thema meines Dokumentarfilms? Wie genau kommt ein Interview zum Einsatz? Welche Regeln sollte ich bei der Bild- und Tongestaltung beachten? Welche Stilmittel und Schnitttechniken machen die Geschichte spannend? Was ist der Unterschied von „Arrangieren“ und „Inszenieren“? Und welche klassischen Fehler, weiß ich nach diesem Workshop sicherlich zu vermeiden? In diesem Workshop werden alle Fragen zu Interview-Führung, Kameratechnik und Storytelling beantwortet. Zu Beginn analysieren wir an kurzen Film-Beispielen verschiedene dokumentarische Erzählweisen, arbeiten die Stilmittel und die Rolle des Schnitts heraus. Anschließend führen wir in der Kleingruppe selbst ein Interview. Dadurch erfährst du, worauf du bei der Vorbereitung und beim Fragen stellen beachten musst. Fehler machen ist erlaubt! Wenn du selbst schon an einem Film arbeitest oder einen Film planst, bringe gerne deine Fragen mit! Geleitet wird der Workshop von einer erfahrenen Filmvermittler*in von DOK.education. Der Filmemacher*innen-Workshop findet im Rahmen des ganzjährigen Bildungsprogramms von DOK.education statt. An dem Workshop können alle Schüler*innen, Azubis und FSJ-ler*innen teilnehmen, die sich für Film und Dokumentarfilm interessieren. In Zusammenarbeit mit DOK.education, dem Bildungsprogramm des Internationalen Dokumentarfilmfestivals München. Weitere Informationen auch unter https://www.dokfest-muenchen.de/Dokumentarfilm-Workshops-2026

„Es geht nicht darum, etwas zu verstehen, sondern darum, etwas zu erfahren." So beschreibt David Lynch das Kino oder zumindest sein Kino. Seine Filme entziehen sich oft der Logik und dem Intellekt und sind dennoch (oder gerade deswegen) durchdrungen von einer tiefen Menschlichkeit, die unsere Sehnsüchte und unsere Abgründe mit unserem Bewusstsein, unserer Moral verbindet. In seinem umfassenden Filmwerk – von "Blue Velvet" über "Lost Highway" und "Mulholland Drive" bis hin zur "Twin-Peaks"-Serie – zieht Lynch sämtliche cineastischen Register und setzt stets innovative Techniken ein, die diese Vortragsreihe anhand von zahlreichen anschaulichen Beispielen beleuchtet.

Filme erzählen nicht nur Geschichten, sie haben auch oft selbst erzählenswerte Geschichten. Wer sollte ursprünglich die Hauptrolle in "Ben Hur" spielen? Warum wurde "Zwölf Uhr Mittags" in schwarz-weiß gedreht? Und welche technische Erfindung feierte in "Der lange Trek" erfolglos Premiere? Zu unzähligen Filmen gibt es kuriose und interessante Hintergrundgeschichten. Anhand von jeweils drei Filmen geht es in dieser Vortragsreihe um filmgeschichtliche Fragen wie auch um heitere, skurrile und wissenswerte Informationen rund um die Welt der bewegten Bilder.  

Was bedeutet es, den ersten eigenen Film zu drehen? Welche Herausforderungen und Learnings prägen junge Filmschaffende? Diese Veranstaltung präsentiert eine Auswahl herausragender Nachwuchsfilme und gibt spannende Einblicke in deren Entstehungsgeschichten. Im anschließenden Gespräch mit jungen Regisseur*innen und Filmteams gibt es die Gelegenheit, Fragen zu stellen und sich auszutauschen. In Kooperation mit dem Festival of Future Storytellers des Filmfests München

Wer "Star Trek" hört, denkt an Beamen und Warp-Geschwindigkeit. Doch neben diesen Science-Fiction-Elementen erzählt Star Trek seit 1965 eine Utopie: Die Menschheit überwindet Krieg, Armut, Krankheit und Verbrechen zugunsten von Frieden, Wohlstand und Pluralismus. Wie entwickeln sich diese Zukunftsvorstellungen durch rund 900 TV-Stunden? Der Vortrag zeigt anhand von Ausschnitten, wie Erzählkonventionen, die Marktlogik des Fernsehens, sowie reale Zeitgeschichte die Utopien von Star Trek formten.

Der Klassiker "Blade Runner" aus dem Jahr 1982 spielt im November 2019 und zeigt die düstere Zukunftsvision einer gespaltenen Gesellschaft im Dauerregen voller Androiden und fliegender Autos. In unserer Wirklichkeit war das Jahr 2020 (also wenige Monate später) von einer Pandemie und selbstfahrenden Autos bestimmt – sind Science-Fiction-Filme nur zufällig präzise in der Beschreibung der Zukunft? In jedem Fall sind sie ein virtueller Spiegel einer Gesellschaft, die immer virtueller wird, wie ein kritischer Blick auf Dystopien und Utopien im Film zeigt.