Malen - Grundlagen

Dieser Kurs ist konzipiert für alle, die den Grundkurs besucht haben und noch mehr über Malerei erfahren wollen. Willkommen sind Sie ebenso, wenn Sie schon über malerische Grundkenntnisse verfügen. Auch hier wird über praktische Übungen das Sehen intensiv geschult. Wir setzen uns mit Bildern aus der Kunstgeschichte auseinander und besprechen Ihre im Kurs entstandenen künstlerischen Arbeiten. Die Beschäftigung mit Farbenlehre, Bildkomposition und Stil rundet den Kurs ab. Über das allgemeine Verständnis von Malerei entwickeln Sie Ihre Bildsprache weiter.

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Entspannen Sie sich ohne Leistungsdruck mit Stift, Papier und Farbe und vergessen Sie Ihren Alltag. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg.

Tauchen Sie in die Welt der Malerei ein und entdecken Sie Ihre kreative Seite. Lernen Sie die Acrylmalerei kennen – eine vielseitige Technik, wenn Sie erste künstlerische Schritte wagen möchten. Gemeinsam begeben wir uns auf eine inspirierende Reise in die Welt der Farben, Formen und Ausdrucksmöglichkeiten. Sie lernen, wie Farben wirken, wie man sie mischt und kombiniert, und wie Sie eigene Bildideen in abstrakter Form umsetzen. Abstrakte Malerei deshalb, da Sie so ohne Druck und mit Freude ein Gefühl für Komposition, Farbklang und Technik entwickeln können.

Sie möchten beginnen zu malen? Die Dozentin begleitet Sie und Ihre Kreativität dabei individuell. Überlisten Sie das leere, weiße Papier! Sie malen mit Techniken, die Freude bereiten, und es entsteht immer ein fertiges Bild. Wir probieren die verschiedensten Dinge aus: Einmal starten wir mit einem Maldiktat, dann schütten wir Tusche, oder wir zeichnen mit geschlossenen Augen viele dicke oder dünne Linien und kolorieren dann das Bild. Lassen Sie sich einfach auf das kreative Schaffen ein!

Neu in Procreate? Entdecken Sie die Techniken und Werkzeuge des Programms. Bringen Sie gern ein persönliches Projekt mit, das Sie begeistert. Ob Sie eine Geschichte visualisieren möchten, eine Illustration erstellen, eine Figur entwerfen oder an einer Comicseite oder etwas ganz anderem arbeiten möchten – bringen Sie Ihre Idee durch die Digitalisierung auf die nächste Stufe. Die Dozentin unterstützt Sie zeichnerisch sowie bei der Bildkomposition und gibt Informationen zum Geschichtenerzählen in Bildern.

Wie gehen wir mit Farbe in der Malerei um? Wir beschäftigen uns mit dem Mischen von Farben, mit den Eigenschaften der Mischfarben und deren Zusammenspiel. Was hat es mit Farbkontrasten auf sich, mit Farbharmonien und Farbklängen? Welche Möglichkeiten ergeben sich daraus für Bildgestaltung und Farbkomposition? Bei jedem Termin steht ein einzelner Aspekt des Zusammenspiels der Farben im Mittelpunkt – mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und vor allem anhand Ihrer eigenen Arbeiten. So ergeben sich Gespräche oder Diskussionen über die verschiedensten Facetten von Farbe.

Sie möchten gerne malen lernen, wissen aber nicht wie? Sie haben viele Ideen, wissen sie aber nicht umzusetzen? Hier werden Ihnen die geeigneten Techniken vermittelt. Jede*r findet zum eigenen Bild. Acryl- und Ölfarben eignen sich besonders gut für den Einstieg in die Malerei. Wir arbeiten auf Papier, Karton oder Leinwand.

Wir bauen gemeinsam Leinwände und grundieren diese anschließend mit Halbkreidegrund. Diese traditionelle, schon im Mittelalter bekannte Technik spart Ihnen viel Geld, besonders bei großen Formaten. Und sie ermöglicht eine qualitativ hochwertige und sehr haltbare Malerei. Sie lernen, wie Sie selbstständig Ihre Bildträger bauen und den eigenen Malbedürfnissen entsprechend „saugend“ oder „nicht saugend“ grundieren. Die Leinwandoberfläche kann individuell gestaltet werden, und bietet viel mehr Möglichkeiten für Öl- oder Acrylmalerei als ein herkömmliches, fertiges Produkt aus dem Handel.

Holen Sie sich grundlegendes Wissen zur Malerei: zur Grundierung, also zum Untergrund eines Bildes, zur Herstellung von Spachtelmasse und zur Einbindung von Fremdstoffen. Wie kann man Acrylfarbe verändern, um bestimmte Effekte zu erzielen, sie schneller, langsamer, dicker, dünner machen? Welche Fertigprodukte taugen, was kann man preiswert selbst herstellen? Lernen Sie verschiedene Techniken und wie Sie Malhilfsmittel am besten anwenden. Sie probieren alles selbst aus, so dass viele kleine Bilder entstehen, die Sie zu einem großen Bild zusammensetzen können.

Mit Aquarell, Acryl, Öl, Tusche, Rötel oder Kohle lernen Sie, wie man Bildmotive (abstrakt, realistisch oder nach Vorlage) auf geeignete Bildträger überträgt. Sie erhalten Informationen zur Malkunde, zur materialgerechten Anwendung verschiedener Techniken, zu Bildaufbau, Komposition, zur Darstellung von Volumen und Räumlichkeit und zum Farbenmischen.

Die Techniken der traditionellen Ölmalerei eröffnen Ihnen Möglichkeiten, die zum Beispiel Acrylfarben nicht zulassen: Bildtiefe, Räumlichkeit und Atmosphäre. Hier erlernen Sie die klassische Maltechnik und werden ein Bild vom Malgrund aus in Schichten aufbauen. Ein Projekt, das zu faszinierenden Ergebnissen führt. Es wird auf Leinwänden nach Fotovorlagen gearbeitet.

Die Darstellung des menschlichen Gesichts hat Künstler*innen schon immer fasziniert. Doch wie gelingt es, ein Gesicht realistisch mit Ölfarbe abzubilden? Lernen Sie die Grundlagen der Herstellung eines realitätsnahen Porträts kennen: von der Übertragung einer Fotovorlage oder einer Skizze auf die Leinwand bis zur Umsetzung in einem Ölgemälde. "Alla prima" bedeutet, "in einer Sitzung" das Bild zu malen. Die Farben werden direkt und deckend aufgetragen. Das ist ein großer Vorteil, wenn man sich schnell und spontan künstlerisch ausdrucken möchte.

Tauchen Sie in die Welt der Malerei ein und entdecken Sie Ihre kreative Seite. Lernen Sie die Acrylmalerei kennen – eine vielseitige Technik, wenn Sie erste künstlerische Schritte wagen möchten. Gemeinsam begeben wir uns auf eine inspirierende Reise in die Welt der Farben, Formen und Ausdrucksmöglichkeiten. Sie lernen, wie Farben wirken, wie man sie mischt und kombiniert, und wie Sie eigene Bildideen in abstrakter Form umsetzen. Abstrakte Malerei deshalb, da Sie so ohne Druck und mit Freude ein Gefühl für Komposition, Farbklang und Technik entwickeln können.

Individuelle Beratung und Förderung für alle, die den eigenen kreativen Weg finden und sich im gegenständlichen Malen weiterentwickeln möchten. Motivierte Anfänger*innen mit Vorkenntnissen erhalten Hilfestellung bei Materialkauf und Themenwahl; Fortgeschrittene können neue künstlerische Impulse suchen und ihre Fähigkeiten und Techniken vertiefen. Auch kreativer Austausch und Arbeitsgespräche sind möglich. Wir arbeiten überwiegend gegenständlich.

Die Malerei ermöglicht es Ihnen, Gedanken und Erlebnisse mit Hilfe von Form und Farbe auszudrücken. In diesem offenen Malatelier können Sie Ihre eigenen Ideen umsetzen und sich mit anderen in kreativer Atmosphäre austauschen. Bringen Sie gerne Fotomotive oder Skizzen Ihrer Bildideen mit. Die Dozentin unterstützt Sie individuell bei der Erarbeitung des eigenen Bildthemas. Zu Beginn jeder Unterrichtseinheit demonstriert Ihnen die Dozentin verschiedene Techniken und Herangehensweisen, die Sie anschließend mittels Farbskizzen einüben können.

Der Jahreslehrgang vermittelt Ihnen Grundlagen im Malen und Zeichnen und zu Maltechniken. Ausgehend von der Farbe entdecken Sie die Themen Bildfindung und Komposition. Wir untersuchen die verschiedenen Eigenschaften von Farben und Malgründen sowie den Aufbau von Fläche und Bildraum. Wir arbeiten vor der Natur, im Raum, aus der Vorstellung und nach eigenen Bildideen. Erklärendes Zeichnen vor dem Modell (Porträt und Akt) dient als Grundlage für eigenständige Formulierungen im Bild. Beispiele aus der Kunstgeschichte, Einzelgespräche und Besprechungen in der Gruppe unterstützen und begleiten den Lernprozess – ebenso Ausflüge in die Entwicklungsgeschichte der bildenden Kunst durch Museumsbesuche und dem Zeichnen vor Ort. Die Maltechnikthemen sind Herstellung von Aquarell-, Eitempera-, Casein-, Acrylfarben; Aufspannen einer Leinwand und deren Grundierung.

Entdecken Sie Möglichkeiten, mit Materialien aus der Natur künstlerisch zu arbeiten! Stellen Sie natürliche Farben selbst her – aus Färberpflanzen wie Rotkohl und Spinat, Pflanzenpigmenten wie Drachenblut, Kurkuma, Spirulina oder Indigo sowie verschiedenfarbigen Erden und Mineralien. Wir experimentieren mit Verfahren der natürlichen Farbherstellung und erkunden anschließend auf der Leinwand mit Pinsel und Spachtel die Möglichkeiten nachhaltiger Malerei mit den selbstgemachten Naturfarben. Die Dozentin ist Sevengardens Dialogerin mit einem von der UNESCO anerkannten Zertifikat und kennt sich richtig gut mit Färberpflanzen aus.

In der Malschule erlangen Sie über praktische Übungen ein tieferes Verständnis von Malerei, Zeichnung und Kunst im Allgemeinen. Die wichtigste Grundlage hierfür ist das Sehen. Die individuelle Besprechung Ihrer eigenen künstlerischen Arbeiten ist ein wichtiges Hilfsmittel dabei, genauso wie das gemeinsame Betrachten von Bildern aus der Kunstgeschichte. Wir beschäftigen uns mit den klassischen Bildthemen Stillleben, Landschaft und Porträt. Das Malen kommt sicher nicht zu kurz!

Verschaffen Sie sich eine solide Grundlage in akademischem Zeichnen und Malerei! Lernen Sie, wie Sie Volumen und Textur verschiedener Materialien darstellen (Metall, Holz, Stoff, Keramik), die Grundlagen von Perspektive und Komposition, den richtigen Umgang mit Farben (Farbmischung, Schattierungen und harmonische Farbkompositionen) und die richtige Reihenfolge beim Aufbau eines Kunstwerks. Wir erarbeiten uns Stillleben unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade – von grafischen Zeichnungen mit Bleistift bis hin zu malerischen Kompositionen mit Farben. Näheres zur Dozentin unter https://www.saatchiart.com/en-de/account/profile/1749656

Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und dem Streben nach Anmut. Blumen und Vögel sind Genres der Tuschemalerei; in jedem Kurs widmen wir uns hierbei einem neuen Thema – diesmal: Lotusteich. Sie schaffen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuellen Empfindungen und Stimmungen abbilden. Sie entdecken auch die chinesische Kalligrafie für die Unterschrift Ihrer Bilder – sie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Erkunden Sie die grenzenlose Welt der Malerei! Sie lernen den Umgang mit Materialien wie Acryl, Öl, Ei-Tempera, Pastell- und Ölkreide sowie Untergründen wie Papier, Pappe, Holz, Metall und selbst bespannter Leinwand. Auf experimentelle Weise beschäftigen wir uns mit klassischen Bildthemen wie Stillleben, Landschaft und Porträt, üben Perspektive und Figurendarstellung und setzen uns zugleich mit zeitgenössischen Herangehensweisen auseinander. Sie entdecken, wie Sie zentrale Gestaltungselemente wie Linie, Form, Farbe, Komposition, Rhythmus, Maßstab und Material anwenden. Ergänzend üben wir uns im Zeichnen und erörtern kunsthistorische Hintergründe. Sie lernen verschiedene Möglichkeiten kennen, Ihre visuellen Ideen zu entwickeln – zum Beispiel auch durch Collage, Mixed-Media und konzeptuelle Ansätze, die auf Texten oder anderen Inspirationsquellen beruhen. Ziel ist es, einen freien Kunstraum zu schaffen, in dem Sie Ihrer eigenen künstlerischen Identität näher kommen.