Grundlagenstudium Bildende Kunst

Anhand der klassischen Anatomie wird der Aufbau des Kopfes erklärt. Die Details von Augen, Nase, Mund und Ohren und auch die Mimik und Stimmung eines Gesichtes werden erfasst und zeichnerisch umgesetzt. Wir lernen gemeinsam, zu beobachten und das Wesentliche der porträtierten Person visuell zu erfassen. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

Sie haben Kurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht oder anderweitig Grundkenntnisse erworben? Hier dreht sich alles um das gemeinsame Malen sowie den Austausch. Wir inspirieren uns gegenseitig und lernen voneinander. In Einzelgesprächen mit der Dozentin entwickeln Sie Ihre Bilder weiter. Oder Sie bearbeiten persönliche Aufgaben, um bestimmte Aspekte Ihrer künstlerischen Entwicklung zu vertiefen. Unsere Themen sind der richtige Umgang mit dem Material, die Wahl des geeigneten Bildmotivs, eine spannende Bildkomposition sowie das Entwickeln einer individuellen Malweise.

Sie erhalten Einblick in die Grundlagen dieser Technik. Wir beschäftigen uns mit Farbenlehre sowie Farbmischungen und erproben Ton-, Kontrast-, Prima- und Lasurmalerei. Wir arbeiten auch an der Staffelei. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Wir bauen gemeinsam Leinwände und grundieren diese anschließend mit Halbkreidegrund. Diese traditionelle, schon im Mittelalter bekannte Technik spart Ihnen viel Geld, besonders bei großen Formaten. Und sie ermöglicht eine qualitativ hochwertige und sehr haltbare Malerei. Sie lernen, wie Sie selbstständig Ihre Bildträger bauen und den eigenen Malbedürfnissen entsprechend „saugend“ oder „nicht saugend“ grundieren. Die Leinwandoberfläche kann individuell gestaltet werden, und bietet viel mehr Möglichkeiten für Öl- oder Acrylmalerei als ein herkömmliches, fertiges Produkt aus dem Handel.

Sie erhalten eine Einführung in die Malerei mit Ölfarben: in die dazugehörigen Materialien, die Arbeitsweise sowie die Herstellung der Farbe. Anhand von Beispielen und Übungen an eigenen Motiven entdecken Sie die Welt der Ölmalerei. Das Ziel ist, dass Sie nach dem Kurs selbstständig weiterarbeiten können sowie sich die Ölfarben und Materialien aussuchen, die zu Ihrer Arbeitsweise passen. Ergänzend empfehlen wir den Kurs: "Leinwände selbst bauen, bespannen und grundieren mit Hasenleim und Halbkreidegrund".

Entwickeln Sie gemeinsam mit der Dozentin ein Gemälde für „übers Sofa“! Was zunächst nach banaler Deko klingt, wird zu einem komplexen philosophischen, individuellen und anspruchsvollen Spaß. Wir aktivieren verschiedene Kreativitätstechniken für das optimale Sofabild-Arrangement. Wir betrachten und analysieren das Thema sowohl formal als auch inhaltlich – das Gemälde soll ja zu Ihnen, Ihrem Zuhause, Besucher*innen oder Familienmitgliedern, Ihren Träumen und Ihrem Sofa passen. Die Dozentin hilft Ihnen dabei, Ihr individuelles, persönliches Motiv inhaltlich zu entwickeln und formal umzusetzen. Alle Kunsttechniken sind möglich!

Der Jahreslehrgang vermittelt Ihnen Grundlagen im Malen und Zeichnen und zu Maltechniken. Ausgehend von der Farbe entdecken Sie die Themen Bildfindung und Komposition. Wir untersuchen die verschiedenen Eigenschaften von Farben und Malgründen sowie den Aufbau von Fläche und Bildraum. Wir arbeiten vor der Natur, im Raum, aus der Vorstellung und nach eigenen Bildideen. Erklärendes Zeichnen vor dem Modell (Porträt und Akt) dient als Grundlage für eigenständige Formulierungen im Bild. Beispiele aus der Kunstgeschichte, Einzelgespräche und Besprechungen in der Gruppe unterstützen und begleiten den Lernprozess – ebenso Ausflüge in die Entwicklungsgeschichte der bildenden Kunst durch Museumsbesuche und dem Zeichnen vor Ort. Die Maltechnikthemen sind Herstellung von Aquarell-, Eitempera-, Casein-, Acrylfarben; Aufspannen einer Leinwand und deren Grundierung.

Erkunden Sie die grenzenlose Welt der Malerei! Sie lernen den Umgang mit Materialien wie Acryl, Öl, Ei-Tempera, Pastell- und Ölkreide sowie Untergründen wie Papier, Pappe, Holz, Metall und selbst bespannter Leinwand. Auf experimentelle Weise beschäftigen wir uns mit klassischen Bildthemen wie Stillleben, Landschaft und Porträt, üben Perspektive und Figurendarstellung und setzen uns zugleich mit zeitgenössischen Herangehensweisen auseinander. Sie entdecken, wie Sie zentrale Gestaltungselemente wie Linie, Form, Farbe, Komposition, Rhythmus, Maßstab und Material anwenden. Ergänzend üben wir uns im Zeichnen und erörtern kunsthistorische Hintergründe. Sie lernen verschiedene Möglichkeiten kennen, Ihre visuellen Ideen zu entwickeln – zum Beispiel auch durch Collage, Mixed-Media und konzeptuelle Ansätze, die auf Texten oder anderen Inspirationsquellen beruhen. Ziel ist es, einen freien Kunstraum zu schaffen, in dem Sie Ihrer eigenen künstlerischen Identität näher kommen.